Steinberg, Composizione, Derrière le miroir (dopo)
1966

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Informazioni sull’articolo

Litografia su carta vélin Chiffon de Mandeure. Non firmato e non numerato, come da edizione. Buone condizioni. Note: Dall'album, Lithographies et Eaux-Fortes Originales, Livres Illustres Originaux Affiches Derrière le miroir, 1966. Pubblicato da Maeght Éditeur, Parigi, e Redfern Gallery, Londra; stampato da Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, Parigi, 22 novembre 1966. Estratto dall'album (tradotto dal francese), Le litografie originali di Miró, Calder, Ubac, Tal Coat, Chillida, Steinberg e Kelly sono state eseguite appositamente per questo album e stampate sulle macchine dell'Atelier Arte. La litografia originale di Chagall è stata stampata nell'Atelier Mourlot. L'edizione è limitata a MD esemplari su Chiffon de Mandeure. Finito di stampare il 22 novembre 1966 per Maeght Éditeur e The Redfern Gallery. Estratto da un saggio del lotto di Christie's, New York, La vita di Derrière le Miroir è durata trentacinque anni. La pubblicazione è iniziata nel 1946. Aimé Maeght, iniziatore di Derrière le Miroir, negli anni precedenti al lancio di Derrière le Miroir aveva già fatto alcuni tentativi di avviare pubblicazioni illustrate con litografie a colori stampate con cura. Il nome Derrière le Miroir è stato suggerito da Jacques Kober, direttore della Galerie Maeght. La galleria era stata aperta nel 1945; il primo numero di Derrière le Miroir uscì un anno dopo. Per questo primo numero Geer Van Velde fu invitato a creare delle litografie per illustrare la pubblicazione. Le litografie del primo numero sono state stampate da Mourlot, Paris. I primi tre numeri di Derrière le Miroir non hanno avuto successo per Maeght per quanto riguarda le dimensioni dell'edizione: le tirature iniziali erano troppo grandi. Da 30.000 per il primo numero, il numero è stato ridotto a 10.000 per i numeri due e tre, fino a quando Derrière le Miroir numero quattro è stato pubblicato in un'edizione di 1500 copie. Maeght istituì una politica in base alla quale i numeri invenduti venivano riciclati e utilizzati per la produzione di nuova carta per le edizioni successive: questo serviva sia a preservare le risorse sia a ottenere edizioni finali di gran lunga inferiori a 1.500 copie. Con il numero quattro è stato stabilito il formato permanente di Derrière le Miroir. Le litografie a colori erano fondamentali; il testo si limitava a commenti sulla mostra dell'artista protagonista che si teneva alla Galerie Maeght, e questo formato di catalogo era caratteristico di Derrière le Miroir. La Galerie Maeght assunse il ruolo di leader a Parigi e presentò tutti i principali artisti tra cui Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida e molti altri. Così come Derrière le Miroir. Nel frattempo l'idea di una rivista era ancora nella mente di Aimé Maeght. An He ha trovato un inserto come soluzione. A partire dal 1952 vennero inserite due e poi quattro pagine di recensioni artistiche. Nel 1968 questa scoperta era maturata fino all'indipendenza e il sogno di Aimé Maeght era ora un fatto tangibile chiamato L'Art vivant. Derrière le Miroir era di nuovo da solo. Oltre 250 numeri di fila. A quel punto l'editore Aimé Maeght volle lasciare un segno con la pubblicazione di un omaggio a tutti coloro che in passato avevano contribuito alla rivista, che venne pubblicato sotto forma del numero 250, ma fu ritardato dalla morte di Aimé Maeght. Fu pubblicato dopo il numero 253 del 1982 e divenne un omaggio ad Aimé e Marguérite Maeght e a 35 anni di amicizia con artisti e poeti. L'era di Derrière le Miroir si chiuse con la pubblicazione finale. Saul Steinberg (1914-1999), fumettista e illustratore rumeno-americano noto per i suoi iconici contributi alla rivista The New Yorker. Sinonimo di illustrazione come Picasso lo è di cubismo, lo stile di disegno di Steinberg è caratterizzato da una qualità ludica, da scarabocchio infantile, ma allo stesso tempo da un'elegante precisione che descrive in modo sintetico un'ampia gamma di soggetti. I suoi schizzi stravaganti e di acuta osservazione, che a volte ricordano l'arte dadaista, hanno sconfinato anche nel mondo delle belle arti. Saul Steinberg realizzò disegni e sculture che lo consacrarono come acuto cronista visivo della psiche americana moderna. Dai singoli e ininterrotti fiocchi delle sue vignette più piccole ai densi dettagli dei suoi paesaggi urbani di New York, le linee delle illustrazioni di Steinberg sono notoriamente emotive.

Anno di creazione:
1966
Dimensioni:
Altezza: 25,4 cm (10 in)Larghezza: 18,74 cm (7,375 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Moderno
Dopo:
Saul Steinberg (1914-1999, Americano)
Periodo:
1960-1969
Condizioni:
Località della galleria:
Southampton, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1465215428992