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Nancy Graves5745, per il Museo Ebraico serigrafia originale firmata/n espressionista astratta1984
1984
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Nancy Graves
5745, per il Museo Ebraico, 1984
Serigrafia su carta
Firmato, numerato 5/90 e datato a matita di grafite sul fronte; reca il timbro a secco dell'editore nell'angolo anteriore sinistro.
30 1/4 × 40 1/2 pollici
Non incorniciato
Commissionato dal Mr. and Mrs. Albert A. List Graphic Fund per il Museo Ebraico di New York.
Firmato, numerato e datato a matita di grafite sul fronte; reca il timbro a secco dell'editore nell'angolo anteriore sinistro. Commissionato dal Mr. and Mrs. Albert A. List New Year's Graphic Fund per il Jewish Museum di New York. Negli anni '80, diversi artisti furono incaricati di creare una stampa per celebrare il Capodanno ebraico. Questa è la serigrafia che la famosa scultrice Nancy Graves ha creato per celebrare l'anno 5745 del calendario ebraico, che inizia nel settembre 1984 (Rosh Hashanah). Quest'opera è stata pubblicata in un'edizione limitata di 90 esemplari. Il numero 90 ha un significato speciale nella gamatria (numerologia) ebraica per diversi motivi, tra cui il fatto che equivale a cinque volte la vita - o Chai. Il numero di Chai, che significa "vita", è 18 e 18 x 5 = 90. Questo è un numero magico nell'ebraismo. Tutte le opere sono state pubblicate in edizioni multiple di 18, o la Vita. Durante la sua vita, Nancy Graves non ha ricevuto la fama o il riconoscimento che ha avuto il suo ex marito ed ex compagno di corso alla Yale School of Art Richard Serra, ma finalmente sta ottenendo il riconoscimento che merita.
Biografia: Nancy Graves (1939 - 1995) è un'artista americana di fama internazionale. Artista prolifico e interdisciplinare, Graves ha sviluppato una serie di sculture, dipinti, disegni, acquerelli e stampe. Ha anche prodotto cinque film d'avanguardia e creato scenografie innovative.
Nato a Pittsfield nel Massachusetts, Graves si è laureato al Vassar College nel 1961. Nel 1964 conseguì un MFA in pittura presso l'Università di Yale, dove tra i suoi compagni di corso c'erano Robert Mangold, Rackstraw Downes, Brice Marden, Chuck Close e Richard Serra, con cui fu sposata dal 1964 al 1970. Cinque anni dopo la laurea, la sua carriera fu lanciata nel 1969 quando fu la più giovane artista - e solo la quinta donna - a essere selezionata per una presentazione personale al Whitney Museum of Art. In seguito le opere di Graves sono state esposte in centinaia di musei e gallerie in tutto il mondo, tra cui diverse mostre personali in musei. Ha ricevuto commissioni per sculture site-specific di grandi dimensioni e le sue opere sono presenti nelle collezioni permanenti dei principali musei d'arte. Frequente conferenziera e artista ospite, il suo lavoro è stato ampiamente documentato durante la sua vita. Nel 1991 ha sposato il veterinario Dr. Avery Smith. La Graves viaggiò molto e si impegnò a fondo nelle questioni culturali e intellettuali del suo tempo. La sua brillante carriera e la sua vita sono state stroncate dalla morte prematura per cancro all'età di 54 anni.
Da un punto di vista che definiva "oggettivo", la Graves trasformava le fonti scientifiche, come mappe e diagrammi, in opere d'arte riproducendo le loro complesse informazioni visive in dipinti e disegni dettagliati. Indagando sulle intersezioni tra arte e discipline scientifiche, Graves ha creato opere d'arte avvincenti, formalmente rigorose, ma in definitiva espressive, che esaminano i concetti di ripetizione, variazione, verosimiglianza e la presentazione e la percezione delle informazioni visive.
Con sede a SOHO, New York, Gaines si è fatto notare alla fine degli anni '60 come artista post-minimalista per le innovative sculture di cammelli, fossili, totem e ossa formate e assemblate a mano con materiali insoliti come pelliccia, iuta, tela, gesso, lattice, cera, acciaio, fibra di vetro e legno. Realizzate in reazione al Pop e al Minimalismo, queste opere fanno riferimento a siti archeologici, antropologia e mostre di scienze naturali. Sospese dal soffitto o raggruppate direttamente sul pavimento, queste prime sculture si confrontano anche con le idee concettuali di esposizione. Per la sua presentazione al Whitney Museum, la Graves ha esposto tre sculture apparentemente realistiche di cammelli in un'installazione che evocava gli esemplari in tassidermia e metteva in discussione le questioni di verosimiglianza nell'arte e nella scienza, in particolare alla luce delle loro superfici di pelliccia rattoppate e dipinte a mano. La mostra ha suscitato un ampio consenso da parte della critica e ha sancito l'importanza artistica dell'artista.
