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Delaunay, La fenêtre, n°2, Société internationale d'art XXe siècle (dopo)

1957

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Informazioni sull’articolo

Litografia, stencil su carta vélin. Formato carta: 12,4 x 9,65 pollici. Iscrizione: Firmata nel piatto e non numerata, come da edizione. Note: Dall'album, XXe siècle, Nouvelle série N° 9 (double) Juin 1957, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1957. Pubblicato dalla Société Internationale d'Art XXe siècle, Parigi, sotto la direzione di Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Parigi; stampato da Atelier Paris, Parigi, sotto la direzione di Daniel Jacomet, Parigi, 1957. Note aggiuntive: Estratto dall'articolo accademico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" di Valery Holman, pubblicato su Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Fino a poco tempo fa è stato scritto molto poco sull'autore ed editore d'arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), eppure per 50 anni ha raccontato la vita e le opere di artisti contemporanei, ha prodotto monografie di qualità eccezionale e ha diffuso stampe originali di pittori e scultori moderni attraverso il suo periodico più noto, XXe Siècle. Sebbene sia ancora una figura relativamente poco conosciuta nel Regno Unito, San Lazzaro è uno della mezza dozzina di grandi editori d'arte della metà del ventesimo secolo che, insieme al suo modello, Ambroise Vollard (1866-1939), e a quelli della sua stessa generazione, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) e Albert Skira (1904-73), scelse di basarsi a Parigi, considerandola per tutta la vita il centro del mondo dell'arte....XXe Siècle, un periodico illustrato, fu lanciato nel 1938 e stampato in edizioni di circa 2.000 copie; ogni numero conteneva fotografie e riproduzioni in quadricromia separate da un ampio spettro di immagini visive che spaziavano dai capolavori della pittura occidentale alle stampe popolari dell'Estremo Oriente. Il suo grande formato, il design vivace e la stretta integrazione tra testo e immagine colpirono immediatamente, ma la sua caratteristica più innovativa, introdotta su suggerimento di Hans Arp (1886-1966), fu l'inclusione di stampe originali di artisti contemporanei in ogni numero. Con un ovvio interesse per i collezionisti, XXe Siècle è stata concepita anche per far conoscere a un pubblico più ampio e internazionale la pittura e la scultura contemporanee attraverso riproduzioni a colori di buona qualità e l'immediatezza delle stampe originali. Paragonabile per prezzo ai Cahiers d'Art, i primi numeri di XXe Siècle si sono esauriti rapidamente. Sebbene le preferenze estetiche di San Lazzaro tendessero verso l'astrazione lirica, egli chiarì che XXe Siècle era apartitica [la pubblicazione cessò durante la Seconda Guerra Mondiale].... Nel 1951, San Lazzaro rilanciò XXe Siècle con argomenti tematici basati sui materiali o incentrati su un argomento di interesse attuale nelle arti visive, in particolare in Europa: concetti di spazio, materia, monocromia, creazione di segni e segno". Una caratteristica distintiva della nuova serie era il dialogo artistico dell'Italia con la Francia: mentre San Laz-zaro si era originariamente concentrato su pittori e scultori parigini, il suo obiettivo era quello di creare una rete internazionale, di far conoscere il lavoro di artisti francesi in Italia e di artisti italiani in Francia e di estendere successivamente questo asse bilaterale al mondo anglofono. Gli artisti rappresentati nel n. I da una stampa originale erano tutti noti come scultori: Arp, Laurens, A.A. Moore (1898-186) e Marino Marini, San Lazzaro non solo cercava di mostrare ai lettori l'intera gamma di opere di un artista, ma anche di incoraggiare la produzione di stampe, uno stimolo molto apprezzato, ad esempio, da Magnelli.... In condizioni di salute precarie, nel 1968 San Lazzaro perse il controllo di XXe Siècle a favore di Léon Léon, un tipografo-editore che aveva fornito un sostegno finanziario e un aiuto per la distribuzione