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Mondrian, Composizione, Société internationale d'art XXe siècle (dopo)

1957

Informazioni sull’articolo

Litografia, stencil su carta vélin. Formato carta: 12,4 x 9,65 pollici. Iscrizione: Firmata nel piatto e non numerata, come da edizione. Note: Dall'album, XXe siècle, Nouvelle série N° 9 (double) Juin 1957, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1957. Pubblicato dalla Société Internationale d'Art XXe siècle, Parigi, sotto la direzione di Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Parigi; stampato da Atelier Paris, Parigi, sotto la direzione di Daniel Jacomet, Parigi, 1957. Note aggiuntive: Estratto dall'articolo accademico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" di Valery Holman, pubblicato su Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Fino a poco tempo fa è stato scritto molto poco sull'autore ed editore d'arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), eppure per 50 anni ha raccontato la vita e le opere di artisti contemporanei, ha prodotto monografie di qualità eccezionale e ha diffuso stampe originali di pittori e scultori moderni attraverso il suo periodico più noto, XXe Siècle. Sebbene sia ancora una figura relativamente poco conosciuta nel Regno Unito, San Lazzaro è uno della mezza dozzina di grandi editori d'arte della metà del ventesimo secolo che, insieme al suo modello, Ambroise Vollard (1866-1939), e a quelli della sua stessa generazione, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) e Albert Skira (1904-73), scelse di basarsi a Parigi, considerandola per tutta la vita il centro del mondo dell'arte....XXe Siècle, un periodico illustrato, fu lanciato nel 1938 e stampato in edizioni di circa 2.000 copie; ogni numero conteneva fotografie e riproduzioni in quadricromia separate da un ampio spettro di immagini visive che spaziavano dai capolavori della pittura occidentale alle stampe popolari dell'Estremo Oriente. Il suo grande formato, il design vivace e la stretta integrazione tra testo e immagine colpirono immediatamente, ma la sua caratteristica più innovativa, introdotta su suggerimento di Hans Arp (1886-1966), fu l'inclusione di stampe originali di artisti contemporanei in ogni numero. Con un ovvio interesse per i collezionisti, XXe Siècle è stata concepita anche per far conoscere a un pubblico più ampio e internazionale la pittura e la scultura contemporanee attraverso riproduzioni a colori di buona qualità e l'immediatezza delle stampe originali. Paragonabile per prezzo ai Cahiers d'Art, i primi numeri di XXe Siècle si sono esauriti rapidamente. Sebbene le preferenze estetiche di San Lazzaro tendessero verso l'astrazione lirica, egli chiarì che XXe Siècle era apartitica [la pubblicazione cessò durante la Seconda Guerra Mondiale].... Nel 1951, San Lazzaro rilanciò XXe Siècle con argomenti tematici basati sui materiali o incentrati su un argomento di interesse attuale nelle arti visive, in particolare in Europa: concetti di spazio, materia, monocromia, creazione di segni e segno". Una caratteristica distintiva della nuova serie era il dialogo artistico dell'Italia con la Francia: mentre San Laz-zaro si era originariamente concentrato su pittori e scultori parigini, il suo obiettivo era quello di creare una rete internazionale, di far conoscere il lavoro di artisti francesi in Italia e di artisti italiani in Francia e di estendere successivamente questo asse bilaterale al mondo anglofono. Gli artisti rappresentati nel n. I da una stampa originale erano tutti noti come scultori: Arp, Laurens, A.A. Moore (1898-186) e Marino Marini, San Lazzaro non solo cercava di mostrare ai lettori l'intera gamma di opere di un artista, ma anche di incoraggiare la produzione di stampe, uno stimolo molto apprezzato, ad esempio, da Magnelli.... In condizioni di salute precarie, nel 1968 San Lazzaro perse il controllo di XXe Siècle a favore di Léon Léon, un tipografo-editore