Articoli simili a Composizione (Edizione 209/220)

Robert Natkin - Robert The Natkin Senza Titolo Edizione Limitata Firmata Stampa Astratta

Willem de Kooning - Il predicatore

Eduardo Arranz-Bravo - Eduardo Arranz-Bravo CASA CON CIELO BLU Litografia Arte astratta Interior Design

Harry Bowden - Harry Bowden, (Figura seduta)

M. Kennedy - M. Kennedy, (Interno)

Fernando Palos - Fernando Palos Rosso Astratto

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 11

Maurice Élie Sarthou
Composizione (Edizione 209/220)
Fine del XX secolo

Name: Composizione (Edizione 209/220)
Brand: Maurice Élie Sarthou
Price: 708.52 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.6 (7 reviews)

Informazioni sull’articolo

Maurice Élie Sarthou (francese, 1911-1999) "Composizione" Edizione 209/220, litografia astratta firmata e numerata a matita, 18,50 x 24,63, Fine del XX secolo, ca. 1960 Colori: Verde, Nero, Giallo, Viola, Arancione Sarthou nacque a Bayonne il 15 gennaio 1911; rimasto orfano dopo la morte del padre durante la Prima Guerra Mondiale, fu cresciuto dalla madre e dal nonno a Montpellier. Dopo il liceo, nel 1927, ottenne l'autorizzazione ad entrare nelle Belle Arti della città a patto di prepararsi all'architettura. Dopo un anno, convince la sua famiglia a lasciarlo studiare presso lo studio di pittura. Dapprima frequentò una formazione presso la Scuola di Belle Arti di Montpellier; poi, nel 1930, compagno della città di Montpellier in qualità di pupillo della nazione, entrò alle Beaux-Arts di Parigi. Nel 1934 nasce Francine, sua figlia. Per guadagnarsi da vivere, si presenta alla facoltà di disegno. Fu nominato responsabile del Bastia e poi, nel 1937, del Bordeaux. Nel 1939, 1940 e 1941, fece la guerra nelle trasmissioni. Nel 1943 diventa membro della Société des Artistes Indépendants Bordelais, che organizza regolarmente mostre di artisti parigini (Bissière, Lhote, Walch, ecc.); questo ha un'influenza positiva su di lui; l'emulazione artistica gli permette di affermare il suo stile ancora più intensamente. Nel 1948 incontra lo scrittore Raymond Guérin che gli fa conoscere Maurice Toesca, Marcel Arland e, in seguito, Marcel Jean Paulhan. Nel 1950 illustra il libro di Raymond Guérin "Frammento testamentario". Nel 1949 fu scelto da Jacques Lassaigne, che venne a Bordeaux per presiedere alla selezione regionale del Prix de la Jeune Peinture. An vinse il prezzo Drouant, la prima menzione del prezzo (quarto premio su oltre 90 concorrenti, tra cui Lagrange, Lapoujade, Rebeyrolle, anch'essi menzionati). Nella giuria, Gaston Diehl lo nota e lo invita al Salon de Mai di cui è il fondatore. Si tratta della prima manifestazione di Sarthou presso il pubblico parigino con due dipinti: "Natura morta" e "Finestra aperta". Parteciperà a questo spettacolo fino al 1963. Nel 1950 si trasferisce a Parigi, dove viene nominato professore di disegno al Lycée Henri IV, il che gli permette di esporre nei saloni della capitale e di essere maggiormente riconosciuto. Dal 1950, intorno a Jean Paulhan, si incontrano all'arena di Lutetia, la domenica mattina, per giocare a bocce: Maurice Toesca, Jerome Lindon, Yves Berger, Claude Simon, Andre Bay, Marcel Jouhandeau, Sarthou..., momenti emozionanti per il pittore immerso nell'ambiente letterario di Parigi. François Desnoyer, incontrato nel 1951 al Salon de Mai, lo presentò al mercante parigino Marcel Guiot. Tra il mercante e l'artista si instaura un lungo rapporto di amicizia; a partire dal 1955 Sarthou espone regolarmente le sue nuove opere nella galleria di Marcel Guiot a cui rimarrà fedele. Nel corso del tempo, molti musei in Francia e all'estero, così come altre istituzioni (Consiglio Regionale del Languedoc-Roussillon, Maisons de la Culture, ecc.) gli hanno dedicato mostre retrospettive. An He partecipa inoltre a numerose mostre: Salon de mai dal 1949 al 1963; Salon d'Autunno dal 1951 al 1987; Salon Comparisons dal 1957 al 1988; Pittori testimoni del loro tempo dal 1955 al 1960; Il gruppo dei 109 dal 1983 al 1989; Il Grands Prix della Biennale di Mentone dal 1955 al 1970; La Biennale di Yvelines dal 1974 al 1987; ecc. Infine, presenta le sue opere in numerose mostre collettive. Nel 1952, dopo il suo arrivo a Parigi, abbandonò la costa basca e il bacino di Arcachon a favore della Linguadoca e della Provenza. Si stabilisce a Sète dove trova la luce del Sud: affronta i temi dei pini nel Mistral, dei tori nella Camargue, delle rocce di Les Baux, dei villaggi di pescatori sullo stagno e, in seguito, degli incendi. Nel 1953 vinse il secondo premio Bührle; un anno dopo, il secondo premio del Dome, assegnato da una giuria