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Rafael BogarinGiove 41980
1980
Informazioni sull’articolo
Artista: Rafael Bogarin - Venezuelano (1946- )
Titolo: Giove 4
Anno: 1980
Mezzo di comunicazione: Serigrafia
Dimensioni del mirino: 19,5 x 25,5 pollici.
Dimensioni del foglio: 22,5 x 28,5 pollici.
Firma: Firmato in basso a destra
Edizione: 295 Questo: 116/295
Condizioni: Eccellente
Non incorniciato
Questa eccezionale serigrafia geometrica astratta è opera del noto artista venezuelano Rafael Bogarin (1946- ). Questo è Jupiter 4. Ho altri esemplari della serie, anch'essi in vendita. La stampa non è mai stata incorniciata ed è in condizioni eccellenti. Misura 22,5" x 28,5".
Rafael Bogarin è un affermato artista venezuelano contemporaneo noto per le sue serigrafie astratte. Bogarin è nato nel 1946 a El Tigre, dove è cresciuto costruendo i suoi giocattoli e imparando a disegnare. Ha studiato a Caracas presso la Scuola di Belle Arti Cristobal Rojas, specializzandosi in litografia e incisione.
Dal 1970 al 1992, Bogarin, come molti altri artisti, ha vissuto a New York. Esplorando varie tecniche, divenne un esperto di serigrafie, guadagnandosi il plauso dell'America Latina come pioniere. In Sud America ha viaggiato per il continente tenendo lezioni e imparando a conoscere le culture native. Quando tornò nella terra della sua giovinezza, fu ispirato a creare il concetto di mondo intero nel Museo Vial di El Tigre nel 1982. In seguito ne fece altri lungo la rotta tra la Colombia e il Venezuela. Recentemente ha creato e realizzato idee come il Museo de Murales a Cielo Abierto (Museo dei Murales a Cielo Aperto).
Informazioni biografiche dettagliate (fonte: sito web dell'artista):
Rafael Bogarín è nato a El Tigre, nello stato di Anzoátegui, in Venezuela, il 20 gennaio 1946. Ha studiato presso la Scuola Cristóbal Rojas, che ha terminato nel 1966; tra i suoi insegnanti figurano Luis Guevara Moreno, Pedro León Zapata, Luisa Palacios e Luis Chacón. Al ritorno da scuola ha fondato il gruppo Zapato Roto con altri artisti, con l'obiettivo di portare l'arte nelle strade. Nel 1966 dirige le mostre all'aperto del Centro Americano Venezuelano e due anni dopo partecipa al XXVIII Salone Ufficiale, dove riceve il Premio Roma.
In quel periodo ordinò elementi come dadi e lame seghettate in relazione a dischi incisi con il bulino e altre tecniche, e realizzò l'impronta finale in piani di un solo colore. Nel 1970 riceve una borsa di studio e si reca a New York; studia al Pratt Graphic Center e al Blackburn Printmaking Workshop. Nel 1973 ha fondato, insieme a Manuel Kohn, il Bogarín Printmaking Workshop, un luogo di lavoro per gli artisti venezuelani che vivono negli Stati Uniti; questo laboratorio, di cui è stato maestro stampatore, ha permesso di dare continuità al suo lavoro artistico. Bogarín studia le possibilità del cinema super otto e realizza film di qualità simile ai formati commerciali; da queste esperienze nascono Il mondo solitario (1975) e Sinfonia del nuovo mondo (1976). Nel 1977 ha approfondito lo studio del colore con The New Color, un portfolio in cui ha prodotto colori sovrapposti attraverso trasparenze e smalti.
La sua esperienza di insegnante comprende corsi presso la Scuola di Arti Plastiche Rafael Monasterios di Maracay (1969-1970), Ceagraf (1979), oltre a workshop in varie città del mondo. Nel 1980 ha realizzato una mostra di serigrafie in città italiane, El Salvador, Colombia, Messico e Stati Uniti. Nello stesso anno riprende il suo interesse per le mostre all'aperto con un progetto museale con murales di 30 artisti per El Tigre (Venezuela); il Museo della Strada Rafael Bogarín viene inaugurato nel 1982 e riunisce 30 murales su recinzioni di 2 x 4 metri, realizzati da artisti come Mario Toral, Édgar Sánchez e Paul Davis. Ha portato avanti il progetto di recupero degli spazi architettonici di El Tigre (Venezuela), attraverso murales, sculture, piazze e spazi umanizzati.