Dopo essersi dedicato intensamente alla scultura nei primi anni '70, Graves è tornato alla pittura. Le sue dettagliate tele puntiniste riproducono - in pittura - immagini tratte da fotografie documentarie di Nature, registrazioni satellitari della NASA e mappe lunari, mescolando l'esattezza scientifica con l'astrazione. Riprendendo la scultura alla fine degli anni '70, Graves è stato tra i primi artisti contemporanei a sperimentare la fusione in bronzo. Ha rinvigorito la tradizionale tecnica della cera persa assemblando oggetti trovati fusi in sculture uniche e improbabilmente equilibrate, con superfici policrome brillanti e patine distintive.
Nel corso degli anni '80 Graves divenne ampiamente riconosciuta per le sue commissioni di sculture a forma aperta, sempre più grandi e aggraziate. Allo stesso tempo, ha ampliato la sua pratica di disegno, pittura e stampa e ha realizzato acquerelli gestuali di grandi dimensioni. Poi, alla fine degli anni '80, ha creato opere a parete che combinavano le sue esplorazioni di scultura, pittura, forma e colore. In queste opere di grandi dimensioni, l'artista ha montato elementi scultorei policromi ad alto rilievo sulle superfici e sui bordi di tele sagomate e dipinte, in modo da proiettare le ombre sui dipinti e sulla parete circostante.
Negli anni '90 Graves fondeva vetro, resina, carta, alluminio e bronzo, combinando questi diversi materiali e colori in audaci sculture con parti mobili. Man mano che procedeva con tutti i mezzi di comunicazione che padroneggiava, la Graves sempre più spesso reinterpretava e trasmutava forme provenienti dalle sue opere precedenti - piuttosto che da ricerche esterne - creando composizioni elaborate che formano una stratificata archeologia a-temporale della sua stessa produzione visiva.
L'arte pionieristica di Nancy Graves ha anticipato idee esplorate dagli artisti di oggi come il data mining, la multidisciplinarità, la tecnologia e l'arte basata sulla ricerca. Il suo lavoro affronta questioni filosofiche, percettive, estetiche e tecnologiche che sono particolarmente rilevanti per fare arte nell'era digitale. - Per gentile concessione della Fondazione Nancy Graves
- Creatore:Nancy Graves (1940-1995, Americano)
- Anno di creazione:1984
- Dimensioni:Altezza: 76,84 cm (30,25 in)Larghezza: 102,87 cm (40,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Condizioni molto buone, senza problemi apparenti; un'impressione brillante.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745214368302
Nancy Graves
Scultrice di animali e di oggetti sciamanici degli Indiani d'America, regista e pittrice, Nancy Graves ha avuto una carriera variegata e di grande successo, principalmente a New York. Nel suo lavoro astratto, ha unito il suo interesse per l'antropologia, gli oggetti totemici, la cartografia e le forme biomorfiche. È nata a Pittsfield, nel Massachusetts, e si è laureata al Vassar College nel 1961 e poi alla Yale University's School of Art and Architecture. Graves vinse una borsa di studio Fulbright-Hayes per la pittura, che le permise di trascorrere un anno a Parigi nel 1964-65. Negli anni successivi, viaggiò in Nord Africa e nel Vicino Oriente e visse e lavorò a Firenze, in Italia, dove realizzò il suo primo lavoro di rilievo, ovvero sculture di cammelli bactriani a grandezza naturale.
Nel 1966 si trasferì a New York e sperimentò ulteriormente come produrre queste sculture costruendo armature in legno e acciaio, ricoprendole con pelli di embrioni di animali, imbottendo le pelli con poliuretano per formare delle gobbe e colorando le pelli con colori a olio.
Nel 1968 ha tenuto la sua prima mostra personale a New York presso la Graham Gallery, seguita dalla seconda mostra personale al Whitney Museum nel 1969. Entrambe le mostre hanno visto protagonisti i suoi cammelli.
Nel 1972, presso l'Istituto d'Arte Contemporanea di Philadelphia, ha realizzato sculture che ricordano oggetti indiani come ossa, pelli e piume e ha aggiunto anche aste d'acciaio a questo motivo per altre mostre.
Come regista, ha partecipato a festival cinematografici a Londra, New York e Boston. Fonte: Charlotte Rubinstein, "Donne artiste americane
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