composta esclusivamente da pittori: Jacques Villon, Desnoyer, A.Lhote, Pignon, Singier, Chastel, ecc. Poi, nel 1955, il prezzo della Critica e, nel 1957, il Primo Premio della Città di Mentone alla Biennale; in seguito, nel 1980, il Primo Gran Premio della 7° Biennale Internazionale di Mérignac e, nel 1985, il Gran Premio dell'Orangerie del Castello di Versailles. Nel 1956 dipinse il ritratto di André Chamson per "I pittori testimoni del loro tempo". Nel 1958 lasciò l'insegnamento del disegno per concentrarsi sulla pittura. Nel 1961 Jean-Albert Cartier organizza una mostra "Dieci pittori francesi intorno a Jacques Villon" al Palais de la Méditerranée di Nizza; in questa occasione Jean Paulhan scrive per Sarthou una bellissima prefazione. Questa mostra diventerà itinerante, in particolare presso il Museo di Belle Arti di Nancy, Tours e Lussemburgo. Nel 1962 l'editore Jacques Vialetay gli chiese di illustrare "Lou Biou" Baroncelli. Eseguì due vetrate per la chiesa di Bouchevilliers a Reims, nel laboratorio del maestro vetraio A. Simon, una delle quali, nell'abside, si trova accanto a una vetrata di Jacques Villon. Nel 1964, riunito da un ideale comune sulla Camargue, simpatizza con il fotografo Lucien Clergue, incontrato ad Arles. Le due coppie, Lucien e sua moglie Yolande, Sarthou e Dora, rimarranno molto amici fino alla morte di Sarthou nel 1999 e di Dora nel 2002. Ad Arles incontra Michel Tournier che scriverà su di lui diversi testi tra cui la prefazione per la mostra alla Findlay Gallery di New York nel 1974. Nel 1966 illustra "Regards sur la mer" di Paul Valéry (Editions Vialetay); Agathe Rouart-Valéry presenta il libro del padre con una prefazione. Su richiesta della Norman Society of Friends of the Book, ha illustrato nel 1967 "La barca ubriaca" di Arthur Rimbaud. Nel 1972, il 25 settembre, iniziò le riprese per FR3 Toulouse di "Sarthou o il pittore degli elementi" su un'idea di Marc Alyn e Madeleine Attal, per la regia di Josée Dayan. Nel 1976 ha fatto parte della delegazione francese per la mostra itinerante in Giappone "Selezione del Salone d'Autunno di Parigi" Maestri contemporanei "-Exposition Kai Kai". Il suo volo vicino al polo gli ispirò un nuovo tema: la banchisa. Nel 1977, in occasione dell'inaugurazione del Centro Georges Pompidou, viene esposto al gabinetto dei disegni un lavaggio preparatorio per la sua tela "Le dune", acquisita dallo Stato. Le sue opere sono presenti in molti musei e istituzioni, tra cui il Fondo Nazionale d'Arte Contemporanea di Parigi-La-Défense, il Museo Nazionale d'Arte Moderna, il Museo d'Arte Moderna della Città di Parigi, la Biblioteca Museo Nazionale di Francia a Parigi, il Museo Nazionale di Storia e Arte del Lussemburgo, il Museo di Storia e Arte di Ginevra, la Standford University di San Francisco, il Museo dell'Università di Princeton, il Museo d'Arte di Cincinnati, il Museo di Sofia, il Museo Fabre di Montpellier, il Museo Toulouse-Lautrec di Albi, il Musée Réattu di Arles e il Museo Paul Valéry di Sète... Nel corso della sua carriera artistica Sarthou ha realizzato più di 1700 dipinti a olio, quasi 900 acquerelli, guazzi, disegni a lavare, pastelli, più di 100 litografie, libri illustrati, arazzi, Stained Glass e decorazioni murali. Maurice Elie Sarthou crea una pittura sensoriale; si trova al confine tra figurazione e astrazione ... Questa "realtà trasposta", secondo la sua espressione, lo colloca, tra i membri della Nuova Scuola di Parigi, nel movimento della "figurazione allusiva" e lo avvicina all'astrazione. Come scrisse Pierre Georgel (Curatore generale del patrimonio, storico dell'arte), nella prefazione della mostra di Sarthou al Museo Paul Valery di Sète nel 1973: "Dell'opera di Villon, egli conservò l'essenziale: la visione lirica della natura, espressa da una geometria colorata, derivante dall'Orfismo e dalla Sezione Aurea. Anche Villon amava molto la sua pittura: me l'ha detto molte volte e sono felice di testimoniarlo... Picasso disse: "Ci vuole molto tempo per diventare giovani". Sarthou ha avuto la fortuna di conoscere o trovare il fuoco dell'adolescenza nell'età in cui gli altri si sclerotizzano. An He ha spontaneità e ardore, senza goffaggine. L'istinto, indubbiamente, dà origine a schizzi, spruzzi, striature, macchie di colore che a volte fanno apparire i suoi dipinti come i più bei successi del tachismo gestuale, ma l'istinto non basterebbe. Ecco il riferimento - lontano, intuitivo, ma costante - alla natura". Sarthou muore a Parigi l'11 giugno 1999; viene sepolto nel Cimitero della Marina di Sète. Dora, sua moglie, morta a Sète l'11 dicembre 2002, riposa con lui.

