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Larry Zox
IV, prova di stampa unica (astrazione geometrica in campo cromatico) firmata a matita

ca. 1979

Informazioni sull’articolo

Larry Zox Senza titolo IV, 1979 circa Pochoir su carta Arches con bordi decolorati. Prova di stampa firmata a mano e annotata a matita sul fronte inferiore. 28 1/2 × 22 1/2 pollici Non incorniciato Questo bellissimo pochoir di Larry Zox su carta Arches con bordi decorati è un'esclusiva prova di stampa. firmata dall'artista a matita sul fronte inferiore. Non conosciamo le dimensioni dell'edizione regolare, né se esista un'edizione regolare, ma questa è davvero una PP unica. Larry Zox BiIOGRAFIA Pittore che ha avuto un ruolo fondamentale nel discorso del Color Field degli anni '60 e '70, Larry Zox è conosciuto soprattutto per le sue astrazioni geometriche dai colori intensi e brillanti, che mettono in discussione e violano la simmetria. Zox ha dichiarato nel 1965: "Essere contrario è l'unico modo per arrivare a qualcosa". Per Zox, questa posizione non era necessariamente arbitraria, ma significava invece "rispondere a qualcosa esaminandola [ad esempio] utilizzando un formato meccanico con un numero X di possibilità"."[2] Quello che cercava era di "raggiungere il carattere e la qualità specifica di ogni dipinto in sé e per sé", come afferma James Mont nel suo saggio introduttivo del catalogo della mostra personale di Zox del 1973-74 al Whitney Museum of American Art.[3] A volte Zox utilizzava anche un metodo più libero e intuitivo, pur mantenendo l'autonomia coloristica, che divenne sempre più importante per lui nella sua carriera successiva. Zox iniziò a ricevere attenzione negli anni '60, quando fu incluso in diverse mostre innovative di Color Field e arte minimalista, tra cui Shape and Structure (1965), organizzata da Henry Geldzahler e Frank Stella per Tibor de Nagy, New York, e Systemic Painting (1966), organizzata da Lawrence Alloway per il Guggenheim Museum. Nel 1973-74, la mostra personale del Whitney dedicata alle opere di Zox ha riconosciuto la sua importanza nella scena artistica del decennio precedente. L'anno successivo fu rappresentato nella mostra inaugurale dell'Hirshhorn Museum, che acquisì quattordici delle sue opere. Zox è nato a Des Moines, nello Iowa. Ha frequentato l'Università dell'Oklahoma e la Drake University, per poi studiare con George Grosz al Des Moines Art Center. Nel 1958, Zox si trasferisce a New York e si unisce alla scena artistica del centro. Il suo studio sulla 20esima strada divenne un luogo di ritrovo per artisti, musicisti jazz, motociclisti e pugili. Occasionalmente si allenava con i pugili in visita. In seguito aprì uno studio a East Hampton, in un'ex fucina nera utilizzata in precedenza da Jackson Pollock. I primi lavori di Zox erano collage costituiti da pezzi di carta dipinta pinzati su fogli di compensato. In seguito realizzò dipinti che erano illusioni di collage, che includevano sia Forms + Surfaces che Forms + Surfaces, a cui aggiunse un'ampia gamma di tinte forti che creavano superfici ambigue. In seguito, ha omesso l'aspetto del collage e ha applicato aree di colore piatto per creare dichiarazioni più complete di colore e forma pura. An He sostituì questi bordi strappati ed espressivi con linee pulite e impersonali che avrebbero definito il suo lavoro per il decennio successivo. Dal 1962 al 1965 ha prodotto la serie Rotation, creando inizialmente rilievi in compensato e plexiglas che trasformavano i quadrati in poligoni dinamici. An He utilizzò queste forme anche nei suoi dipinti, impiegando il bianco come lamina tra i colori per produrre spazi negativi che suggeriscono che le forme colorate sono state solo ritagliate e posate invece di essere dipinte. Nel 1964, il New York Times ha osservato: "L'artista è alla moda, cool, avventuroso, non si accontenta di rimanere al mero esercizio di sensibilità che si vede nelle opere più piccole"[4]. Nel 1965 iniziò la serie Scissors Jack, in cui