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Jozsef Jakovits
Surrealismo ungherese Pop Art Serigrafia ebraica Serigrafia ebraica
1988

Name: Surrealismo ungherese Pop Art Serigrafia ebraica Serigrafia ebraica
Brand: Jozsef Jakovits
Price: 952.33 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

Informazioni sull’articolo

Stampe ebraiche astratte su carta stampata pesante in una piccola edizione di 15 copie. C'è una pagina di testo in ungherese ripiegata. Stampe geometriche astratte a colori con bordi duri, basate sull'alfabeto ebraico e realizzate con un carattere calligrafico. Jozsef Jakovits, pittore, grafico e scultore ungherese (1909 - 1994). Rappresenta le tendenze dell'arte moderna del XX secolo. Membro dell'Accademia Széchenyi di Letteratura e Arte (1993). József Jakovits è stato il principale scultore del gruppo artistico modernista ungherese, la Scuola Europea, il cui brillante programma di mostre, conferenze e pubblicazioni è durato dal 1945 fino al 1948, quando gli zar culturali comunisti lo hanno stroncato. Tra il 1935 e il 1944 lavorò per la Royal State Iron, Steel and Machine Works ungherese. Nel 1945 conobbe la vedova di Lajos Vajda, Júlia Vajda, una pittrice con la quale si sposò, quindi si iscrisse alla Scuola Europea, dove si occupò di scultura e nel 1948 alla Scuola Europea XXXVI. In occasione della sua mostra, ha pubblicato con Júlia Vajda. Nel 1948, il suo studio fu portato via a causa della nazionalizzazione; in quel periodo distrusse molte delle sue statue e non poté lavorare fino al 1950. Dal 1950 lavorò come collega del Teatro di Stato di Bán (1950-55) e poi del Teatro Kisfaludy di Győr (1955-58). Nel 1951 ricevette una piccola stanza dal Teatro delle Marionette, dove tornò a realizzare sculture. Nel frattempo, divenne membro della Fondazione per le Belle Arti. Dal 1961 al 1965 realizzò la sua unica opera d'arte pubblica in pietra artificiale a Napora, che fu allestita nel giardino del Korányi TBC Medical Center di Budapest nel 1965. (An He progettò altre quattro sculture pubbliche, ma non vennero realizzate e furono distrutte dall'autore). Ha vissuto a New York fino al 1965-1987, dove ha iniziato a dipingere. I temi della sua pittura sono ispirati al misticismo della Kabbalah e alla calligrafia della scrittura ebraica. Entrambi si sono incontrati a New York, i suoi dipinti sono rimasti in America, ma lui ha portato il suo approccio calligrafico e mistico nelle sculture. Nel 1985 ricevette la cittadinanza statunitense, ma nel 1987 fu rimpatriato e visse a Budapest fino alla sua morte. Secondo le sue stesse testimonianze, i pittori che lo hanno influenzato (Lajos Vajda, Max Ernst, Joan Miro, Pablo Picasso), ma soprattutto l'arte dei popoli preistorici e naturali, la cultura classica europea, hanno rappresentato una sfida, ma hanno anche affrontato i suoi effetti e li hanno incorporati nella sua arte. Alcuni dei suoi primi lavori sono stati realizzati anche con composizioni completamente astratte di fili e statue dello spirito della vita organica, della crescita, della rottura, e le sue opere nello spirito delle opere di Hans Arp. Il primo periodo della sua arte (1945-48) fu estremamente produttivo: quasi un terzo delle sue statue furono realizzate in quel periodo. Le sue opere includono anche giocosità e leggerezza ( Hármas fókák , 1946, Dolphins , 1947), ma anche tragica amarezza ( Child Murder , 1947) e grottesca durezza ( Hitler , 1946). Le sue statue sono caratterizzate da un variegato gioco spaziale di asimmetrie e forme. La sua carriera comprende