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Pierre Alechinsky
Un Maiakovski (Per Mayakovsky) firmato da Alechinsky e Christine Rochefort #10/50
1958

Name: Un Maiakovski (Per Mayakovsky) firmato da Alechinsky e Christine Rochefort #10/50
Brand: Pierre Alechinsky
Rating: 5 (62 reviews)

Informazioni sull’articolo

Pierre Alechinsky A Maiakovski, 1958 (Per Mayakovsky) Litografia a colori e litografia offset con testo Matita numerata 10/50 e firmata da ENTRAMBI gli artisti Pierre Alechinsky e Christiane Rochefort e numerata 10/50. Pubblicato da Imprimerie Gerard, Parigi in occasione della mostra "D. A. Maiakovski" presso la Galerie D. Benador di Ginevra, Svizzera. Litografia a colori, realizzata in occasione dell'esposizione "A. Maiakovski", firmata da Alechinsky e Christiane Rochefort, numero 10/50. Cornice inclusa: custodita nella cornice originale d'epoca in legno marrone. Biografia di Pierre Alechinsky Pierre Alechinsky è nato il 19 ottobre 1927 a Bruxelles. Suo padre era russo, sua madre vallona ed entrambi erano medici. Pittore, incisore e artista, vive e lavora in Francia dal 1951. Tra il 1944 e il 1948 studiò tipografia e illustrazione di libri presso l'École nationale supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs (La Cambre, Bruxelles). Contemporaneamente inizia a dipingere e nel 1947 entra a far parte del gruppo di giovani pittori belgi (Jeune Peinture Belge). Nel 1949, dopo aver incontrato il poeta Christian Dotremont, si unì al gruppo CoBrA (Copenhagen/Bruxelles/Amsterdam). A Bruxelles, per conto del CoBrA, ha fondato un Centro di Ricerca in una casa comunale, gli Atelier du Marais. Inoltre, è stato coinvolto nell'omonima rivista creata dal gruppo. Nel 1951, anno in cui il movimento fu sciolto, organizzò la seconda e ultima mostra internazionale di arte sperimentale Cobra al Palais des Beaux-Arts di Liegi. In seguito, lasciò Bruxelles e si trasferì a Parigi dove perfezionò la sua tecnica di incisione presso l'Atelier A 17. Nel 1965, André Breton scelse la sua opera Central Park (1965) per L'éva absolu, XIe Exposition Internationale du Surréalisme alla Galerie de l'Eye, a Parigi. Quest'opera rappresentò un punto di svolta nella sua carriera artistica: fu il suo primo dipinto in acrilico con osservazioni a margine e rappresentava una veduta aerea di Central Park interpretata dall'artista con le sembianze di un mostro. AnNew abbandonò gradualmente gli oli per questo nuovo medium che utilizzava su carta montata su tela. Dal 1979, Pierre Alechinsky è stato rappresentato dalla Galerie Maeght, che è diventata Galerie Lelong (e ora Lelong & Co.). Nel 1982, ha invertito il metodo utilizzato per Central Park. Il soggetto centrale sarebbe stato dipinto in nero, mentre i margini, che finora erano stati utilizzati per i disegni all'interno dei suoi confini, sarebbero diventati un bordo colorato. An He ha realizzato opere monumentali su commissione: La sala dei ricevimenti del Ministero della Cultura francese (1985), la rotonda che collega l'Hotel de Lassay con l'Assemblea Nazionale francese (1993), o vaste pareti di lava smaltata (Belgio, Danimarca). Nel corso degli anni, molte istituzioni hanno organizzato retrospettive del suo lavoro: il Carnegie Institute di Pittsburgh (1977), il MoMA di New York (1981), l'A. Solomon R. Guggenheim Museum, New York (1986); la Galerie Nationale du Jeu de Paume, Parigi (1998); il Center for Engraving and Printed Images, La Louvière (2000); il Graphic Art Cabinet del Center Georges Pompidou, Parigi (2004); il BNF, Parigi (2005); il Guggenheim Museum, Aix en Provence (2010); il