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Mimmo PaladinoEnorme stampa su linoleum Atlantico del neo espressionista italiano Mimmo Paladino1987
1987
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Mimmo Paladino
Atlantico
Linocut, 1987, firmato a mano, datato e numerato 12/27 a matita.
Mezzo di comunicazione: Collagraph e linoleum cut
Il foglio misura 82 x 29 1/2" pollici
Carta Parole Torchon
Pubblicato da Waddington Graphics, Londra
Giorgio Upiglio - Grafica Uno, Milano.
Pubblicazioni: La grafica di Mimmo Paladino di Enzo Di Martino, Ed. Arte di questo secolo, n.104, p.125
Atlantico è una stampa linoleografica di Mimmo Paladino del 1987, appartenente alla rara serie di sette stampe grafiche intitolata Atlanico. Questa è un'edizione di 27 esemplari più le prove d'artista e di stampa. La stampa monocromatica in bianco e nero, di grandi dimensioni, è firmata a mano da Paladino.
Mimmo Paladino (nato a Paduli, Campania, Italia nel 1948) è uno scultore, pittore e stampatore italiano. È uno dei nomi di spicco del movimento artistico della Transavanguardia e uno dei tanti artisti europei che hanno fatto rivivere l'Espressionismo negli anni '80.
Dal 1964 al 1968 frequenta il Liceo Artistico di Benevento dove viene influenzato dagli artisti americani della pop art Claes Oldenburg e Jim Dine. Il suo debutto risale al 1968 con una mostra personale presso la Galleria Carolina di Portici a Napoli. An He è stato presentato da Achille Bonito Oliva, che era presente anche per la mostra monografica presso lo Studio Oggetto di Enzo Cannaviello a Caserta l'anno successivo. Tuttavia, dobbiamo tornare indietro al 1964 per trovare la prima data importante nella sua formazione artistica. Fu allora che, ancora studente, visitò la 32esima Biennale di Venezia e, in particolare, il Padiglione degli Stati Uniti, dove scoprì gli artisti della Pop art americana. All'inizio degli anni '70 il suo approccio si spostò verso l'arte concettuale e la fotografia, ma a metà del decennio la sua pittura aveva acquisito una notevole importanza.
Alla fine degli anni Settanta, Paladino si trasferì a Milano, dove in seguito insegnò discipline artistiche presso la scuola del Liceo, occupandosi al contempo della sua arte. Nel 1977 arriva la sua prima Collaboration con Lucio Amelio, storico gallerista di Napoli, e due anni dopo allestisce la sua prima mostra con un altro gallerista chiave, Emilio Mazzoli di Modena, per il quale realizza il suo primo libro-oggetto - En-De-Re - nel 1980. Questo fu un altro anno cruciale, perché fu l'occasione per allestire la sua prima mostra personale a New York (dove si era appena stabilito temporaneamente), in due gallerie diverse: quella di Marian Goodman e quella di Annina Nosei. L'interesse internazionale per il suo lavoro e per quello di altri giovani italiani stava crescendo e nel 1980 una mostra itinerante portò le opere di Sandro Chia, Francesco Clemente, Sandro Cucchi, Nicola De Maria e Paladino, insieme ad altri due artisti, Luigi Ontani ed Ernesto Tatafiore, in tre dei più importanti musei europei. Fu anche l'anno della 39° Biennale di Venezia, dove Harald Szeemann e Achille Bonito Oliva curarono la sezione Aperto, scegliendo alcuni degli artisti che avrebbero segnato la scena artistica per molti anni a venire. Fu qui che la Transavanguardia si consolidò e la sua struttura teorica fu pubblicata l'anno successivo. Considerata la versione italiana del neo-espressionismo, la Transavanguardia ha fatto rivivere l'emozione, la figurazione e il misticismo nell'arte. Le sculture figurative, i dipinti e le stampe di Paladino fanno spesso riferimento alle tradizioni storiche dell'arte del passato, modernizzando l'iconografia con un allungamento distinto e aggraziato.
