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Sean ScullyStampa offset Roland Garros French Open tennis Paris (firmata a mano da Sean Scully)2001
2001
Informazioni sull’articolo
Sean Scully
Torneo di tennis Roland Garros French Open, Parigi, Francia (autografato da Sean Scully), 2001
Poster in litografia offset (firmato a mano da Sean Scully)
29 3/4 pollici (verticale) × 22 1/2 pollici (orizzontale)
Edizione di 2000 esemplari (firmati in modo esclusivo)
Pubblicato da Sean Scully e Galerie LeLong
Non incorniciato
Accompagnato da un certificato di garanzia rilasciato da Alpha 137 Gallery.
Poster ufficiale in litografia offset progettato e creato per il torneo di tennis che si tiene ogni anno agli Open di Francia del Roland Garros. Questa stampa è stata pubblicata in un'edizione limitata di 2000 esemplari, ma l'edizione regolare non è firmata. Tuttavia, eccezionalmente, Sean Scully ha firmato a mano questo esemplare con l'inchiostro direttamente sotto la firma della targa. Molto raro se firmato e datato a mano dall'artista. Poiché è stato firmato personalmente da Sean Scully per l'attuale proprietario nel 2023, la provenienza è diretta.
Un oggetto da collezione per tutti i fan di Sean Scully e degli Open di Francia!
Maggiori informazioni su Sean Scully:
Sean Scully è nato a Dublino nel 1945 ed è cresciuto nel sud di Londra, dove la sua famiglia si è trasferita nel 1949. Ha iniziato a dipingere alla fine degli anni '60 e si è trasferito a New York nel 1975; è diventato cittadino americano nel 1983. Scully ha esposto ampiamente, sia a livello nazionale che internazionale, tra cui, recentemente, all'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C., allo Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, Inghilterra, allo State Russian Museum, San Pietroburgo, Russia, al Wadsworth Atheneum, Connecticut, alla National Gallery of Art di Londra e a San Giorgio Maggiore per la Biennale di Venezia. Tra le prossime mostre personali figurano quella all'Albertina, Vienna, e nel 2020 una grande retrospettiva al Philadelphia Museum of Art.
An He è noto per le sue astrazioni ricche e pittoriche in cui le strisce o i blocchi di colore stratificati sono un motivo prevalente. La geometria delineata delle sue opere fornisce una struttura per una resa espressiva e fisica del colore, della luce e della texture. La semplificazione delle composizioni e l'uso di forme ripetitive - quadrati, rettangoli, bande - riecheggiano i motivi architettonici (porte, finestre, muri) e in questo modo Scully fa appello a una comprensione universale e alla navigazione temporale del piano dell'immagine. Tuttavia, l'intimità del processo di Scully, che stratifica e manipola la pittura con pennellate e sensibilità diverse, si traduce in una materialità altamente sensuale e tattile. I suoi colori e le loro interazioni, spesso sottilmente armonizzati, suscitano profonde associazioni emotive. Scully non si sottrae agli ideali romantici e al potenziale di rivelazione personale. An He cerca di combinare, come ha detto, "l'intimità con la monumentalità".
Il lavoro di Sean Scully ha spostato il paradigma dell'astrazione americana dal minimalismo e dal suo vocabolario ridotto verso una forma di astrazione emozionale, ritornando alla metafora e alla spiritualità della tradizione pittorica europea. Sebbene sia conosciuto principalmente per i suoi dipinti astratti su larga scala, composti da bande verticali e orizzontali, blocchi tassellati e forme geometriche composte da colori sfumati e mutevoli, Scully lavora anche in una serie di mezzi diversi, tra cui stampa, scultura, acquerello e pastello. Avendo sviluppato uno stile unico negli ultimi cinque decenni, Scully ha consolidato il suo posto nella storia della pittura. Il suo lavoro sintetizza un insieme internazionale di influenze e prospettive personali che vanno dall'eredità dell'astrazione americana, con l'ispirazione di Mark Rothko e Jackson Pollock, a quella della tradizione europea, con cenni a Henri Matisse e Piet Mondrian, oltre a riferimenti all'architettura classica greca. Sebbene sia monumentale in termini di scala e di gesto, l'opera di Scully conserva un'innegabile delicatezza e sincerità di emozioni.
