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Malcolm Morley
Arles/Miami di Malcolm Morley Portafoglio di cartoline della spiaggia di Miami Van Gogh Arles
1973

Name: Arles/Miami di Malcolm Morley Portafoglio di cartoline della spiaggia di Miami Van Gogh Arles
Brand: Malcolm Morley
Rating: 5 (68 reviews)

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Queste opere colorate, esuberanti ed espressioniste raffigurano una serie di cartoline turistiche e balneari di Miami disegnate a mano in vari stati di permutazione e collasso, a volte raggomitolandosi su se stesse e dissolvendosi in gloriosi scarabocchi saturi, il pezzo finale stampato con argento scintillante in ventinove colori. Il riferimento ad Arles (fonte d'ispirazione per molte opere di Van Gogh e patria in vari momenti di Picasso, Gaugin e Jacques Réattu) rivela la propensione di Morley per i riferimenti alla storia dell'arte nella sua arte. Malcolm Morley, Arles/Miami, 1973. Un portfolio di cinque litografie. Tutte le pietre e le tavole sono state disegnate dall'artista e le edizioni sono state realizzate presso l'Atelier A di Shorewood a New York. Ogni edizione è composta da 150 litografie su carta Arches più 25 prove d'artista su carta Rives BFK. Portafoglio 63/150. Atelier A di Shorewood. Ogni litografia è firmata e numerata a matita dall'artista. Una copia di questo portfolio si trova nella collezione del MoMa, New York, della Yale University Art Gallery, Connecticut, dell'Harvard Art Museums, Boston, del Minneapolis Institute of Art Collection, Minneapolis, e del Brooklyn Museum, Brooklyn. "MIAMI SILVER" - Ventuno colori stampati da cinque pietre e una lastra. 23¼" × 34. "MIAMI POSTCARD" - Nove colori stampati da nove lastre. 23" × 33. "PARROT Jungling TWIST" - Sei colori stampati da sei lastre. 24" × 34. "PARROT Jungling" - Undici colori stampati da undici lastre. 24" x 34. "Arles" - Otto colori stampati da otto lastre. 24" x 34. "In ognuna di queste litografie Malcolm Morley prende come punto di partenza una riproduzione meccanica, come ha fatto nei suoi influenti dipinti di transatlantici e cabine della metà degli anni '60. Il tema del tempo libero ricorre nella scelta di Miami ("Magic City", per citare la sua cartolina di Miami), ma con enormi differenze tecniche ed emotive. Nelle opere precedenti veniva utilizzata una griglia per coordinare l'immagine fotografica con la sua forma dipinta, ma ora la griglia è stata abolita. Queste litografie, infatti, rappresentano il culmine della nuova preoccupazione di Morley di definire la forma non attraverso l'uso di un sistema ma attraverso un insieme di osservazioni specifiche. Queste opere sono il risultato del desiderio di lavorare senza il controllo di un sistema generale ma in termini di una catena di particolari concreti. An He disegna visivamente - la cartolina originale di Miami Postcard è stata disegnata in prospettiva, un fatto che è chiaramente visibile - ma le parti non sono generalizzate dal punto di vista relazionale. C'è quindi una tensione tra l'immagine leggibile dell'insieme e la successione di punti di messa a fuoco dettagliati, ognuno momentaneo e autosufficiente. Morley rappresenta il mondo non in termini di un ordine già noto e riconoscibile, ma come una serie di impressioni sensoriali discrete. Il suo desiderio di allontanarsi dalle forme abituali di ordine visivo è dimostrato anche dalla scelta di oggetti malconci e maneggiati dall'uomo, spesso resi amorfi in primo piano. Queste litografie rappresentano una fase essenziale del lavoro di Morley, centrale nella sua meditazione sul processo artistico e sulle sue possibili relazioni con il mondo. Va sottolineato che non sono derivati da dipinti o schizzi esistenti. (In effetti, Morley realizzò due dipinti di Miami dopo le litografie; in uno le separazioni di colore della litografia influenzarono la sua tecnica pittorica e nell'altro la pittura spessa fu incorporata con perle e paillettes. I telai di entrambi i dipinti seguivano i confini irregolari della cartolina strombata. Morley ha descritto il suo trasferimento di immagini tra i vari media come "parley-ing"). Le litografie appartengono allo sviluppo di Morley in questo modo. An ha realizzato un grande dipinto a due facciate New York City Foldout, tratto da una cartolina concertina che ha trattato come uno schermo indipendente. Le immagini di Miami riprendono ovviamente questo tema, ma lo zig-zag spaziale dell'originale è rappresentato in modo piatto sulla carta, portando alla notevole serie di complessi bordi sagomati nelle litografie. Il primo passo di Morley nella realizzazione delle litografie è stato quello di far stampare un disegno di contorno in nero, le cui copie gli hanno fornito i mezzi