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Fontana, Concetto Spaziale, San Lazzaro et ses Amis, XXe siècle (dopo)
1975

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Litografia su carta vélin d'Arches. Formato carta: 14 x 10,5 pollici. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Note: Dall'album San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siècle, 1975. Pubblicato da XXe siècle, Parigi; stampato da Mourlot Frères, Parigi, ottobre 1975. Estratto dal volume (tradotto dal francese), finito di stampare a Parigi nell'ottobre 1975. Questo album è stato stampato su vélin d'Arches in DLXXV esemplari numerati. I LXXV esemplari originali comprendono una serie di VIII litografie originali, firmate e numerate dagli artisti. Inoltre, sono stati stampati esemplari LV per artisti, autori, amici e collaboratori del XXe siècle. La tipografia è stata realizzata da l'Imprimerie Union di Parigi; le litografie di Max Bill, Marc Chagall, Hans Hartung, Braque, Fontana, Magnelli, Picasso, Magritte e Poliakoff sono state stampate da Fernand Mourlot a Parigi; quelle di Alexander Calder e Joan Miró da l'imprimerie Arte a Parigi; quelle di Max Ernst da Pierre Hartung; quelle di Zao Wou-ki da A.A. Moore a Parigi; e quelle di Henry Moore dallo Studio Curwen a Londra. Note aggiuntive: Estratto dall'articolo accademico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" di Valery Holman, pubblicato su Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Fino a poco tempo fa è stato scritto molto poco sull'autore ed editore d'arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), eppure per 50 anni ha raccontato la vita e le opere di artisti contemporanei, ha prodotto monografie di qualità eccezionale e ha diffuso stampe originali di pittori e scultori moderni attraverso il suo periodico più noto, XXe Siècle. Sebbene sia ancora una figura relativamente poco conosciuta nel Regno Unito, San Lazzaro è uno della mezza dozzina di grandi editori d'arte della metà del ventesimo secolo che, insieme al suo modello, Ambroise Vollard (1866-1939), e a quelli della sua stessa generazione, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) e Albert Skira (1904-73), scelse di basarsi a Parigi, considerandola per tutta la vita il centro del mondo dell'arte....XXe Siècle, un periodico illustrato, fu lanciato nel 1938 e stampato in edizioni di circa 2.000 copie; ogni numero conteneva fotografie e riproduzioni in quadricromia separate da un ampio spettro di immagini visive che spaziavano dai capolavori della pittura occidentale alle stampe popolari dell'Estremo Oriente. Il suo grande formato, il design vivace e la stretta integrazione tra testo e immagine colpirono immediatamente, ma la sua caratteristica più innovativa, introdotta su suggerimento di Hans Arp (1886-1966), fu l'inclusione di stampe originali di artisti contemporanei in ogni numero. Con un ovvio interesse per i collezionisti, XXe Siècle è stata concepita anche per far conoscere a un pubblico più ampio e internazionale la pittura e la scultura contemporanee attraverso riproduzioni a colori di buona qualità e l'immediatezza delle stampe originali. Paragonabile per prezzo ai Cahiers d'Art, i primi numeri di XXe Siècle si sono esauriti rapidamente. Sebbene le preferenze estetiche di San Lazzaro tendessero verso l'astrazione lirica, egli chiarì che XXe Siècle era apartitica [la pubblicazione cessò durante la Seconda Guerra Mondiale].... Nel 1951, San Lazzaro rilanciò XXe Siècle con argomenti tematici basati sui materiali o incentrati su un argomento di interesse attuale nelle arti visive, in particolare in Europa: concetti di spazio, materia, monocromia, creazione di segni e segno". Una caratteristica distintiva della nuova serie era il dialogo artistico dell'Italia con la Francia: mentre San Laz-zaro si era originariamente concentrato su pittori e scultori parigini, il suo obiettivo era quello di creare una rete internazionale, di far conoscere il lavoro di artisti francesi in Italia e di artisti italiani in Francia e di estendere successivamente questo asse bilaterale al mondo anglofono. Gli artisti rappresentati nel n. I da una stampa originale erano tutti noti come scultori: Arp, Laurens, A.A. Moore (1898-186) e Marino Marini, San Lazzaro non solo cercava di mostrare ai lettori l'intera gamma di opere di un artista, ma anche di incoraggiare la produzione di stampe, uno stimolo molto apprezzato, ad esempio, da Magnelli.... In condizioni di salute precarie, nel 1968 San Lazzaro perse il controllo di XXe Siècle a favore di Léon Léon, un tipografo-editore che aveva fornito un sostegno finanziario e un aiuto per la distribuzione in America". I numeri tematici cessarono e furono sostituiti da un "panorama" dell'anno, ma San Lazzaro era ancora attivo come editore di libri e album di stampe....Poco dopo la sua morte, San Lazzaro stesso fu oggetto di due mostre: Omaggio a XXe Siècle" a Milano nel