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Saul Steinberg
Composizione, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, Derrière le miroir
1982

Name: Composizione, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, Derrière le miroir
Brand: Saul Steinberg
Price: 1220.75 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (69 reviews)

691,76 €

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Informazioni sull’articolo

Litografia su carta vélin. Formato carta: 15 x 11 pollici. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Note: Dal folio, Derrière le miroir, N° 250, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, 1982. Pubblicato da Galerie Maeght S.A., Parigi; stampato da l'Imprimerie moderne du Lion, Parigi, 1963. Questo numero speciale di Derrière le miroir è stato progettato e definito da Aimé Maeght nell'autunno del 1980. An ha immaginato la sua pubblicazione come una celebrazione alla quale dovevano essere associati gli artisti e gli scrittori pubblicati a partire dal 1946. An He ha scelto François Chapon, presidente del Comitato Reverdy, per scrivere la presentazione. Questo Derrière le miroir numero 250 ha preso la forma, dopo la sua scomparsa il 5 settembre 198I, di un omaggio ad Aimé Maeght e a sua moglie Marguerite Maeght, morta quattro anni prima. XXIV artisti hanno accettato di creare un'opera grafica originale per questo numero, che comprende la tavola generale di tutti i numeri ed estratti di testi degli scrittori di XXXII. Finito di stampare il 2 giugno 1982 sulle rotative dell'Imprimerie moderne du Lion di Parigi. Gli esemplari CL sono stati stampati su pergamena Arches, numerati da I a CL, e alcuni esemplari non commerciali costituiscono l'edizione originale. Note aggiuntive: Estratto da un saggio del lotto di Christie's, New York, La vita di Derrière le Miroir è durata trentacinque anni. La pubblicazione è iniziata nel 1946. Aimé Maeght, iniziatore di Derrière le Miroir, negli anni precedenti al lancio di Derrière le Miroir aveva già fatto alcuni tentativi di avviare pubblicazioni illustrate con litografie a colori stampate con cura. Il nome Derrière le Miroir è stato suggerito da Jacques Kober, direttore della Galerie Maeght. La galleria era stata aperta nel 1945; il primo numero di Derrière le Miroir uscì un anno dopo. Per questo primo numero Geer Van Velde fu invitato a creare delle litografie per illustrare la pubblicazione. Le litografie del primo numero sono state stampate da Mourlot, Paris. I primi tre numeri di Derrière le Miroir non hanno avuto successo per Maeght per quanto riguarda le dimensioni dell'edizione: le tirature iniziali erano troppo grandi. Da 30.000 per il primo numero, il numero è stato ridotto a 10.000 per i numeri due e tre, fino a quando Derrière le Miroir numero quattro è stato pubblicato in un'edizione di 1500 copie. Maeght istituì una politica in base alla quale i numeri invenduti venivano riciclati e utilizzati per la produzione di nuova carta per le edizioni successive: questo serviva sia a preservare le risorse sia a ottenere edizioni finali di gran lunga inferiori a 1.500 copie. Con il numero quattro è stato stabilito il formato permanente di Derrière le Miroir. Le litografie a colori erano fondamentali; il testo si limitava a commenti sulla mostra dell'artista protagonista che si teneva alla Galerie Maeght, e questo formato di catalogo era caratteristico di Derrière le Miroir. La Galerie Maeght assunse il ruolo di leader a Parigi e presentò tutti i principali artisti tra cui Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida e molti altri. Così come Derrière le Miroir. Nel frattempo l'idea di una rivista era ancora nella mente di Aimé Maeght. An He ha trovato un inserto come soluzione. A partire dal 1952 vennero inserite due e poi quattro pagine di recensioni artistiche. Nel 1968 questa scoperta era maturata fino all'indipendenza e il sogno di Aimé Maeght era ora un fatto tangibile chiamato L'Art vivant. Derrière le Miroir era di nuovo da solo. Oltre 250 numeri di fila. A quel punto l'editore Aimé Maeght volle lasciare un segno con la pubblicazione di un omaggio a tutti coloro che in passato avevano contribuito alla rivista, che venne pubblicato sotto forma del numero 250, ma