che aveva fornito un sostegno finanziario e un aiuto per la distribuzione in America". I numeri tematici cessarono e furono sostituiti da un "panorama" dell'anno, ma San Lazzaro era ancora attivo come editore di libri e album di stampe....Poco dopo la sua morte, San Lazzaro stesso fu oggetto di due mostre: Omaggio a XXe Siècle" a Milano nel dicembre 1974, incentrata sul lavoro grafico degli artisti a lui più vicini in tarda età, mentre "San Laz-zaro et ses Amis" al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nel 1975 presentava le opere di tutti coloro di cui aveva promosso il lavoro per più di 50 anni: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, A.A. Moore e Poliakoff. Questa mostra è stata vista da uno dei suoi più stretti collaboratori come un ritratto indiretto di San Lazzaro, un uomo complesso la cui modestia e riservatezza nascondevano la sua incessante volontà di estendere l'apprezzamento internazionale dell'arte contemporanea e di avvicinare il pubblico dei lettori alla sua realizzazione attraverso il mezzo della stampa. Piet Mondrian (1872-1944) è stato un pittore e teorico dell'arte olandese, considerato uno dei più grandi artisti del XX secolo. È stato uno dei pionieri dell'arte astratta, in quanto ha cambiato la sua direzione artistica passando dalla pittura figurativa a uno stile sempre più astratto, fino a raggiungere un punto in cui il suo vocabolario artistico si è ridotto a semplici elementi geometrici. L'arte di Mondrian era altamente utopica e riguardava la ricerca di valori ed estetiche universali. Nel 1914 dichiarò: "L'arte è superiore alla realtà e non ha un rapporto diretto con la realtà. Per avvicinarsi allo spirituale nell'arte, si farà il minor uso possibile della realtà, perché la realtà si oppone allo spirituale. Ci troviamo in presenza di un'arte astratta. L'arte dovrebbe essere al di sopra della realtà, altrimenti non avrebbe alcun valore per l'uomo". Ha contribuito al movimento e al gruppo artistico De Stijl, di cui è stato co-fondatore insieme a Theo van Doesburg. An He sviluppò una forma non rappresentativa che chiamò Neoplasticismo. Questa era la nuova "arte plastica pura" che riteneva necessaria per creare la "bellezza universale". Per esprimere questo concetto, Mondrian decise infine di limitare il suo vocabolario formale ai tre colori primari (rosso, blu e giallo), ai tre valori primari (nero, bianco e grigio) e alle due direzioni primarie (orizzontale e verticale). L'arrivo di Mondrian a Parigi dai Paesi Bassi nel 1912 segnò l'inizio di un periodo di profondi cambiamenti. Si imbatte negli esperimenti del Cubismo e, con l'intento di integrarsi nell'avanguardia parigina, toglie una "a" dalla grafia olandese del suo nome (Mondriaan). L'opera di Mondrian ha avuto un'enorme influenza sull'arte del XX secolo, influenzando non solo il corso della pittura astratta e numerosi stili e movimenti artistici importanti (ad esempio la pittura Color Field, l'Espressionismo Astratto e il Minimalismo), ma anche campi al di fuori della pittura, come il design, l'architettura e la moda. Lo storico del design Stephen Bayley ha dichiarato: "Mondrian è diventato sinonimo di modernismo. Il suo nome e le sue opere riassumono l'ideale dell'Alto Modernismo. Non mi piace la parola 'iconico', quindi diciamo che è diventato un totem, un totem di tutto ciò che il Modernismo voleva essere". Il 14 novembre 2022, il dipinto di Piet Mondrian, Composition N° II, è stato venduto da Sotheby's per 51 milioni di dollari, stabilendo un record mondiale per l'artista.
  • Anno di creazione:
    1957
  • Dimensioni:
    Altezza: 31,5 cm (12,4 in)Larghezza: 24,52 cm (9,65 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Dopo:
    Piet Mondrian (1872 - 1944, Olandese)
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Auburn Hills, MI
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1465216487782

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