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Picasso, Composizione, La Comédie Humaine, Verve: Revue Artistique (dopo)
1954

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Litografia su carta vélin des Papeteries du Marais. Formato carta: 10,25 x 14 pollici. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Note: Dall'album, La Comédie Humaine, Suite de 15 dessins de Picasso, Verve: Revue Artistique et Littéraire, Vol. VIII, N° 29-30, 1954. Pubblicato da Éditions de la revue Verve, Parigi, sotto la direzione di Tériade, éditeur, Parigi; stampato da Mourlot frères, Parigi, 15 settembre 1954 in un'edizione di MM. Estratto dall'album (tradotto dal francese), Questo numero doppio di Verve, dedicato a Picasso, la cui copertina è stata appositamente composta dall'artista, è stato completato per la stampa il 15 settembre 1954 dai maîtres imprimeurs, Drager frères per le iliografie e Mourlot frères per le litografie a colori. Estratto dalla casa editrice (traduzione dal francese), Lo scorso inverno, dalla metà di dicembre alla fine di gennaio del 1954, Picasso lavorò indefessamente a questa serie di disegni, che si collocano tra i più belli, audaci e più profondamente umani di tutti quelli che ha prodotto nel corso della sua lunga e brillante carriera... Si potrebbe quasi pensare che nelle sue notti solitarie a Vallauris AM questi abitanti di un mondo inventato da lui stesso si affollassero nella stanza dell'artista, sedessero per lui, gli confessassero senza pudore i loro segreti più vergognosi... Abbiamo pubblicato la serie di disegni nella sua interezza. Formano un insieme organico, nato dall'impeto dello spirito creativo, e omettere uno qualsiasi dei suoi elementi sarebbe stata una mutilazione. Tuttavia, quando isoliamo uno di questi elementi e fissiamo la nostra attenzione su una singola pagina, troviamo che il frammento sia quasi altrettanto affascinante dell'insieme. Tutti i disegni sono riprodotti nelle esatte dimensioni degli originali e nell'ordine cronologico di realizzazione. Note aggiuntive: Estratto da Poppy Sfakianaki, 'La revue Verve (1937-60): Un tremplin pour la carrière de Tériade dans les éditions d'art', Journal of European Periodical Studies, 4.2 (Winter 2019), 70-89, Nel 1937, Tériade (1897-1983) incontrò David David (1892-1952), l'editore americano della rivista Esquire, che gli offrì l'opportunità di collaborare alla creazione della "rivista più bella del mondo". Smart riconobbe in Tériade non solo la sua abilità come editore e la sua conoscenza della storia dell'arte, ma anche la sua rete professionale e il nome che si era fatto nel mondo dell'arte parigino, tutti vantaggi cruciali per un'azienda editoriale. Avendo la convinzione commerciale che la bellezza "vende", Smart intendeva rivolgersi al pubblico americano, attratto dall'arte francese, compresa quella moderna, e dal mito della vita artistica di Parigi. Da parte sua, Tériade vide la proposta di collaborazione come un'opportunità per entrare nel mercato americano, un potente alleato dell'arte moderna in Francia. Le Éditions de la Revue Verve furono fondate nel novembre del 1937, finanziate in gran parte da Smart e dirette da Tériade. Verve: Revue Artistique et Littéraire era una lussuosa e ambiziosa pubblicazione d'arte, pubblicata non solo in francese, ma anche in inglese nei primi anni, e distribuita in Europa e negli Stati Uniti. La sua configurazione ricorda quella delle riviste d'arte francesi Cahiers d'art, Minotaure e Arts et métiers graphiques, nonché quella della rivista d'arte americana Coronet. Tuttavia, Verve era superiore alla concorrenza grazie alla sua ricca iconografia e all'elevata qualità di stampa. Il suo prezzo variava tra i 60 e i 150 franchi (per i numeri doppi) prima della guerra e tra i 120 e i 350 franchi durante la guerra. Dato il suo prezzo elevato, la rivista si rivolgeva principalmente a mercanti d'arte, collezionisti, bibliofili e ricchi amanti dell'arte. La squisita estetica della rivista era dovuta al suo caporedattore, Tériade, che cercava di