dicembre 1974, incentrata sul lavoro grafico degli artisti a lui più vicini in tarda età, mentre "San Laz-zaro et ses Amis" al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nel 1975 presentava le opere di tutti coloro di cui aveva promosso il lavoro per più di 50 anni: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, A.A. Moore e Poliakoff. Questa mostra è stata vista da uno dei suoi più stretti collaboratori come un ritratto indiretto di San Lazzaro, un uomo complesso la cui modestia e riservatezza nascondevano la sua incessante volontà di estendere l'apprezzamento internazionale dell'arte contemporanea e di avvicinare il pubblico dei lettori alla sua realizzazione attraverso il mezzo della stampa. LUCIO Fontana (1899-1968) è stato un pittore, scultore e teorico italo-argentino. È conosciuto come il fondatore dello Spazialismo e l'esponente della pittura astratta, nonché il primo artista conosciuto a tagliare le sue tele - il che simboleggia un totale rifiuto di tutti i prerequisiti dell'arte. Suo padre era italiano e sua madre argentina. Visse a Milano dal 1905 al 1922 e poi tornò in Argentina, dove lavorò come scultore nello studio del padre per diversi anni prima di aprirne uno proprio. Nel 1926 partecipò alla prima mostra di Nexus (formatosi nel 1907), un gruppo di giovani artisti argentini a Rosario de Santa Fé. Al suo ritorno a Milano nel 1928, Fontana si iscrisse all'Accademia di belle arti di Brera, che frequentò per due anni. La Galleria del Milione di Milano organizzò la prima mostra personale di Fontana nel 1930. Nel 1934 si unì al gruppo di scultori astratti italiani associati alla galleria. L'artista si recò a Parigi nel 1935 e si unì al gruppo Abstraction-Création (Astrazione-Creazione, 1931-36). Nello stesso anno, sviluppò le sue abilità nella ceramica ad Albisola, in Italia, e successivamente presso la fabbrica di Sèvres, vicino a Parigi. Nel 1939 si unisce al gruppo di artisti antifascisti milanesi Corrente (1938-43). In questo periodo intensificò anche la sua collaborazione con gli architetti. Nel 1940 Fontana si trasferì a Buenos Aires. Con alcuni dei suoi studenti, nel 1946 fondò l'Academia de Altamira, da cui nacque il "Manifesto blanco" (Manifesto bianco, 1946). Nel 1947 torna a Milano e, in Collaboration con un gruppo di scrittori e filosofi, firma il "Primo manifesto dello spazialismo". In seguito riprese il suo lavoro di ceramista ad Albisola per esplorare queste nuove idee con i Concetti spaziali (1949-60). Il 1949 segnò un punto di svolta nella carriera di Fontana: creò contemporaneamente la sua prima serie di dipinti in cui bucava la tela con dei buchi e il suo primo ambiente spaziale, una combinazione di sculture informi, dipinti fluorescenti e luci nere da vedere in una stanza buia. Quest'ultimo lavoro lo portò presto a impiegare i tubi al neon nella decorazione dei soffitti. All'inizio degli anni '50 partecipa alle mostre dell'Informale d'Arte italiano. Durante questo decennio, ha esplorato la possibilità di lavorare con vari effetti, come il taglio e la perforazione, sia nella pittura che nella scultura. L'artista visitò New York nel 1961 in occasione di una mostra delle sue opere presso la Martha Jackson Gallery. Nel 1966 ha disegnato le scenografie e i costumi d'opera per La Scala di Milano. Nell'ultimo anno della sua carriera, Fontana si interessò sempre di più all'allestimento delle sue opere nelle numerose mostre che lo onorarono in tutto il mondo, nonché all'idea di purezza raggiunta nelle sue ultime tele bianche. Queste preoccupazioni sono state protagoniste della Biennale di Venezia del 1966, per la quale ha progettato l'ambiente per le sue opere, e della Documenta di Kassel, in Germania Ovest, del 1968. Nel 2015, il dipinto di Lucio Fontana, Concetto spaziale, La fine di Dio, è stato venduto per 29.173.000 dollari da Christie's New York, stabilendo un record mondiale per l'artista.

Anno di creazione:
1975
Dimensioni:
Altezza: 35,56 cm (14 in)Larghezza: 26,67 cm (10,5 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Moderno
Dopo:
Lucio Fontana (1899-1968, Italiano)
Periodo:
1970-1979
Condizioni:
Località della galleria:
Auburn Hills, MI
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1465216671482

1729 € Prezzo promozionale

Prezzo su richiesta

Senza titolo

firmato in basso

Categoria

Fine XX secolo, Astratto, Dipinti astratti

Materiali

Olio

Georges Ferrato
Senza titolo, XX

1950 €

Galleria Marlborough, Roma

Di Achille Perilli

Questo poster litografico originale è stato creato per accompagnare una mostra di opere di Achille Perilli presso la prestigiosa Marlborough Gallery di Roma. Esempio straordinario di...

Categoria

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Materiali

Litografia

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303 €

Fontana, Concetto Spaziale, San Lazzaro et ses Amis, XXe siècle (dopo)1975

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