Círculo de Bellas Artes, Madrid (2015); i musei di Osaka e Tokyo (2016-2017). Pierre Alechinsky ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti: Giovane Pittura Belga (1950); Biennale dell'Acquaforte di Cracovia (1966); Triennale dell'Incisione Belga (1966); Gran Premio Marzotto-Europa per la pittura (1968); Andrew W. Mellon (1976); Grand Prix national des Arts et Lettres per la pittura (1984); Membro della Royal Academy of Arts del Belgio (1987); Commendatore dell'Ordine delle Arti e delle Lettere (1992); Dottore Honoris Causa della Libera Università di Bruxelles (1994); André Mellon Art Book Prize (2004); Dottore Honoris Causa dell'Università di Liegi (2010); Praemium Imperiale, Giappone (2018). -Courtesy Galerie Lelong Altro su Maiakovsky (Mayakovsky) Pochi poeti hanno avuto una vita così burrascosa come quella di Vladimir Mayakovsky. Nato nel 1893 e morto per mano sua nel 1930, Mayakovsky ha riempito i suoi trentasei anni di drammi, politica, passione e, cosa più importante, poesia. Sostenitore entusiasta della Rivoluzione russa e del nascente Stato sovietico, Mayakovsky fu sostenuto da Stalin dopo la sua morte e consacrato come poeta sovietico quasi ufficiale, una posizione che lo ha portato a essere immeritatamente trascurato dagli studiosi di letteratura occidentali, anche se la sua influenza su altri poeti è rimasta potente. - Il titolo della prima biografia completa di Mayakovsky di Bengt Jangfeldt, Biografia di Mayakovsky (tradotta) Vladimir Mayakovsky è stato il principale poeta futurista russo del XX secolo, che ha creato una forma completamente nuova di poesia russa che assomiglia vagamente a rapper moderni come Eminem e Snoop Dogg. Nacque Vladimir Vladimirovich Mayakovsky il 19 luglio 1893 nella città di Bagdadi, nella provincia di Kutaisi, nel regno transcaucasico della Georgia, all'epoca parte dell'Impero russo (oggi Georgia). Era l'ultimo di tre figli di una famiglia russo-ucraina. Suo padre, Vladimir Mayakovsky, era un cosacco russo che lavorava per il Ministero Imperiale come guardia forestale. Sua madre, Alexandra Alekseevna, era ucraina. Il giovane Mayakovsky crebbe in un ambiente bilingue: sua madre parlava georgiano mentre lui imparava il russo, e trascorse l'infanzia e la fanciullezza frequentando un ginnasio a Kutaisi, in Georgia. Nel 1906, quando Mayakovsky aveva 13 anni, suo padre morì per un avvelenamento del sangue causato da un taglio al dito. Il giovane Mayakovsky si trasferì a Mosca con la madre e le due sorelle. Negli anni della sua formazione Mayakovsky assorbì influenze multiculturali dalla Transcaucasia e dalla Russia. Dal 1906 al 1908 studiò al Ginnasio di Mosca, poi abbandonò gli studi e si impegnò nel movimento rivoluzionario del Partito Comunista Russo, allora clandestino. A causa della sua associazione con i comunisti, è stato arrestato tre volte, ha violato le regole del carcere e ha trascorso oltre sei mesi nella prigione Butyrskaya di Mosca. Lì scrisse le sue prime poesie mentre si trovava in una cella solitaria nel 1909. Dopo la sua detenzione, Mayakovsky rifiutò di aderire al Partito Comunista e per questo Vladimir Lenin garantì ai suoi compagni comunisti di non fidarsi di Mayakovsky e di vigilare sulle sue attività e pubblicazioni. Negli anni '10 Mayakovsky si affermò come pensatore e scrittore indipendente. Ha studiato alla Scuola d'Arte Stroganov e poi all'Istituto di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca. Lì conobbe l'artista futurista David Burlyuk e i due collaborarono a diverse mostre e libri d'arte. Nel 1912, Mayakovsky si trasferì a San