in America". I numeri tematici cessarono e furono sostituiti da un "panorama" dell'anno, ma San Lazzaro era ancora attivo come editore di libri e album di stampe....Poco dopo la sua morte, San Lazzaro stesso fu oggetto di due mostre: Omaggio a XXe Siècle" a Milano nel dicembre 1974, incentrata sul lavoro grafico degli artisti a lui più vicini in tarda età, mentre "San Laz-zaro et ses Amis" al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nel 1975 presentava le opere di tutti coloro di cui aveva promosso il lavoro per più di 50 anni: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, A.A. Moore e Poliakoff. Questa mostra è stata vista da uno dei suoi più stretti collaboratori come un ritratto indiretto di San Lazzaro, un uomo complesso la cui modestia e riservatezza nascondevano la sua incessante volontà di estendere l'apprezzamento internazionale dell'arte contemporanea e di avvicinare il pubblico dei lettori alla sua realizzazione attraverso il mezzo della stampa. Robert The Delaunay (1885-1941) è stato un artista francese del movimento della Scuola di Parigi che, insieme alla moglie Sonia Delaunay e ad altri, ha co-fondato il movimento artistico dell'Orfismo, noto per l'uso di colori forti e forme geometriche. Nel 1902, dopo gli studi secondari, fece un apprendistato in uno studio di scenografie teatrali a Belleville. Nel 1903 inizia a dipingere e nel 1904 espone. In quell'anno e nel 1906 le sue opere furono esposte al Salon d'Automne e dal 1904 fino alla Prima Guerra Mondiale al Salon des Indépendants. Tra il 1905 e il 1907 Delaunay strinse amicizia con Henri Rousseau e Jean Metzinger e studiò le teorie del colore di Michel Eugène Chevreul. In questi anni dipinse in stile neoimpressionista; anche il lavoro di Paul Cézanne influenzò Delaunay in questo periodo. Dal 1907 al 1908 prestò servizio militare a Laon e, una volta tornato a Parigi, entrò in contatto con i cubisti. Il periodo 1909-10 vide l'emergere dello stile personale di Delaunay; nel 1909 dipinse la sua prima Torre Eiffel. Nel 1910 Delaunay sposò la pittrice Sonia Terk, che divenne sua Collaboration in molti progetti. La partecipazione di Delaunay alle mostre in Germania e il suo sodalizio con gli artisti più avanzati che vi lavoravano iniziò nel 1911, anno in cui Vasily Kandinsky lo invitò a partecipare alla prima mostra Der Blaue Reiter (The Blue Rider) presso la Moderne Galerie di Heinrich Thannhauser a Monaco. In questo periodo strinse amicizia con Albert Guillaume Apollinaire, Albert Gleizes e HENRY Le Fauconnier. Nel 1912 Delaunay tenne la sua prima mostra personale alla Galerie Barbazanges di Parigi e iniziò a realizzare i suoi quadri di Windows. Nel 1913 Delaunay dipinse i suoi quadri Circular Form, o Disc. Dal 1914 al 1920 Delaunay visse in Spagna e Portogallo e divenne amico di Sergei Diaghilev, Leonide Massine, Diego Rivera e Igor Stravinsky. Nel 1918 disegnò le decorazioni per i Ballets Russes. Nel 1920 tornò a Parigi, dove nel 1922 si tenne una mostra delle sue opere presso la Galerie Paul Guillaume. Nello stesso anno An He iniziò la sua seconda serie sulla Torre Eiffel. Nel 1924 intraprese i suoi dipinti Runner e nel 1925 eseguì gli affreschi per il Palais de l'Ambassade de France all'Exposition internationale des arts décoratifs di Parigi. Nel 1937 gli fu commissionata la decorazione del Palais des Chemins de Fer e del Palais de l'Air all'Esposizione Universale di Parigi. Le sue ultime opere furono le decorazioni per la sala delle sculture del Salon des Tuileries nel 1938. Nel 2023, il dipinto di Robert Delaunay, Rythme circulaire, è stato venduto a Londra da Sotheby's per 8.633.483 dollari, stabilendo un record mondiale per l'artista.
  • Anno di creazione:
    1957
  • Dimensioni:
    Altezza: 31,5 cm (12,4 in)Larghezza: 24,52 cm (9,65 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Dopo:
    Robert Delaunay (1885-1941, Francese)
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Southampton, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1465216487492

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