Nel 2006 ha dipinto la bandiera più grande del mondo a El Tigre, in Venezuela. Bogarín ha esposto le sue opere in tutti e 5 i continenti e attualmente vive e lavora a Panama City nel suo laboratorio privato e nel laboratorio Articruz.
Mostre individuali
Ø 1966. Galleria del Collegio Medico. Caracas Venezuela.
Ø 1966. Centro Venezuelano Americano. Caracas Venezuela.
Ø 1970. Protobello Gallery. Caracas Venezuela.
Ø 1977. First National Bank of Louisville. Luosville, Kentucky, USA.
Ø 1978. Galleria del Venezuela. New York City, USA.
Ø 1979. Sala Julián Marchena, Museo della Costa Rica. San Jose Costa.
Ø 1979. Galleria La Otra Banda. Merida, Venezuela.
Ø 1980. Centro Galeter. Adro, Italia.
Ø 1980. Gallery of Modern Art. Santo Domingo Repubblica Dominicana.
Ø 1980. Centro della comunità ebraica. Monmouth, New Jersey, USA.
Ø 1980. Frank Fedele Fine Arts. New York City, USA.
Ø 1980. Galleria El Túnel. Guatemala, Guatemala.
Ø 1981. Galleria Garcés - Velásquez. Bogotà Colombia.
Ø 1982. Siete Siete Gallery. Caracas Venezuela.
Ø 1984. Acquavella Galleries. Caracas Venezuela.
Ø 1985. Centro culturale. Santa Cruz, Bolivia.
Ø 1992. Sotage Gallery, Puerto La Cruz, Venezuela.
Ø 2017. Galleria Arteconsult. Panama City, Panama.
Premi
Ø 1969. Premio Roma. XXIX Salone Ufficiale dell'Arte Venezuelana, Museo delle Belle Arti. Caracas Venezuela.
Ø 1971. Menzione d'onore. Primo Salone dei Giovani Artisti. Maracay, Venezuela.
Ø 1984. Primo premio, Salón Aragua. Maracay, Venezuela.
Murales
Ø 1974. Consolato venezuelano. New York City, USA.
Ø 1982. Creatore del primo museo stradale del mondo. El Tigre, Venezuela.
Ø 1983. Museo della strada. Roldanillo, Colombia.
Ø 1984. Museo della Strada del Bicentenario. Cucuta, Colombia.
Ø 2000. Murale in ceramica. Latticini, Venezuela.
Mostre di gruppo
Ø Dal 1963 al 1966. Spiral Gallery. Caracas Venezuela.
Ø 1966. Galleria El Pez Dorado. Caracas Venezuela.
Ø 1966. Festival "Zapato Roto". Caracas Venezuela.
Ø 1967. D'Empaire Hall. Maracaibo Venezuela.
Ø 1970. Sala dei disegni e delle incisioni. Università Centrale del Venezuela. Caracas Venezuela.
Ø 1966 e 1971. Arturo Michelena Hall. Valencia, Venezuela.
Ø Dal 1966 al 1968. Salone annuale d'arte venezuelana. Museo delle Belle Arti. Caracas Venezuela.
Ø 1968. Biblioteca Luis Ángel Arango. Bogotà Colombia.
Ø 1969. Camera Tertulia. Cali, Colombia.
Ø 1969. Lunn Gallery. Washington, DC, USA.
Ø 1969. Galleria di Arti Visive. Maracay, Venezuela.
Ø 1970. Settimana culturale venezuelana. Miami e la Giamaica.
Ø 1972. Two Rivers Gallery. Binghampton, New York City, USA.
Ø 1972. Moos Gallery. Montreal, Canada.
Ø 1973. Festival di Spoleto. Italia.
Ø 1974. Young Artistics, edificio Union Carbide. New York City, USA.
Ø 1975. Governo di Caracas. Caracas Venezuela.
Ø 1975. Graphic VII, Mendoza Gallery. Caracas Venezuela.
Ø 1976. Alexander Gallery. New York City, USA.
Ø 1977. Denise Rene Gallery. New York City, USA.