per "un'infinità di scelte" di colore e trattamento, per citare l'artista. Miami Silver è stato realizzato prendendo questo disegno e stampandolo in venti colori utilizzando cinque pietre con quattro colori ciascuna. Come risultato di un accostamento scrupoloso, il disegno cambia colore in strette ondulazioni, passando dal cremisi al viola, al verde, al blu scuro, al blu pavone, al giallo e così via. Il contorno lineare viene dissolto dalla definizione sfuggente e dalla ripetizione ritmica del colore. Miami Postcard e Miami Silver convertono le viste successive della cartolina tridimensionale estesa in una superficie piana, ma esistono traduzioni più complesse. In Parrot Jungle Twist il nastro di immagini è stato ruotato nello spazio e in Parrot Jungling la cartolina è stata strappata e accartocciata (ed esposta alla pioggia), in modo che i pannelli schiacciati diventino una lussureggiante palude. Un'organica fatiscenza permea anche le immagini e gli oggetti di Arles, negandoci spunti facilmente leggibili di identità e scala. Non c'è dubbio che Morley stia pensando a soggetti che vanno oltre la presenza letterale dell'oggetto della natura morta. Una parte di questo significato è il senso che dà a una città utilizzando un inventario dei suoi monumenti e delle sue attrazioni ("belle spiagge"), ma riprendendoli nei suoi termini. Ad esempio, tutto ciò che rimane leggibile in Parrot Jungling Twist sono le parole "Race" e "Skaters". Queste congiunzioni sono comuni ed evocative nella nostra cultura urbana ricca di segni. Tutte le vedute di Miami ci vengono mostrate ad angolo (il che contrae lo spazio paesaggistico della cartolina) o in modo incompleto (il che frammenta il mondo attraverso la sovrapposizione). Questo si aggiunge ovviamente alla traduzione radicale delle riproduzioni patinate nel disegno brusco, frastagliato e deciso di Morley. An He ha l'esigenza di essere esaustivo: l'utilità del pieghevole per Morley consiste in parte nel fatto che è bifacciale, consentendogli di mostrare, quando è piegato o attorcigliato, sia il fronte che il retro. In Arles e Parrot Jungling dissolve i bordi degli oggetti e ci offre un insieme amorfo che suggerisce la completezza attraverso un continuum organico. Le immagini metropolitane, quindi, non sono né placide né citazioni devote, come indica il titolo di questo portfolio: Arles/Miami. Il nome di Arles è indissolubilmente legato a Van Gogh: fu qui che soffrì del suo primo disturbo mentale, aggredendo Gauguin e mutilandosi l'orecchio; e fu qui che subì le pressioni dei cittadini per accettare il ricovero a tempo pieno in ospedale. L'allusione al dipinto di Van Gogh Il ponte di Arles avviene tramite un puzzle MiniMasters: diversi pezzi del puzzle sfatto si trovano in basso a destra e la riproduzione del dipinto sul coperchio (un aiuto per completare il puzzle) è invertita. Per capire cosa comporta la procedura di Morley di lavorare intensamente su una parte alla volta, sospendendo per quanto possibile il giudizio precedente, si può fare riferimento alla trascrizione di alcune parole di Miami Postcard. In "Down the stretch-Hiale" c'è una contrazione di Hialeah e "Busy Down Miami" deve essere stato letto in origine. "Busy Down Town Miami" Proprio come c'è un elemento di distruzione nell'uso di Morley di oggetti accartocciati, proprio come c'è un accenno di alienazione nel riferimento ad Arles, così questi cambiamenti verbali implicano una rottura del linguaggio. Il tema della distruzione e della perdita è espresso chiaramente per la prima volta nel dipinto di Morley del 1971, Los Angeles Yellow Pages. Qui una fotografia della città sulla copertina di un malconcio elenco telefonico pubblico viene dipinta in modo da convertire l'usura in cataclisma: la carta sgualcita e macchiata diventa una metafora della faglia di San Andreas. Ad Arles/Miami l'immaginario del tempo libero (e anche Van Gogh è presente come gioco) si intreccia con un senso inquietante di cedimento delle cose. Il senso del processo trasmesso dalle litografie è doppio: da un lato c'è l'immagine del mondo che cambia e dall'altro c'è il senso dell'immagine che si forma, i due livelli uniti in un flusso turbolento". LAWRENCE ALLOWAY

Creatore:
Malcolm Morley (1931, Britannico)
Anno di creazione:
1973
Dimensioni:
Altezza: 86,36 cm (34 in)Larghezza: 58,42 cm (23 in)Profondità: 6,35 mm (0,25 in)
Tecnica:
Litografia,Schermo
Movimento e stile:
Astratto
Periodo:
1970-1979
Condizioni:
Stampe in ottime condizioni con leggero invecchiamento del tono della carta. Cartella originale con leggera usura.
Località della galleria:
New York, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1211214061172

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