Gli anni '80 sono stati dominati in gran parte dai dipinti neo-espressionisti. C'erano i tedeschi, come Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Gerhard Richter, A. R. Penck, e gli italiani, Francesco Clemente, Sandro Chia, Enzo Cucchi, Mimmo Paladino, oltre a Julian Schnabel, Eric Fischl, Jean Michel Kiefer, David Salle e molti altri, i cui dipinti erano a base figurativa. C'era un gruppo di pittori che lavoravano più nel solco di quello che Stephen Westfall ha definito "neo-surrealismo", tra cui George Condo, Jeffrey Wasserman, Kenny Scharf e David Humphreys. Clemente era in una foto con il maestro della pop art Andy Warhol & Jean-Michel Basquiat e Bruno Bischofberger nel 1984. L'arrivo dei giovani pittori italiani è stato visto da molti come una ventata d'aria fresca e una mostra chiave come Zeitgeist, a Berlino, ha certamente indicato il loro progresso, con i paesi di lingua tedesca che sono stati i primi a promuovere il loro lavoro. Tuttavia, la sua concezione di base è sempre pittorica, anche quando è tridimensionale, come nel caso di It Will Have No Title, con l'utilizzo di elementi geometrici applicati all'ambiente, il cui primo risultato risale al 1995. Nel 1994 è stato il primo italiano a esporre nella Città Proibita di Pechino, in Cina. Nel 2006 Paladino ha realizzato il suo cortometraggio Quijote, dedicato all'opera di Cervantes. Presentato alla Mostra del Cinema di Venezia, il film cattura l'essenza dell'arte del capolavoro in una serie altamente fantasiosa di evocazioni, suoni e invenzioni. La grande letteratura è un filo conduttore che, nel corso degli anni, lo ha portato a illustrare le icone della cultura mondiale, come Tristes Tropiques, Ulysses, i poemi omerici, Pinocchio e, naturalmente, Don Chisciotte. Paladino è tornato dietro la macchina da presa nel 2013 per girare Labyrinthus in occasione del quarto centenario della morte del compositore di madrigali Gesualdo da Venosa. Anche in questo caso, la sua collaborazione con il mondo della musica è di lunga data, con numerose mises en scène per i teatri d'opera, la creazione di manifesti d'opera per il Maestro Riccardo Muti e richieste di musica per le sue installazioni, come nel 1999 con Brian Eno per Sleepers, a Londra e poi, nel 2008, per l'Ara Pacis a Roma.
Nel 2013 gli è stata commissionata un'installazione monumentale per Piazza Santa Croce a Firenze, dove ha utilizzato blocchi di marmo e sculture in bronzo per un grande progetto temporaneo.
Paladino è stato nominato membro onorario della Royal Academy of Arts di Londra il 26 maggio 1999.
Le sue opere sono presenti in molte collezioni di musei pubblici, tra cui il Metropolitan Museum of Art, la TATE, il Museum of Modern Art e altri ancora. Het ha esposto a livello internazionale, tra cui alla Biennale di Venezia del 1980 e alla Documenta VII del 1982. Le sue opere si trovano in importanti collezioni di tutto il mondo, in particolare all'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington, D.C.), al Metropolitan Museum of Art (New York), al Museum of Fine Arts (Houston) e alla Tate Modern (Londra).
- Creatore:Mimmo Paladino (1948, Italiano)
- Anno di creazione:1987
- Dimensioni:Altezza: 208,28 cm (82 in)Larghezza: 74,93 cm (29,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:questo verrà spedito arrotolato in un tubo largo e robusto.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38215831342
Mimmo Paladino
Mimmo Paladino (nato nel 1948, Italia) ha avuto un ruolo centrale nello sviluppo del movimento della Transavanguardia insieme a Sandro Chia e Francesco Clemente. Considerata la versione italiana del neo-espressionismo, la Transavanguardia ha fatto rivivere l'emozione, la figurazione e il misticismo nell'arte. Le sculture, i dipinti e le stampe di Paladino fanno spesso riferimento alle tradizioni storiche dell'arte del passato, modernizzando l'iconografia con un allungamento distinto e aggraziato. Paladino ha frequentato il Liceo Artistico di Benevento, dove è stato influenzato dagli artisti Pop Claes Oldenburg e Jim Dine. L'artista ha esposto a livello internazionale, tra cui alla Biennale di Venezia del 1980 e alla Documenta VII del 1982. Le sue opere si trovano in importanti collezioni di tutto il mondo, in particolare all'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington, D.C.), al Metropolitan Museum of Art (New York), al Museum of Fine Arts (Houston) e alla Tate Modern (Londra).