Ø 1978. Galleria Sam Flax. New York City, USA.
Ø 1978. Rizzoli Gallery e Window. Fifth Avenue, New York City, USA.
Ø 1978. Primo Salone Internazionale delle Arti Grafiche. Bolivia.
Ø 1979. Scuola di Belle Arti. San Jose Costa.
Ø 1979. Camera Juannio. Guatemala, Guatemala.
Ø 1979. Galleria El Círculo. Città del Messico, Messico.
Ø 1979. Quarta Biennale Latinoamericana. San Juan Porto Rico.
Ø 1980. Prima Biennale di Grafica dell'America Latina. Cayman Gallery. New York City, USA.
Ø 1981. Forma Gallery. Miami, USA.
Ø 1982. Galleria Kouros. New York City, USA.
Ø 1986. Biennale di Porto Rico. San Juan Porto Rico.
Ø 1986. Biennale del Moca. New York City, USA.
Ø 1987. Cork Gallery. Lincoln Center. New York City, USA.
Ø 2015. Marion Gallery. Panama City, Panama.
Ø 2018. Museo della Solidarietà Salvador Allende, Santiago del Cile, Cile.
Importanti Collection'S
Ø Ambasciata venezuelana presso l'Organizzazione degli Stati Americani. Washington, DC, USA.
Ø Collezione Cisneros. Venezuela.
Ø Università di Austin. Austin, Texas.
Ø Istituto Conicit. Caracas Venezuela.
Ø Istituto Conac. Caracas Venezuela.
Ø National Gallery. Caracas Venezuela.
Ø Istituto Venezuelano di Ricerca Scientifica (IVIC). Caracas Venezuela.
Ø Azienda Myth Juan. Caracas Venezuela.
Ø Tourism Corporation. Caracas Venezuela.
Ø IBM Corporations. New York City, USA.
Ø Chase Manhattan Bank. New York City, USA.
Ø E.FX Laboratorio cinematografico. New York City, USA.
Ø Museo del Costa Rica. San Jose Costa.
Ø Scuola di Belle Arti. San Jose Costa.
Ø Consolato venezuelano. New York City, USA.
Ø Ambasciata del Venezuela presso le Nazioni Unite. New York City, USA.
Ø Casa delle Americhe. L'Avana Cuba.
Ø Museo dell'America Latina. Washington, DC, USA.
Ø Biblioteca pubblica di I. Dade. Miami, USA.
Ø Bibliotheque Nationale Cabinet des Estampes. Francia.
Ø Museo Omar Rayo. Roldanillo, Colombia.
Ø Banco Latino. Caracas Venezuela.
Ø Sala riunioni. Cali, Colombia.
Collezioni private
Ø Italia, Spagna, Colombia, Stati Uniti, Francia, Panama, Messico, Trinidad, Giappone, Israele, Ecuador, Cile, Canada, Repubblica Dominicana, Guatemala, Costa Rica, Grecia, Brasile e Venezuela.
- Creatore:Rafael Bogarin (1946)
- Anno di creazione:1980
- Dimensioni:Altezza: 57,15 cm (22,5 in)Larghezza: 72,39 cm (28,5 in)Profondità: 2,54 mm (0,1 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Condizioni eccellenti.
- Località della galleria:San Francisco, CA
- Numero di riferimento:Venditore: PM02212024-11stDibs: LU666313997142
Rafael Bogarin
Rafael Bogarin è nato in Venezuela nel 1946. Ha studiato a Caracas presso la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, dove si è specializzato in litografia e incisione. Tra il 1970 e il 1992 ha vissuto a New York, dove è diventato un esperto di serigrafia, esplorando allo stesso tempo diverse tecniche e processi. Ha viaggiato in Sud America insegnando e imparando dalle culture native. Nel 1982 creò il Museo Vial a El Tigre, che esponeva opere di grandi maestri internazionali nello spazio pubblico. Le sue opere fanno parte di importanti collezioni, come la Cisneros Collection, la Corcoran Gallery, a Washington, la National Art Gallery del Venezuela, il Museum of Modern Art (MOMA), a New York, il Costa Rican Art Museum, il Museum of Israel, a Tel Aviv, il Jesus Soto Museum of Modern Art, la collezione della sede dell'OAS, a Washington e l'Università del Texas.
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