Pietroburgo, la capitale famosa per la sua ricchezza, la diversità culturale e lo stile di vita cosmopolita. Lì incontrò Maxim Gorky, che fu determinante per i suoi primi passi e le sue introduzioni. Mayakovsky scrisse e diresse la sua prima opera teatrale, una tragedia intitolata "Vladimir Mayakovsky", che debuttò in un teatro di San Pietroburgo nel 1913. In quel periodo, in una dacia nel sobborgo di Levashovo a San Pietroburgo, Mayakovsky incontrò Lilya Brik, la donna che cambiò per sempre la sua vita. Divenne la sua musa, la sua amante e la sua compagna più fidata, mentre suo marito, Osip Brik, divenne l'editore delle opere più importanti di Mayakovsky. A San Pietroburgo Mayakovsky pubblicò le sue poesie appassionate: Nuvola nei pantaloni" (1915) e "Il flauto dorsale" (1916) che alludono alla sua sessualità e alla nascente relazione menage à trois con i Brik. Nel popolare club letterario "Brodyachaya Sobaka" (alias. Cane vagabondo) Mayakovsky incontrò l'aspirante poetessa Anna Akhmatova, suo marito Nikolai Gumilev e altri importanti personaggi della fiorente scena culturale di San Pietroburgo. Korney Ivanovich Chukovskiy, uno dei principali scrittori di San Pietroburgo, proclamò Mayakovsky un genio e promosse la sua poesia. Tuttavia, tra il 1914 e il 1918, la disastrosa Prima Guerra Mondiale, le due rivoluzioni russe e la successiva Guerra Civile Russa portarono immensa distruzione, povertà e instabilità. Mayakovsky fu arruolato e prestò servizio nella Scuola Militare di Automobili di Pietrogrado dal 1915 all'agosto 1917. Dopo la Rivoluzione del 1917, rimase a Pietrogrado (San Pietroburgo) e fu editore del giornale futurista e delle riviste d'arte "Iskusstvo" e di altri progetti. Nel 1918 Mayakovsky fece il suo debutto nel cinema apparendo in tre film muti girati presso lo Studio Neptun di San Pietroburgo. È apparso come attore co-protagonista al fianco di Lilya Brik in Zakovannaya filmoi (1918), che ha anche scritto, e in Nye dlya deneg radivshisya (1918); entrambi i film sono stati diretti da Nikandr Turkin. Mayakovsky fu anche co-protagonista di The Young Lady and the Hooligan (1918), di cui curò anche la regia. In quel periodo la sua opera teatrale "Mystery-Bouffe" (1918) fu presentata in anteprima in un teatro di San Pietroburgo. A metà del 1919 si trasferì da San Pietroburgo a Mosca e condivise una piccola stanza in un appartamento comune con la sua amica e amante Lilya Brik. Per un certo periodo lavorò come disegnatore e poeta per le pubblicazioni di propaganda di ROSTA, l'agenzia telegrafica russa. La sua cerchia a Mosca comprendeva figure culturali come Osip Brik e Lilya Brik, oltre ai loro amici: artisti e registi come Sergei Eisenstein e Alexander Rodchenko, gli scrittori Boris Pasternak e Viktor Shklovskiy tra gli altri. Mayakovsky e Brik pubblicarono la rivista d'avanguardia e di sinistra "LEF" insieme a Lev Kuleshov, Dziga Vertov e Sergei Yutkevich, dove si opposero alla cultura ufficiale sovietica. Mayakovsky si spinse all'estremo, invitando a cestinare tutta la storia e la cultura tradizionale, come gli scrittori del XIX secolo Alexander Pushkin & Lev Tolstoj, così come l'arte classica. Si oppose anche alla scialba propaganda ufficiale del "proletariato" e alla cultura di massa sovietica conformista. Le sue commedie satiriche "Klop" (alias. Cimice) e 'Banya' (alias. Bath) furono messi in scena dal regista Vsevolod Meyerhold, ma presto furono vietati. Mayakovsky contribuì attivamente alla nascente industria cinematografica russo-sovietica come scrittore, attore e regista. Ha anche co-scritto la sceneggiatura