Sean Scully è nato a Dublino nel 1945 ed è cresciuto nel sud di Londra. Desiderosa di diventare un'artista fin da piccola, Scully frequentò i corsi serali della Central School of Art di Londra dal 1962 al 1965 e si iscrisse a tempo pieno al Croydon College of Art di Londra dal 1965 al 1968. Ha conseguito il Bachelor of Arts presso l'Università di Newcastle nel 1972. Nel 1972 riceve la Frank Knox Fellowship all'Università di Harvard, dove visita per la prima volta gli Stati Uniti. Nel 1975 si trasferì a tempo pieno a New York. Oggi vive e lavora tra New York e Londra. Con una carriera che abbraccia più di cinque decenni, ha ricevuto numerosi riconoscimenti ed è stato oggetto di diverse mostre itineranti. Nel 2014 è stato il primo artista occidentale ad avere una retrospettiva sulla sua carriera in Cina. Follow the Heart: The Art of Sean Scully 1964 - 2014 comprendeva oltre 100 dipinti e ha viaggiato da Shanghai a Pechino. Scully è stato nominato membro della Royal Academy of Arts di Londra nel 2013 e ha ricevuto lauree honoris causa da istituzioni come il Massachusetts College of Art di Boston, la National University of Ireland di Dublino, la Universitas Miguel Hernandez di Valencia, il Burren College of Art della National University of Ireland e la Newcastle University del Regno Unito. Una serie di saggi e conversazioni tra Scully e lo stimato critico d'arte Arthur Danto è stata pubblicata da Hatje Cantz nel 2014, mentre una raccolta di scritti, discorsi selezionati e interviste dello stesso Scully, Inner, è stata pubblicata nel 2016.
Di recente sono state organizzate importanti mostre personali delle sue opere a Houghton Hall, Norfolk, Regno Unito (dal 23 aprile al 29 ottobre 2023), Thorvaldens Museum, Copenhagen, Danimarca (dal 2 settembre al 5 marzo 2023), Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, USA (dall'11 aprile al 31 luglio 2022), Museum Fine Arts - Hungarian National Gallery, Budapest, Ungheria (dal 13 ottobre al 15 gennaio 2021), Skulpturenpark Waldfriedal, Germania (dall'11 giugno 2020 al 15 gennaio 2021), 2022), Museo di Belle Arti - Galleria Nazionale Ungherese, Budapest, Ungheria (13 ottobre - 15 gennaio 2021), Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal, Germania (11 giugno 2020 - 3 gennaio 2021), Albertina, Vienna, Austria (7 giugno - 8 settembre 2019); Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, Messico (23 maggio - 29 settembre 2019); San Giorgio Maggiore, Venezia, Italia (11 maggio - 13 ottobre 2019); LWL-Museum for Art and Culture, Münster, Germania (5 maggio - 8 settembre 2019); Villa Panza, Fondo Ambiente Italiano, Varese, Italia (18 aprile 2019 - 6 gennaio 2020); National Gallery of Art, Londra, Regno Unito (13 aprile - 11 agosto 2019); The Wadsworth Atheneum, Hartford, CT, USA (23 febbraio - 19 maggio 2019) e l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, D. A., USA.C., USA (13 settembre 2018 - 3 febbraio 2019); Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, Regno Unito (29 settembre 2018 - 6 gennaio 2019); De Pont Museum of Contemporary Art, Tilburg, Paesi Bassi (21 aprile - 26 agosto 2018); Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Germania (24 marzo - 5 agosto 2018); Cuadra San Cristóal, Città del Messico, Messico (7 febbraio - 24 marzo 2018); State Russian Museum - Marble Palace, St. Pietroburgo, Russia (3 marzo - 9 maggio 2018); Multimedia Art Museum, Mosca, Russia (3 novembre - 10 dicembre 2017); Museum of the Nanjing University of the Arts, Cina (8 aprile - 8 maggio 2016); Museum of Art, Guangzhou, Cina (6 settembre - 9 ottobre 2016); Hubei Art Museum, Wuhan, Cina (10 gennaio - 12 marzo 2017); Shanghai Himalayas Art Museum, Cina (23 novembre 2014 - 25 gennaio 2015); Central Academy of Fine Art (CAFA), Pechino, Cina (12 marzo - 23 aprile 2015). Nel 2015, Scully ha supervisionato una ristrutturazione completa della cappella romanica Santa Cecilia de Montserrat, vicino a Barcellona, dove il suo lavoro ha dialogato con l'architettura storica e ha riportato la chiesa in condizioni operative.