Creatore:

Maurice Élie Sarthou (1911 - 1999)

Anno di creazione:

Fine del XX secolo

Dimensioni:

Altezza: 46,99 cm (18,5 in)Larghezza: 62,57 cm (24,63 in)

Tecnica:

Litografia

Movimento e stile:

Astratto

Periodo:

1960-1969

Condizioni:

Località della galleria:

Materiali

Litografia

Shelly Fink
Giovane musicista (prova d'artista), Fine del XX secolo

450 USD

400 USD Prezzo promozionale

46% in meno

Visualizzati di recente

Mostra tutto

Maurice Élie SarthouComposizione (Edizione 209/220)Fine del XX secolo

Informazioni sull’articolo

Altro da questo venditore

Fine XX secolo, Astratto, Stampe astratte

John Hardy (Artist)Pagina ( Prova d'artista ), Fine del XX secolo

Anni 1980, Astratto, Stampe astratte

Ron CarterPastelli, 1981

XX secolo, Astrattismo geometrico, Stampe astratte

Tadas BurbaSenza titolo: Diamante nero, blu e argento, Fine del XX secolo

Fine XX secolo, Astratto, Stampe astratte

Ivel WeihmillerOmaggio a Gauguin (prova d'artista), Fine del XX secolo

Anni 1960, Astratto, Stampe astratte

Shelly FinkUomo Hot Dog ( Edizione 67/150), Fine del XX secolo

Anni 1960, Astratto, Stampe astratte

Shelly FinkGiovane musicista (prova d'artista), Fine del XX secolo

Ti potrebbe interessare anche

Fine XX secolo, Espressionismo astratto, Stampe astratte

Robert NatkinRobert The Natkin Senza Titolo Edizione Limitata Firmata Stampa Astratta, 1978

Anni 1970, Espressionismo astratto, Stampe astratte

Willem de KooningIl predicatore, 1971

Anni 1980, Astratto, Stampe astratte

Eduardo Arranz-BravoEduardo Arranz-Bravo CASA CON CIELO BLU Litografia Arte astratta Interior Design, 1988

Anni 1930, Astratto, Stampe astratte

Harry BowdenHarry Bowden, (Figura seduta), 1937

Anni 1930, Astratto, Stampe astratte

M. KennedyM. Kennedy, (Interno), 1937

Anni 1980, Astrattismo geometrico, Stampe astratte

Fernando PalosFernando Palos Rosso Astratto, 1988

Visualizzati di recente

Maurice Élie Sarthou
Composizione (Edizione 209/220)
Fine del XX secolo

John Hardy (Artist)
Pagina ( Prova d'artista ), Fine del XX secolo

Ron Carter
Pastelli, 1981

Tadas Burba
Senza titolo: Diamante nero, blu e argento, Fine del XX secolo

Ivel Weihmiller
Omaggio a Gauguin (prova d'artista), Fine del XX secolo

Shelly Fink
Uomo Hot Dog ( Edizione 67/150), Fine del XX secolo

Shelly Fink
Giovane musicista (prova d'artista), Fine del XX secolo

Robert Natkin
Robert The Natkin Senza Titolo Edizione Limitata Firmata Stampa Astratta, 1978

Willem de Kooning
Il predicatore, 1971

Eduardo Arranz-Bravo
Eduardo Arranz-Bravo CASA CON CIELO BLU Litografia Arte astratta Interior Design, 1988

Harry Bowden
Harry Bowden, (Figura seduta), 1937

M. Kennedy
M. Kennedy, (Interno), 1937

Fernando Palos
Fernando Palos Rosso Astratto, 1988