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Max WeberSerigrafia cubista modernista americana "Donna reclinata" Max Weber1956
1956
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Donna cubista sdraiata
Max Weber (18 aprile 1881 - 4 ottobre 1961) è stato un pittore ebreo-americano e uno dei primi pittori cubisti americani che, in seguito, si dedicò a temi ebraici più figurativi. Oggi è conosciuto soprattutto per il Ristorante cinese (1915), conservato nella collezione del Whitney Museum of American Art, "la più bella tela della sua fase cubista", secondo le parole dello storico dell'arte Avis Berman.
Nato nella città polacca di Białystok, allora parte dell'Impero Russo, Weber emigrò negli Stati Uniti e si stabilì a Brooklyn con i suoi genitori ebrei ortodossi all'età di dieci anni. Ha studiato arte al Pratt Institute di Brooklyn sotto la guida di Arthur Wesley Dow. Dow fu una fortunata influenza precoce su Weber, in quanto era un "insegnante illuminato e vitale" in un'epoca di istruzione artistica conservatrice, un uomo interessato a nuovi approcci alla creazione artistica. Dow aveva conosciuto Paul Gauguin a Pont-Aven, era un devoto studente di arte giapponese e difendeva la pittura e la scultura modernista avanzata che aveva visto all'Armory Show di New York nel 1913.
Nel 1905, dopo aver insegnato in Virginia e in Minnesota, Weber aveva risparmiato abbastanza denaro per recarsi in Europa, dove studiò all'Académie Julian di Parigi e conobbe il lavoro di modernisti come Henri Rousseau (che divenne un buon amico), Henri Matisse, Pablo Picasso e altri membri della Scuola di Parigi. Tra i suoi amici americani c'erano alcuni giovani pittori altrettanto avventurosi, come Abraham Walkowitz, H. Lyman Sayen e Patrick Henry Bruce. La Francia d'avanguardia degli anni immediatamente precedenti la Prima Guerra Mondiale fu un territorio fertile e accogliente per Weber, allora poco più che ventenne. Arrivò a Parigi in tempo per vedere un'importante mostra di Cézanne, incontrare il poeta Guillaume Apollinaire, frequentare il salotto di Gertrude Stein e iscriversi ai corsi dell'"Academie" privata di Matisse. Rousseau gli regalò alcune delle sue opere; altre le acquistò Weber. È stato il responsabile della prima mostra di Rousseau negli Stati Uniti.
Nel 1909 tornò a New York e contribuì a introdurre il Cubismo in America. Oggi è considerato uno dei primi cubisti americani più significativi, ma l'accoglienza che il suo lavoro ricevette a New York all'epoca fu profondamente scoraggiante. La risposta della critica ai suoi dipinti in una mostra del 1911 alla galleria 291, gestita da Alfred Stieglitz, fu l'occasione per "una delle più spietate frustate critiche che qualsiasi artista abbia ricevuto in America". Le recensioni erano "di una violenza quasi isterica". An He è stato attaccato per la sua "licenza artistica brutale, volgare e non necessaria". Persino un critico che di solito cercava di essere comprensivo nei confronti della nuova arte, James Gibbons Huneker, protestò per il fatto che l'abile tecnica dell'artista non aveva lasciato agli spettatori alcuna immagine reale e fece ricorso all'adagio: "L'operazione è riuscita, ma il paziente è morto."[8] Come scrisse lo storico dell'arte Sam Hunter, "il Cubismo malinconico e provvisorio di Weber ha fornito alla stampa filistea il suo primo bersaglio solido prima dell'Armory Show".
Il violoncellista, 1917, che è stato presentato nella mostra retrospettiva di Weber del 1930 al Museum of Modern Art.
Weber fu sostenuto dal rispetto di alcuni eminenti colleghi, come i fotografi Alvin Langdon Coburn e John White, e dal direttore del museo John Cotton Dana, che fece in modo che Weber fosse oggetto di una mostra personale al Newark Museum nel 1913, la prima mostra modernista in un museo americano. Per alcuni anni, Weber ebbe un rapporto produttivo anche se difficile con Stieglitz e pubblicò due saggi nella rivista Camera Work di Stieglitz. (Scrisse anche poesie cubiste e pubblicò un libro, Essays on Art, nel 1916). In questi anni Weber era così povero che si accampò per alcune settimane nella galleria di Stieglitz. Weber conosceva da vicino anche Wilhelmina Weber Furlong e Thomas Furlong, che incontrò all'Art Students League, dove insegnò dal 1919 al 1921 e dal 1926 al 1927. Weber morì a Great Neck, New York, nel 1961. An He è stato oggetto di una grande retrospettiva al Museo Ebraico nel 1982.
Weber era evidentemente una personalità pungente anche con i suoi alleati. An He e Stieglitz ebbero un litigio e Weber non fu rappresentato nella famosa Armory Show perché il suo amico Arthur B. Davies, uno degli organizzatori della mostra, gli aveva concesso spazio solo per due dipinti. In un impeto di rabbia nei confronti di Davies, si ritirò completamente dalla mostra. Altri artisti della cerchia di Stieglitz si tennero a distanza, soprattutto dopo che Weber disse che c'erano solo tre indiscutibilmente grandi pittori moderni: Cézanne, Rousseau e lui stesso. "Quasi senza eccezione, lo trovavano odioso: supponente, maleducato, intollerante".
Nel corso del tempo, il lavoro di Weber trovò sempre più adepti, tra cui Alfred H. Barr, Jr., il primo direttore del Museum of Art. Nel 1930, il Museum of Modern Art organizzò una retrospettiva delle sue opere, la prima mostra personale di un artista americano in quel museo. In un articolo del 1945 della rivista Life, An He fu elogiato come "pioniere dell'arte moderna in America". Nel 1948, la rivista Look riportò un sondaggio tra gli esperti d'arte per determinare i più grandi artisti americani viventi; Weber fu classificato al secondo posto, dietro solo a John Marin.[16] Nel 1949 gli fu dedicata un'importante retrospettiva itinerante. Negli anni '40 e '50 divenne più popolare per le sue opere figurative, spesso rappresentazioni espressioniste di famiglie ebree, rabbini e studiosi talmudici, che per i primi lavori modernisti che aveva abbandonato intorno al 1920 e sui quali si fonda la sua attuale reputazione.
Non tutti ritenevano che Weber avesse realizzato il suo potenziale iniziale, diventando un pittore più rappresentativo ed espressionista dopo la Prima Guerra Mondiale. Il critico Hilton Kramer ha scritto di lui che, alla luce del notevole inizio di carriera, "Weber si è rivelato invece una delle grandi delusioni dell'arte americana del XX secolo". Altri invece, grazie al suo audace "decennio cubista", lo considerano alla stregua di altri modernisti autoctoni come John Marin, Arthur Dove, Marsden Hartley e Charles Demuth.
- Creatore:Max Weber (1881-1961, Americano)
- Anno di creazione:1956
- Dimensioni:Altezza: 46,06 cm (18,13 in)Larghezza: 61,6 cm (24,25 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Usura minore, vedi foto.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38211229682
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