dispose forme triangolari opposte con al centro V rovesciate di tela nuda che minacciavano di dividere la composizione. In diverse opere di questa serie, Zox si è ispirato agli antichi vasi d'acqua cinesi. Con una precisione matematica e una licenza poetica, Zox ha appiattito l'oggetto tridimensionale su carta millimetrata e successivamente ha tradotto la sua interpretazione delle linee del vascello sulla tela con del nastro adesivo, formando la struttura del dipinto. Seguirono i dipinti Diamond Cut e Diamond Drill. In questi, ha utilizzato formati regolarizzati come mezzo per rivelare come il colore possa cambiare la nostra percezione della forma. In una singola opera ha spesso combinato vernici epossidiche industriali con l'acrilico per creare tensioni tra i colori che altrimenti non esisterebbero. All'epoca, Peter Schjeldahl osservò sul New York Times: Zox "è un pittore che dimostra la capacità di rispettare le regole senza limitare in alcun modo una sensibilità essenzialmente romantica ed esuberante."[5] In un saggio per una mostra al Dartmouth College Schjeldahl ha elaborato: "Zox ha chiaramente adattato le procedure post-pittoriche e le convenzioni pittoriche minimaliste alle esigenze di una sensibilità libera e lirica"[6] La sua arte di quel periodo è stata equiparata a quella di Frank Stella e Kenneth Noland. Alla fine degli anni Sessanta, i dipinti di Zox, come quelli della serie Gemini, divennero più bruschi; spesso incorporava della polvere di mica nei suoi colori per aumentarne l'effetto visivo. All'inizio del decennio successivo, An He esplorò una serie di nuovi metodi di applicazione della pittura, tra cui l'uso di spatole e altri strumenti di grandi dimensioni. Con questi mezzi, si allontanò dal preconcetto, introducendo una procedura di disegno in cui i limiti esterni di un dipinto venivano determinati tagliando o ritagliando la tela. A metà degli anni '70, Zox creò una serie di dipinti in cui esplorò le tensioni laterali, lasciando il centro delle sue opere vuoto. Negli anni '80 An He continuò a estendere i limiti del Color Field, combinando il distacco delle macchie di vernice con una pennellata gestuale in equilibrio tra intuizione e intenzionalità. All'inizio degli anni 2000, An He creò dipinti più fluidi ma sempre rigorosi, che furono apprezzati dalla critica quando morì nel 2006 a causa di un cancro. Zox ha insegnato alla School of Visual Arts di New York nel 1967-68, 1977 e 1980. È stato artista in residenza o artista ospite in molte università come Yale, Syracuse, Cornell e Dartmouth. Tra le sue onorificenze figurano una borsa di studio Guggenheim (1967) e premi del National Council of the Arts (1969) e della Adolph Gottlieb Foundation (1985). Nel corso della sua carriera, Zox ha tenuto mostre personali annuali in gallerie di New York e altrove. Oltre alla mostra al Whitney del 1973-74, ha tenuto mostre personali all'Hopkins Center, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire (1970), all'Akron Art Institute (1971), al Des Moines Art Center, Iowa (1974) e alla Marsh Gallery, University of Richmond, Virginia (1993). Ha partecipato a molte importanti mostre in musei e gallerie universitarie, tra cui il Whitney; il Vassar College, Poughkeepsie, New York; il Palm Springs Desert Museum; il Guggenheim Museum; il Charles H. MacNider Museum, Mason City, Iowa; il Des Moines Art Center; il Blanden Memorial Art Museum e il Muscatine Art Center, Iowa. Zox è presente in oltre cento collezioni museali. Oltre all'Hirshhorn, le sue opere sono presenti al Museum of Modern Art di New York, al Whitney Museum of American Art di New York, al Metropolitan Museum of Art di New York, al Guggenheim Museum di New York, alla Tate Modern di Londra, al Neues Museum di Brema, in Germania, al Museum of Fine Arts di Boston, al Fogg Art Museum dell'Università di Harvard, a Cambridge, nel Massachusetts, al Museum of Fine Arts di Houston e al Dallas Museum of Fine Arts.
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