anche la pittura e i disegni, tra cui spicca la Serie Rivoluzionaria IX. (1956), An He realizzò anche collage di foto, tra cui Montage su sfondo blu IX, sezioni in linoleum e serigrafie. Sei di questi ultimi sono stati pubblicati in un album, 70 copie numerate dalla Casa Editrice Corvina nel 1988. Ispirato al Surrealismo e al Primitivismo. La sua scultura risuonava con la sessualità e la spiritualità primordiale, mescolando generi, caratteristiche animali e umane e temi sacri e profani. Questa posizione era intrinsecamente politica nell'Ungheria conservatrice e comunista e il lavoro apertamente antitotalitario di Jakovits era ancora più intollerabile in Ungheria. Cogliendo l'opportunità di emigrare negli Stati Uniti nel 1965, Jakovits si stabilì a New York City nel 1965. Ha citato Il batterista dadaista di Richard Huelsenbeck: "L'artista deve necessariamente porsi al di fuori del gruppo sociale". Ordinato ed efficiente, viveva in modo ascetico, in povertà, in un appartamento di 430 metri quadrati in un complesso di case popolari in Water Street. Per soddisfare le sue modeste esigenze di 175 dollari al mese - comprese le forniture artistiche della Pearl Paint - svolgeva un lavoro fornito dall'assistenza sociale per tre giorni ogni due settimane. An He ha raccontato che una donna ebrea dalle spalle larghe che lavorava per il comune gli ha assicurato il pacchetto di sopravvivenza, che comprendeva la registrazione come persona con problemi mentali che aveva diritto agli aiuti. Questo status di surrogato gli ha anche impedito di cercare mostre e pubblicità. Nonostante il suo monachesimo, aveva la televisione - osservava, dall'esterno. Mentre l'America viveva i suoi turbolenti anni '60, con l'avvicinarsi del 1968, Jakovits si dedicava alla pittura, avendo cambiato il suo mezzo principale dalla scultura. L'incontro casuale con l'abbecedario ebraico nel 1966 fu una rivelazione per Jakovits. An si rivolse dal Surrealismo al misticismo. An He si dedicò ad assorbire e celebrare la conoscenza esoterica della Kabala. Per più di due decenni, ha reso lettere ebraiche e motivi cabalistici, utilizzando i colori piatti, i bordi duri e i disegni stencil della Pop Art ma al servizio del sacro piuttosto che del popolare. Jakovits è "poco conosciuto oggi anche nella sua Ungheria, tranne che nei circoli intellettuali e artistici, dove è acclamato come il principale scultore surrealista ungherese". Nella Galleria Nazionale Ungherese è etichettato come "post-surrealista". Jakovits si considerava un primitivista, dichiarando che le sue fonti principali erano "la pittura delle caverne, l'arte tribale dei popoli primitivi e i periodi arcaici delle grandi culture religiose", tra cui la scrittura e il misticismo giudaico." Lo storico dell'arte Gary van Wyk ha scritto un libro eccellente su di lui, intitolato József Jakovitz: Surrealist, Primitivist, Kabalist. Alcuni di questi dati biografici sono tratti dal libro. Mostre individuali: 1948 sculture e immagini di Júlia Vajda, Scuola Europea XXXVI, Üllői út 11-13, Budapest 1973 Júlia Vajda, Mostra di Renée Kelemen, Cappella di Balatonboglár - New York, Mostra dei suoi dipinti, House of Living Judaism, New York 1980 - Mostra Museo Lajos Hatvany, Hatvan 1983 - mostra dello scultore, Galleria Nazionale Ungherese, Budapest 1988 - Incontro con l'artista, Galleria Nazionale Ungherese, Budapest 1989 - Mostra grafica dello scultore, Galleria Erzsébetvárosi, Budapest 1989 - Io sono quello che sono, Galleria Fészek, Budapest 1993 - Serie rivoluzionaria 1947-1956-1957, ~ Mostra