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Peter Halley
Cella con esplosioni I, Incisione su carta giapponese Kozo, firmata/N, incorniciata

1993

Informazioni sull’articolo

Peter Halley Cella con esplosioni I, 1993 Incisione lineare su carta giapponese Wahon Creme Kozo con superficie smaltata Firmato a mano e numerato 49/50 dall'artista sulla parte inferiore del fronte. Cornice originale inclusa: opacizzata e incorniciata in una cornice di Wood Raramente disponibile sul mercato, questa stampa di Peter Halley del 1993, firmata e numerata a mano, è custodita nella sua cornice originale degli anni '90. Si tratta di un'elegante carta giapponese Wahon color crema che è al 100% carta Kozo con superficie smaltata. Le specifiche sulla carta fanno parte del processo di progettazione. Misure: Telaio: 19 x 19 x 1 pollici Visibile: 12 1/4 x 12 1/4 pollici Foglio: 15 7/8 x 15 1/4 pollici Peter Halley Biografia Peter Halley è nato nel 1953 a New York. Ha iniziato la sua formazione formale alla Phillips Academy di Andover, nel Massachusetts, dove si è diplomato nel 1971. In quel periodo, Halley lesse Interaction of Color (1981) di Josef Albers, che lo avrebbe influenzato per tutta la sua carriera. Dal 1973 al 1974 Halley visse a New Orleans, dove assorbì le vibranti influenze culturali della città, iniziò a utilizzare materiali commerciali nella sua arte e conobbe per la prima volta gli scritti dell'artista della terra Robert Smithson. Nel 1975 l'artista si è laureato in storia dell'arte presso la Yale University di New Haven. Dopo Yale, Halley è tornato a New Orleans, dove ha conseguito un MFA in pittura presso l'Università di New Orleans nel 1978. Nello stesso anno ha tenuto la sua prima mostra personale al Contemporary Art Center di New Orleans. Nel 1978 Halley trascorse un semestre insegnando arte all'Università della Louisiana, Lafayette. An He ha continuato a insegnare per tutta la sua carriera. Nel 1980, Halley si trasferì nuovamente a New York e tenne la sua prima mostra personale in città presso la PS122 Gallery. In quel periodo, Halley era attratto dai temi pop e dalle questioni sociali affrontate dalla musica New Wave. Ispirato dall'intenso ambiente urbano di New York, Halley ha deciso di utilizzare il linguaggio dell'astrazione geometrica per descrivere lo spazio geometrizzato che lo circonda. Ancone iniziò a utilizzare la sua iconica vernice fluorescente Day-Glo. Nel 1984, Halley iniziò a esporre con la galleria International With Monument, diventando strettamente associato all'organizzazione e ai suoi artisti, che esponevano opere concettualmente rigorose in uno spazio attento al mercato e dalla presentazione fredda, in netto contrasto con l'atmosfera bohémien e neo-espressionista della scena artistica dell'East Village dell'epoca. Nel 1986, una mostra di quattro artisti di International With Monument alla Sonnabend Gallery di New York annunciò il crescente successo del gruppo. Alla fine degli anni '80, Halley esponeva in importanti gallerie negli Stati Uniti e in Europa. Nel 1989, una mostra dei suoi dipinti è stata esposta al Museum Haus Esters, Krefeld, Germania; alla Maison de la culture et de la communication de Saint-Étienne, Francia; e all'Institute of Contemporary Arts, Londra. Dal 1991 al 1992, una retrospettiva ha girato l'Europa, con presentazioni al CAPC Musée d'art contemporain de Bordeaux, Francia; Musée d'art contemporain, Losanna, Svizzera; Museo nacional centro de arte Reina Sofía, Madrid; e Stedelijk Museum, Amsterdam. Nel 1992, il Des Moines Art Center ha ospitato la sua prima mostra personale in un museo statunitense. Mentre sviluppava il suo linguaggio visivo, Michele si interessò agli scrittori post-strutturalisti francesi, tra cui Jean Baudrillard, Guy Debord, Michel Foucault e Paul Michel, che condividevano la sua preoccupazione per il carattere degli spazi sociali in una società post-industriale. Nel 1981 pubblicò il suo primo saggio "Beat, Minimalism, New Wave, and Robert Smithson" su Arts, una rivista con sede a New York che avrebbe pubblicato otto dei suoi saggi prima della fine del decennio. Gli scritti di Halley sono diventati la base del Concettualismo Neo-Geometrico (noto anche come Neo-Geo), la propaggine del Neo-Concettualismo associata ai lavori di Ashley Bickerton, Halley e Jeff Koons. Nel 1988, gli scritti dell'artista sono stati antologizzati in Collected Essays, 1981-1987, e nel 1997 in una seconda antologia, Recent Essays, 1990-1996. A metà degli anni '90, Halley ha iniziato a produrre installazioni site-specific per musei, gallerie e spazi pubblici. Questi hanno riunito una serie di immagini e mezzi, tra cui dipinti, diagrammi di flusso a parete e stampe su carta da parati generate digitalmente. Halley ha realizzato installazioni permanenti presso l'aeroporto internazionale di Dallas/Fort Worth, in Texas, e la Gallatin School of Individualized Study della New York University. Nel 2011, la sua installazione di stampe digitali Judgment Day è stata installata a Palazzo Bembo a Venezia come parte della mostra Personal Structures durante la Biennale di Venezia. Halley ha insegnato alla School of Visual Arts di New York, alla University of California di Los Angeles e alla Columbia University. In seguito, dal 2002 al 2011, ha ricoperto il ruolo di direttore degli studi universitari in pittura e stampa presso la Yale University School of Art. Dal 1996 al 2006 ha pubblicato anche la rivista Index. Halley vive e lavora a New York. -Courtesy Guggenheim Museum
  • Creatore:
    Peter Halley (1953, Americano)
  • Anno di creazione:
    1993
  • Dimensioni:
    Altezza: 48,26 cm (19 in)Larghezza: 48,26 cm (19 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Esaminato nella cornice e sembra a posto. Le macchioline da vicino fanno parte della carta. In una cornice vintage di Wood.
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1745215023702

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