Articoli simili a "E allora tutto ciò che li divideva si unì" Banner Design per THE DINNER PARTY
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 17
Judy Chicago"E allora tutto ciò che li divideva si unì" Banner Design per THE DINNER PARTY1978
1978
Informazioni sull’articolo
Litografia offset del disegno dello striscione "And then all that divided them merged" (E poi tutto ciò che le divideva si unì) utilizzato per promuovere l'iconica opera di Judy Chicago "The Dinner Party", che presentava 39 intricati coperti su un tavolo triangolare per 39 donne mitiche e storicamente famose. Questo disegno è stato appeso insieme a un set di 6 banner d'ingresso al Museo d'Arte Moderna di San Francisco nel marzo del 1978, in occasione dell'apertura di "The Dinner Party".
Lo stendardo originale è stato tessuto dal San Francisco Tapestry Workshop, il primo laboratorio in America a fornire una formazione nella tecnica dell'arazzo di Aubusson, una tessitura ad alto ordito (o verticale) popolare durante il Rinascimento. Judy Chicago fu ispirata a utilizzare la tessitura pittorica rinascimentale quando scoprì che alle donne era proibito lavorare sui telai ad alto ordito.
Prodotta originariamente nel 1978, la stampa presenta anche una firma dell'artista, Judy Chicago, datata 1980. Attualmente è appeso in una cornice rossa abbinata.
Dimensioni senza cornice: H. H. x L. 22 cm.
Biografia dell'artista: Artista incentrata su tematiche femministe con l'obiettivo di promuovere un maggiore rispetto per le donne, Judy Chicago è conosciuta soprattutto per la sua famosa installazione chiamata Dinner Party, una testimonianza monumentale della storia collettiva delle donne. Gran parte del suo lavoro è frutto di collaborazioni, tra cui una grande mostra inaugurata nel maggio 2000 presso l'American Craft Museum di New York e intitolata "Resolutions for the Millennium": A Stitch in Time".
Dinner Party, iniziato nel 1974 e terminato nel 1978, ha coinvolto più di 100 donne nell'esecuzione e ha unito scultura, ceramica, pittura su porcellana e lavoro ad ago. Si trattava di un triangolo equilatero largo 48 piedi con 39 coperti, ognuno dei quali progettato appositamente per essere appropriato a una particolare donna a cui era dedicato.
Molte di queste donne sono state figure importanti nella storia, come Hatshepsut, il faraone egiziano, e la scrittrice Virginia Woolf. I nomi di 999 donne sono stati incisi sul pavimento. Dinner Party ha attirato alcune delle più grandi folle che abbiano mai assistito a una mostra museale quando è stata esposta al San Francisco Museum of Modern Art nell'aprile del 1978.
Nel 2003, Dinner Party è stato acquisito dal Brooklyn Museum, grazie all'acquisto e alla donazione dell'amministratore del museo Elizabeth Sackler. Nel 2007, l'opera è stata installata in una stanza triangolare nel Centro Elizabeth A. Sackler per l'Arte Femminista del museo.
Judy Chicago è nata Judith Cohen a Chicago ed è cresciuta in una famiglia di grandi lavoratori in cui le donne avevano pari diritti. Nel 1960 si è trasferita in California e ha conseguito la laurea e il master presso l'Università della California, a Los Angeles.
È stata assistente alla California State University dove, irritata da ciò che percepiva come sessismo, ha istituito il primo corso d'arte femminista della nazione. Poi, insieme a Miriam Schapiro, ha fondato il Feminist Art Program presso il California Institute of the Arts. Nel 1970 cambiò il suo cognome in Chicago. In seguito ha stabilito il suo studio a Balen, nel Nuovo Messico.
- Creatore:Judy Chicago (1939, Americano)
- Anno di creazione:1978
- Dimensioni:Altezza: 95,89 cm (37,75 in)Larghezza: 62,87 cm (24,75 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Houston, TX
- Numero di riferimento:Venditore: A2023.0602.53681stDibs: LU551312486442
Judy Chicago
Judy Chicago (nata nel 1939) è un'artista femminista americana, educatrice d'arte, e scrittrice nota per le sue grandi installazioni artistiche di Collaboration sulle immagini della nascita e della creazione, che esaminano il ruolo delle donne nella storia e nella cultura. Il lavoro di Chicago incorpora una varietà di abilità artistiche, come il cucito, controbilanciate da abilità ad alta intensità di lavoro come la saldatura e la pirotecnica. L'opera più conosciuta di Chicago è The Dinner Party, installata in modo permanente nell'Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art del Brooklyn Museum. Le sue opere sono presenti nelle collezioni del British Museum, del Metropolitan Museum of Art (New York), della National Gallery (Washington DC), del LACMA, dell'Hammer Museum, del San Francisco Museum of Modern Art e della TATE Modern.