dell'Accademia, Libreria Balassi, Budapest 1995 - Ildikó Bálint, ~ e Endre Lukoviczky, Workshop Gallery, Szentendre 1996 - Mostra commemorativa, Museo Ernst, Budapest (cat.) 1998 - Montaggio, Galleria Vintage, Budapest 2002 - Museo Ebraico - New York Dipinti 2009 - JAKI 100. József Jakovits è nato cento anni fa, Galleria 2B, Budapest. Mostre collettive selezionate 1946 - Mostra d'Arte Astratta Ungherese, Libera Organizzazione delle Belle Arti, Budapest - Mostra del Movimento delle Belle Arti Ungheresi I, Museo Ernst, Budapest 1947 - Nuova visione del mondo, Mostra della Galleria dei Quattro Mondi, Libreria di Mistótfalusi - Mostra Nazionale, Galleria di Budapest, Budapest - Arte astratta II. 1948 - 1948. Nuove tendenze dell'arte ungherese, Salone Nazionale, Budapest - Scuola Europea XXXIII. "Noi stessi", Üllői út 11-13., Budapest - Mostra di 90 artisti, Salone Nazionale, Budapest 1949 - Case ungheresi, Galleria Metropolitana, Budapest 1956 - Mostra di 7 artisti, Museo Cristiano, Esztergom 1957 - Mostra di primavera, Galleria d'Arte, Budapest 1962 - Architettura moderna - Belle Arti moderne, Builders Club, Budapest 1966 - 125 anni di fotografia ungherese, Galleria Nazionale Ungherese, Budapest 1969 - Szentendre Art, Galleria Csók, Székesfehérvár 1972 - Arte ungherese, Museo d'Arte dell'Indiana University, Bloomington 1973 - Scuola Europea. Arte ungherese del XX secolo, Galleria Csók, Székesfehérvár 1975 - Artisti ungheresi di oggi, Galleria Nazionale Ungherese, Budapest 1976 - Sogni, miti e paesaggi immaginari, ML Gallery of Fine Arts, New York - Esposizione. Foto / arte, Museo Lajos Hatvany, Hatvan 1977 - Quadri e sculture di 30 anni di arte ungherese, Museo di Storia di Budapest, Budapest - Arte ungherese 1945-49. Arte ungherese del XX secolo, Galleria Csók, Székesfehérvár 1981 - Arte ungherese 1920-1970, Northeastern University Art Gallery, Boston - Gli anni '50. Arte ungherese del XX secolo, Galleria Csók, Székesfehérvár 1982 - Il collage nell'arte ungherese, 1920-1965, Kassák Memorial Museum, Budapest - Memoriale di Ernő Kállai, Galleria Óbuda, Budapest - Rispetta la patria. Artisti ungheresi che vivono in Ungheria II. Mostra, Galleria d'Arte, Budapest 1983 - Via Rottenbiller 1, Museo della Rivoluzione, Szombathely 1984 - La Scuola Europea (sconosciuta), Galleria di Budapest, Budapest 1987 - La "vecchia" avanguardia. Mostra di 8 artisti di Szentendre, Workshop Gallery, Szentendre 1988 - Forme formali II., Galleria Fészek, Budapest 1989 - Altro, Museo Ernst, Budapest 1990 - VIII. Triennale Internazionale della Piccola Scultura, Galleria d'Arte, Budapest 1991 - Anni '60. Nuove aspirazioni nell'arte ungherese, Galleria Nazionale Ungherese, Budapest 1992 - Montaggio, Museo di St. Stephen King, Székesfehérvár 1994 - Kisszobor '94, Galleria Vigadó, Budapest 1995 - Nuove opere, Galleria Metropolitana, Budapest 1996 - Il mio museo. Selezione dalla Collezione Vass, Museo Ernst, Budapest 1999 - Selezione dalla Collezione Levendel, Galleria Metropolitana, Budapest. Opere in collezioni pubbliche Galleria Metropolitana, Budapest Museo Janus Pannonius, Pécs Museo memoriale di Kassák, Budapest Galleria Nazionale Ungherese, Budapest Galleria Szombathely, Szombathely.

Creatore:

Jozsef Jakovits (1909 - 1994)

Anno di creazione:

1988

Dimensioni:

Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 26,67 cm (10,5 in)

Tecnica:

Carta per archivio,Schermo

Movimento e stile:

Pop Art

Periodo:

1980-1989

Condizioni:

buono. mai incorniciato.

Località della galleria:

Materiali

Carta per archivio, Schermo