del film Yevrei na zemle (1927) di Lilya Brik. Durante gli anni '20, Mayakovsky viaggiò molto in Europa e in America e accumulò una significativa esperienza cosmopolita. A Parigi visitò gli studi di Pablo Picasso e Fernand Léger. In America Mayakovsky ebbe una figlia, Patricia Tompson, nata dalla relazione con l'emigrata russo-americana Ellis Jones (Elisaveta Petrovna). In Europa ebbe una relazione con un'altra attrice russa emigrata. In quel periodo ha imparato che la maggior parte degli scrittori e dei poeti russi, come Anastasiya Tsvetaeva, non possono fare soldi in Occidente. Tornato in Russia, ebbe un tale successo che si comprò una nuova auto Renault e assunse un autista privato, il compagno Gamazin, che era anche un informatore segreto dell'agenzia di sicurezza sovietica. Alla fine degli anni '20 Mayakovsky divenne una figura popolare e influente nella cultura e nella politica sovietica; fu poeta, artista, attore, scrittore, regista e oratore. Le sue esibizioni pubbliche altamente elettrizzanti spesso irritavano i funzionari sovietici. Can Bigli applicò il suo genio indomito in quasi tutti gli aspetti della vita culturale e politica e alla fine divenne una figura molto più alta e grande di quanto l'ufficialità sovietica potesse tollerare. La sua posizione anticonformista e non marxista divenne un problema. Per questo motivo era costantemente sorvegliato dalle autorità sovietiche. Gli intellettuali consideravano Mayakovsky per aver infranto tutte le regole e le tradizioni della letteratura, dell'arte e della vita pubblica e per aver fatto esplodere il suo stile poetico audace e originale. An He era noto per le sue esibizioni pubbliche appassionate e intense. An He era anche noto per le sue relazioni frenetiche con le donne. La sua vita personale rimase instabile per molti anni, in quanto era combattuto tra diverse donne della sua vita. Il 14 aprile 1930, Mayakovsky fu trovato morto e la sua morte fu accompagnata da una lettera con un messaggio piuttosto sarcastico. I funzionari sovietici annunciarono che Mayakovsky si era sparato direttamente al cuore, a causa della rottura con l'attrice Veronika Polonskaya. Dieci giorni dopo la morte di Mayakovsky, anche l'investigatore del caso Mayakovsky fu ucciso con un colpo di pistola. Mayakovsky fu sepolto nel cimitero di Novodevichy a Mosca. Lilya Brik e suo marito Osip Brik hanno ereditato l'archivio dello scrittore. Nel 1935, cinque anni dopo la morte di Mayakovsky, Lily Brik scrisse una lettera a Iosif Stalin esprimendo la sua idea di pubblicare le opere raccolte di Mayakovsky. Stalin approvò l'idea del Brik e ordinò agli editori sovietici di stampare raccolte di poesie "rivoluzionarie" di Mayakovsky. Su indicazione di Stalin, la poesia "rivoluzionaria" di Mayakovsky fu inserita nei programmi scolastici sovietici e ristampata in massa. Vladimir Mayakovsky è stato ritratto nel film Mayakovsky itskeboda ase... (1958) del regista Konstantine Pipinashvili, basato sul libro autobiografico "Ya -sam" (aka.. I+I). -Per gentile concessione dell'IMBD -

Creatore:
Pierre Alechinsky (1927, Belga)
Anno di creazione:
1958
Dimensioni:
Altezza: 53,34 cm (21 in)Larghezza: 48,26 cm (19 in)Profondità: 1,27 cm (0,5 in)
Tecnica:
Litografia,Offset
Movimento e stile:
Moderno
Periodo:
Metà XX secolo
Condizioni:
Non è stato esaminato al di fuori della cornice originale d'epoca in legno, ma appare in ottimo stato e senza problemi apparenti.
Località della galleria:
New York, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1745213761502

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