sviluppare una piattaforma di dialogo tra immagine e testo, arti visive e letteratura. Il fattore dominante di ogni numero rimane l'iconografia, composta da riproduzioni di opere di artisti moderni che Tériade ammirava e di "maestri", principalmente della tradizione francese, accanto a foto e miniature di manoscritti medievali. Tériade ha indubbiamente realizzato con la sua rivista un'idea espressa nel 1934, secondo la quale i libri servivano come un "museo ideale" o una mostra in cui sono raccolti tutti i capolavori artistici, che Malraux sviluppò in seguito in Le Musée imaginaire (Ginevra: Skira, 1947), alcune parti del quale appariranno in Verve. Durante la Seconda Guerra Mondiale la periodicità della rivista cambiò, diventando irregolare, e la natura degli argomenti trattati fu meno varia. Così, i numeri pubblicati durante la guerra (così come nel 1945 e nel 1946) furono dedicati esclusivamente alla riproduzione di miniature medievali. Infine, i numeri speciali del dopoguerra presentano ciascuno la produzione recente di un pittore d'arte moderna. Solo i numeri 8 (1940) e 27-28 (1952) rappresentano un'eccezione con un sommario più vario. L'accoglienza di Verve è stata positiva, come dimostrano diversi articoli di stampa elogiativi durante tutta la sua durata. Il successo della rivista, la passione di Tériade per l'arte moderna e i manoscritti medievali, la sua ammirazione per le pubblicazioni di Ambroise Vollard e Albert Skira e la sua conoscenza del mondo dei bibliofili, lo portarono presto ad amplificare la sua attività editoriale. Nel 1943, nonostante le difficoltà pratiche imposte dalla guerra, viene pubblicato il suo primo libro d'artista, scritto e illustrato da Georges Rouault. Fino al 1975, Tériade pubblicò le Éditions de la Revue Verve, nove libri di artisti moderni, come Henri Matisse, Pablo Picasso, Marc Chagall, Joan Miró, interamente composti (testo e immagini) dagli artisti; diciassette libri illustrati da artisti moderni riconosciuti; un album di litografie di Fernand Léger su Parigi; due album fotografici di Henri Cartier-Bresson; due monografie sugli artisti André Beaudin e Francisco Borès; una lussuosa serie di riproduzioni di miniature medievali e una serie di portfolio sulla grande architettura francese. In definitiva, lo studio comparativo della rivista e delle edizioni di Verve: Revue Artistique et Littéraire illustra l'importanza della dinamica relazionale tacita che deriva dai rapporti di collaborazione e dallo scambio di capitale simbolico basato su percezioni e interessi comuni, nonché sui sentimenti di amicizia e apprezzamento reciproco degli attori del mondo dell'arte che condividono una cultura visiva e bibliofila e che quindi contribuiscono al successo della rivista e della casa editrice. Pablo Picasso (1881-1973) è stato un pittore, scultore, stampatore, ceramista e scenografo spagnolo che ha trascorso la maggior parte della sua vita adulta in Francia. Uno degli artisti più influenti del XX secolo, è noto per aver co-fondato il movimento cubista, per l'invenzione della scultura costruita, per la co-invenzione del collage e per l'ampia varietà di stili che ha contribuito a sviluppare ed esplorare. Tra le sue opere più famose ci sono il proto-cubista Les Demoiselles d'Avignon (1907) e il dipinto contro la guerra Guernica (1937), una drammatica rappresentazione del bombardamento di Guernica da parte delle forze aeree tedesche e italiane durante la guerra civile spagnola. Eccezionalmente prolifico nel corso della sua lunga vita, Picasso ottenne fama universale e un'immensa fortuna per le sue rivoluzionarie realizzazioni artistiche e divenne una delle figure più conosciute dell'arte del XX secolo.

Anno di creazione:

1954

Dimensioni:

Altezza: 26,04 cm (10,25 in)Larghezza: 35,56 cm (14 in)

Tecnica:

Litografia

Movimento e stile:

Cubismo

Dopo:

Pablo Picasso (1881-1973, Spagnolo)

Periodo:

1950-1959

Condizioni:

Località della galleria:

Auburn Hills, MI

Numero di riferimento:

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