Le opere di Sean Scully fanno parte delle collezioni permanenti di numerose istituzioni importanti, tra cui l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.; il Metropolitan Museum of Art, New York; il Museum of Modern Art, New York; la National Gallery of Art, Washington, D.C.; il Solomon R. Galleries Museum, New York; il Walker Art Center, Minneapolis; il Whitney Museum of American Art, New York; la Tate Modern, Londra; il Museo d'Arte Moderna, Canada; il Museo d'Arte Moderna d'Irlanda, Londra; il Museo d'Arte Moderna d'Irlanda, Londra; il Museo d'Arte Moderna d'Irlanda; il Museo d'Arte Moderna d'Irlanda; il Museo d'Arte Moderna d'Irlanda; il Museo d'Arte Moderna d'Irlanda. Guggenheim Museum, New York; Walker Art Center, Minneapolis; Whitney Museum of American Art, New York; Art Gallery of Ontario, Canada; Tate Modern, Londra; Irish Museum of Modern Art, Dublino; De Pont Museum of Contemporary Art, Tilburg; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Albertina, Vienna; Guangdong Museum of Art, Guangzhou, Cina e molti altri.
- Creatore:Sean Scully (1945, Americano)
- Anno di creazione:2001
- Dimensioni:Altezza: 75,57 cm (29,75 in)Larghezza: 57,15 cm (22,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745215218002
Sean Scully
Nato nel 1945 a Dublino, Irlanda; vive a New York City Nato in Irlanda nel 1945, Sean Scully è cresciuto e ha studiato a Londra. Nel 1975 si trasferì a New York dove fu subito influenzato dai pittori geometrici e color field che lavoravano in quella città: Barnett Newman, Ad Reinhardt e, soprattutto, Mark Rothko. Abbandonando il lavoro figurativo che stava portando avanti all'epoca, Scully iniziò a lavorare con una serie di motivi deliberatamente ridotti che lo hanno occupato negli ultimi vent'anni. Scully raccoglie i suoi motivi dall'esperienza quotidiana; osserva porte, finestre, mappe stradali e usa la fotografia "come mezzo per definire i parametri del suo mondo visivo". Non ritrae il mondo, ma trova nel mondo esperienze visive che corrispondono alla sua missione artistica. In particolare, Scully cerca di ritrarre la ricchezza della vita attraverso le relazioni tra i colori della sua caratteristica tavolozza scura e sobria. La riduzione degli elementi formali a strisce e quadrati permette di dare la massima importanza alle relazioni cromatiche. Nelle indefinite zone di transizione tra i colori, Scully espone il "mistero dell'ambivalenza e dell'incertezza" che permea l'esperienza umana. Sean Scully è uno dei più importanti artisti contemporanei che lavorano oggi e le sue opere sono esposte in musei di tutto il mondo, tra cui il Modern Art Museum di Fort Worth, il Fine Art Museum di San Francisco e la National Gallery of Art di Washington, D.D..
Informazioni sul venditore
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