fu ritardato dalla morte di Aimé Maeght. Fu pubblicato dopo il numero 253 del 1982 e divenne un omaggio ad Aimé e Marguérite Maeght e a 35 anni di amicizia con artisti e poeti. L'era di Derrière le Miroir si chiuse con la pubblicazione finale. Saul Steinberg (1914-1999) è stato un artista americano di origine rumena, noto soprattutto per i suoi lavori per il New Yorker, in particolare View of the World from 9th Avenue. An He si è descritto come "uno scrittore che disegna". Steinberg è nato a Râmnicu Sărat, nella contea di Buzău, in Romania, da una famiglia di origine ebrea russa. Nel 1932 entrò all'Università di Bucarest. Nel 1933 si iscrisse al Politecnico di Milano per studiare architettura; si laureò nel 1940. Nel 1936 iniziò a collaborare con il giornale umoristico Bertoldo. Due anni dopo, le leggi razziali antisemite promulgate dal governo fascista lo costrinsero a cercare rifugio in un altro paese. Nel 1941 fuggì nella Repubblica Dominicana, dove trascorse un anno in attesa di un visto per gli Stati Uniti. A quel punto, i suoi disegni erano già apparsi in diversi periodici statunitensi; il suo primo contributo al New Yorker fu pubblicato nell'ottobre del 1941. Steinberg arrivò a New York nel luglio del 1942; nel giro di pochi mesi ricevette un incarico nella Riserva Navale degli Stati Uniti e fu poi distaccato presso l'Ufficio dei Servizi Strategici (OSS). Ha lavorato per la divisione Morale Operations in Cina, Nord Africa e Italia. Rispedito a Washington nel 1944, sposò la pittrice di origine rumena An He Sterne. Dopo la Seconda Guerra Mondiale, Steinberg continuò a pubblicare disegni sul New Yorker e su altri periodici, tra cui Fortune, Vogue, Mademoiselle e Harper's Bazaar.[11] Allo stesso tempo, intraprese una carriera espositiva in gallerie e musei. Nel 1946 fu incluso nell'acclamata mostra "Fourteen Americans" al Museum of Modern Art di New York, esponendo insieme ad Arshile Gorky, Isamu Noguchi e Robert Motherwell, tra gli altri. Steinberg ha poi realizzato più di 80 mostre personali in gallerie e musei in tutti gli Stati Uniti, Europa e Sud America. Era affiliato alle gallerie Betty Parsons e Sidney Janis di New York e alla Galerie Maeght di Parigi. Una dozzina di musei e istituzioni possiedono collezioni approfondite delle sue opere ed esempi sono presenti nel patrimonio di oltre ottanta altre collezioni pubbliche. He e Sterne si separarono nel 1960, ma rimasero molto amici. Tuttavia, verso la fine della sua vita, Sterne definì la loro licenza di matrimonio "il primo dei documenti falsi di Saul, forse". La lunga e sfaccettata carriera di Steinberg comprendeva opere in molti media e apparse in contesti diversi. Oltre alle pubblicazioni su riviste e all'arte in galleria, ha prodotto arte pubblicitaria, opere fotografiche, tessuti, scenografie e murales. Data questa produzione a più livelli, il suo lavoro è difficile da collocare all'interno dei canoni della storia dell'arte del dopoguerra. Lui stesso ha definito il problema: "Non appartengo al mondo dell'arte, dei fumetti o delle riviste, quindi il mondo dell'arte non sa dove collocarmi". An He è descritto come un "modernista senza portafoglio, che attraversa costantemente i confini in un territorio visivo inesplorato". Per quanto riguarda i soggetti e gli stili, non faceva distinzione tra arte alta e bassa, che confondeva liberamente in un'opera stilisticamente diversa ma coerente per profondità e immaginazione visiva". Dopo la morte di Paul, avvenuta il 12 maggio 1999, è stata istituita la Saul Steinberg Foundation, secondo le volontà dell'artista. La missione della Fondazione è quella di "facilitare lo studio e l'apprezzamento del contributo di Saul Steinberg all'arte del XX secolo" e di "servire come risorsa per la comunità curatoriale-scolastica internazionale e per il pubblico in generale". Nel 2022, il dipinto di Saul Steinberg, Twenty Americans (Twenty Professions), è stato venduto per 113.400 dollari da Christie's New York, stabilendo un record mondiale per l'artista.

Creatore:

Saul Steinberg (1914-1999, Americano)

Anno di creazione:

1982

Dimensioni:

Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 27,94 cm (11 in)

Tecnica:

Litografia

Movimento e stile:

Moderno

Periodo:

1980-1989