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore Oro
Venditori Premium con valutazione 4,3+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 1969
Venditore 1stDibs dal 2014
860 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: 1 ora
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Houston, TX
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tutto"Plum Crazy" Litografia astratta geometrica moderna rosa e viola, edizione 16/100
Litografia moderna astratta rosa e viola, edizione 16/100. L'opera presenta forme geometriche colorate che sono state dettagliate con una texture a tratteggio. Firmato, intitolato ed...
Categoria
Fine XX secolo, Astrattismo geometrico, Stampe astratte
Materiali
Litografia
Modern Color astratto rosso, rosa e verde litografia geometrica AP
Colorata litografia astratta moderna dell'artista texano moderno Allan Otho Smith. L'opera presenta una serie di forme geometriche nei toni del rosso, del rosa e del verde. L'uso di ...
Categoria
Anni 1970, Astratto, Stampe astratte
Materiali
Litografia
"JAW, JAW" 10/30 (1976) Stampa astratta giapponese all'acquaforte in bianco e nero
Questa stampa è un'incisione astratta in bianco e nero creata da Yoko Yamamoto.
Biografia dell'artista: Yoko Yamamoto è un'artista giapponese Asian Modern & Contemporary nata nel 1...
Categoria
Anni 1970, Astratto, Altre stampe
Materiali
Acquaforte
"Serie 4- Connect One" Serigrafia astratta geometrica moderna in grigio e blu Ed 19/30
Di Chryssa Vardea-Mavromichali
Moderna serigrafia astratta geometrica grigia e blu dell'artista greca Chryssa Vardea-Mavromichali, meglio conosciuta come Chryssa. Influenzata dal potere del lettering e della tipog...
Categoria
Anni 1970, Astrattismo geometrico, Stampe astratte
Materiali
Schermo
Litografia astratta figurativa a pastello Edizione 2 di 25
Di Jean-Michel Folon
Litografia figurativa surrealista di un uomo la cui testa si trasforma in rami d'albero. L'opera è firmata a matita dall'artista ed è in edizione 2 di 25 esemplari. L'opera è incorni...
Categoria
Fine XX secolo, Contemporaneo, Stampe figurative
Materiali
Litografia
"El Sueno" Litografia architettonica figurativa Edizione 36 di 99
Di Fernando Pereznieto
Litografia figurativa di un uomo in rosso che cavalca l'aria su un corno. Lo spettatore si affaccia da una finestra con vista sulla cupola della Cattedrale di Santa Maria del Fiore. ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Stampe figurative
Materiali
Litografia
Ti potrebbe interessare anche
Radice
Di Rodney Carswell
Litografia a colori, Ed. 25
L'artista descrive il suo lavoro:
Il mio lavoro è stato spesso descritto come appartenente a una categoria di "astrazione riduttiva e geometrica". N...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Altre stampe
Materiali
Litografia
2.600 USD
Pace e tranquillità
Di Stanley Whitney
Litografia a 5 colori su carta Somerset Satin Tub Sized White 410gsm.
60 x 76 cm (23.6 x 29.9 in)
Firmata, datata e numerata dall'artista
Edizione di 125 esemplari
Peace Be Still" (...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Stampe astratte
Materiali
Litografia
#1 (Dopo 'Untitled 1975')
Di Jasper Johns
Creata nel 1976 come la prima delle 6 del portfolio Six Lithographs dell'artista, #1 è una litografia originale a colori su carta vergata BFK Rives. Firmata a mano, datata e numerata...
Categoria
XX secolo, Contemporaneo, Stampe astratte
Materiali
Litografia
Prezzo su richiesta
Blu Shaker
Di Barbara Takenaga
Litografia a colori, edizione 25.
Barbara Takenaga è una pittrice che ha realizzato la sua prima litografia da Shark's nell'estate del 2002. Le sue opere astratte sono piene di se...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Altre stampe
Materiali
Litografia
3.600 USD
Variazione (bianco/quercia), n. 2
Di Amy Ellingson
Litografia a colori, edizione 30.
L'artista descrive questo progetto:
"Mi interessa l'esperienza di tradurre le immagini digitali in oggetti materiali e sostanziali, attraverso mez...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Altre stampe
Materiali
Litografia
Variazione (bianco/quercia), No. 1
Di Amy Ellingson
Litografia a colori, edizione 30.
L'artista descrive questo progetto:
"Mi interessa l'esperienza di tradurre le immagini digitali in oggetti materiali e sostanziali, attraverso mez...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Altre stampe
Materiali
Litografia