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Di Mimmo Paladino
Mimmo Paladino
Atlantico
Linocut, 1987, firmato a mano, datato e numerato 12/27 a matita.
Mezzo di comunicazione: Collagraph e linoleum cut
Il foglio misura 82 x 29 1/2" pollici
...
Categoria
Anni 1980, Neoespressionismo, Stampe astratte
Materiali
Linoleografia
Enorme stampa su linoleum Atlantico del neo espressionista italiano Mimmo Paladino
Di Mimmo Paladino
Mimmo Paladino
Atlantico
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Elettra, spartito musicale litografia Jannis Kounellis Arte Povera Italian Avant Garde
Di Jannis Kounellis
Rappresenta uno spartito musicale o delle note musicali.
Litografia offset su carta di stracci
firmato a mano in basso a destra a matita: Kounellis
numerato 37/90.
Provenienza: Collezione di Ileana Sonnabend (signora Leo Castelli) e proprietà di Nina Castelli Sundell.
Ho visto questo pezzo identificato come 1969 e l'ho visto come 1972.
Spartito musicale.
Jannis Kounellis (greco: Γιάννης Κουνέλλης; 23 marzo 1936 - 16 febbraio 2017) è stato un artista contemporaneo greco-italiano con sede a Roma. Figura chiave dell'Arte Povera, ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Roma.
Kounellis è nato al Pireo, in Grecia, nel 1936. Ha vissuto in Grecia durante la Seconda Guerra Mondiale e la Guerra Civile Greca prima di trasferirsi a Roma nel 1956. Dal 1960 al 1966, Kounellis attraversò un periodo in cui espose solo dipinti. In alcune delle sue prime mostre, Kounellis iniziò a stencilare numeri, lettere e parole sulle sue tele, spesso riflettendo pubblicità e insegne viste per strada. Nel 1960 iniziò a introdurre nel suo lavoro oggetti scultorei trovati, come veri e propri cartelli stradali, esponendo alla Galleria La Tartaruga. Nello stesso anno indossò uno dei suoi dipinti a stencil come un indumento e creò una performance nel suo studio per dimostrare che stava diventando letteralmente un tutt'uno con il suo dipinto. Questa nuova convergenza di pittura, scultura e performance fu la via d'uscita di Kounellis dall'arte tradizionale. Nel 1961 iniziò a dipingere su giornali per riflettere i suoi sentimenti verso la società e la politica moderna. A partire dal 1963, Kounellis introdusse nelle sue opere d'arte oggetti trovati, tra cui animali vivi ma anche fuoco, terra, sacchi di iuta e oro. An He ha sostituito la tela con telai di letti, porte, finestre o semplicemente con la galleria stessa. Il lavoro di Kounellis degli anni '80, che consisteva anche in sculture e performance con materiali insoliti, ha viaggiato in tutta Europa. Nel 1974 si esibisce con Edward Kienholz, Wolf Vostell e altri artisti a Berlino presso l'ADA - Aktionen der Avantgarde. Le sue opere sono diventate parte integrante delle collezioni di numerosi e rinomati musei internazionali.
Nel 1967, Kounellis fu associato all'Arte Povera, un movimento teorizzato dal curatore Germano Celant come un importante spostamento dal lavoro su superfici piane alle installazioni. Kounellis ha partecipato alla mostra "Arte Povera - e IM Spazio" presso la Galleria La Bertesca di Genova, curata da Celant. Arte povera significa letteralmente "arte povera", ma la parola povera si riferisce all'esplorazione di un'ampia gamma di materiali oltre a quelli tradizionali della pittura a olio su tela, del bronzo o del marmo scolpito. I materiali utilizzati dagli artisti comprendevano terra, stracci e ramoscelli.
Gli artisti principali erano Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Piero Gilardi, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini e Gilberto Zorio...
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