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Serge Poliakoff
Composizione, Société internationale d'art XXe siècle

1957

Informazioni sull’articolo

Litografia, stencil su carta vélin. Formato carta: 12,4 x 9,65 pollici. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Note: Dall'album, XXe siècle, Nouvelle série N° 8 (double) Juin 1957, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1957. Pubblicato dalla Société Internationale d'Art XXe siècle, Parigi, sotto la direzione di Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Parigi; stampato da Atelier Paris, Parigi, sotto la direzione di Daniel Jacomet, Parigi, 1957. Note aggiuntive: Estratto dall'articolo accademico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" di Valery Holman, pubblicato su Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Fino a poco tempo fa è stato scritto molto poco sull'autore ed editore d'arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), eppure per 50 anni ha raccontato la vita e le opere di artisti contemporanei, ha prodotto monografie di qualità eccezionale e ha diffuso stampe originali di pittori e scultori moderni attraverso il suo periodico più noto, XXe Siècle. Sebbene sia ancora una figura relativamente poco conosciuta nel Regno Unito, San Lazzaro è uno della mezza dozzina di grandi editori d'arte della metà del ventesimo secolo che, insieme al suo modello, Ambroise Vollard (1866-1939), e a quelli della sua stessa generazione, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) e Albert Skira (1904-73), scelse di basarsi a Parigi, considerandola per tutta la vita il centro del mondo dell'arte....XXe Siècle, un periodico illustrato, fu lanciato nel 1938 e stampato in edizioni di circa 2.000 copie; ogni numero conteneva fotografie e riproduzioni in quadricromia separate da un ampio spettro di immagini visive che spaziavano dai capolavori della pittura occidentale alle stampe popolari dell'Estremo Oriente. Il suo grande formato, il design vivace e la stretta integrazione tra testo e immagine colpirono immediatamente, ma la sua caratteristica più innovativa, introdotta su suggerimento di Hans Arp (1886-1966), fu l'inclusione di stampe originali di artisti contemporanei in ogni numero. Con un ovvio interesse per i collezionisti, XXe Siècle è stata concepita anche per far conoscere a un pubblico più ampio e internazionale la pittura e la scultura contemporanee attraverso riproduzioni a colori di buona qualità e l'immediatezza delle stampe originali. Paragonabile per prezzo ai Cahiers d'Art, i primi numeri di XXe Siècle si sono esauriti rapidamente. Sebbene le preferenze estetiche di San Lazzaro tendessero verso l'astrazione lirica, egli chiarì che XXe Siècle era apartitica [la pubblicazione cessò durante la Seconda Guerra Mondiale].... Nel 1951, San Lazzaro rilanciò XXe Siècle con argomenti tematici basati sui materiali o incentrati su un argomento di interesse attuale nelle arti visive, in particolare in Europa: concetti di spazio, materia, monocromia, creazione di segni e segno". Una caratteristica distintiva della nuova serie era il dialogo artistico dell'Italia con la Francia: mentre San Laz-zaro si era originariamente concentrato su pittori e scultori parigini, il suo obiettivo era quello di creare una rete internazionale, di far conoscere il lavoro di artisti francesi in Italia e di artisti italiani in Francia e di estendere successivamente questo asse bilaterale al mondo anglofono. Gli artisti rappresentati nel n. I da una stampa originale erano tutti noti come scultori: Arp, Laurens, A.A. Moore (1898-186) e Marino Marini, San Lazzaro non solo cercava di mostrare ai lettori l'intera gamma di opere di un artista, ma anche di incoraggiare la produzione di stampe, uno stimolo molto apprezzato, ad esempio, da Magnelli.... In condizioni di salute precarie, nel 1968 San Lazzaro perse il controllo di XXe Siècle a favore di Léon Léon, un tipografo-editore che aveva fornito un sostegno finanziario e un aiuto per la distribuzione in America". I numeri tematici cessarono e furono sostituiti da un "panorama" dell'anno, ma San Lazzaro era ancora attivo come editore di libri e album di stampe....Poco dopo la sua morte, San Lazzaro stesso fu oggetto di due mostre: Omaggio a XXe Siècle" a Milano nel dicembre 1974, incentrata sul lavoro grafico degli artisti a lui più vicini in tarda età, mentre "San Laz-zaro et ses Amis" al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nel 1975 presentava le opere di tutti coloro di cui aveva promosso il lavoro per più di 50 anni: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, A.A. Moore e Poliakoff. Questa mostra è stata vista da uno dei suoi più stretti collaboratori come un ritratto indiretto di San Lazzaro, un uomo complesso la cui modestia e riservatezza nascondevano la sua incessante volontà di estendere l'apprezzamento internazionale dell'arte contemporanea e di avvicinare il pubblico dei lettori alla sua realizzazione attraverso il mezzo della stampa. Serge Poliakoff (1900-1969) è stato un pittore modernista francese di origine russa appartenente alla "New" École de Paris (Tachisme). Si iscrisse alla Scuola di Pittura, Scultura e Architettura di Mosca, ma fuggì dalla Russia nel 1918. Arrivò a Costantinopoli nel 1920, vivendo grazie al suo talento di chitarrista. Passò poi per Sofia, Belgrado, Vienna e Berlino prima di stabilirsi a Parigi nel 1923, continuando a suonare nei cabaret russi. Nel 1929 si iscrisse all'Académie de la Grande Chaumière. I suoi dipinti rimasero puramente accademici fino a quando non scoprì, durante il suo soggiorno a Londra dal 1935 al 1937, l'arte astratta e i colori luminosi dei sarcofagi egizi. Fu poco dopo che conobbe Wassily Kandinsky, Sonia e Robert Delaunay e Otto Freundlich. Poliakoff tenne la sua prima mostra personale a Parigi nel 1945. Grazie a queste influenze, Poliakoff venne rapidamente considerato uno dei pittori più potenti della sua generazione. Nel 1947 si è formato da Jean Deyrolle a Gordes, nella regione di Vaucluse, in Francia, tra i colleghi di Émile Gérard, Schneider, Victor Vasarely e Jean Dewasne. All'inizio degli anni Cinquanta alloggiava ancora all'hotel Old Dovecote vicino a Saint-Germain-des-Prés, che ospitava anche Louis Nallard e Maria Manton, e continuava a guadagnare un reddito affidabile suonando la balalaika. Un contratto gli ha permesso di ottenere rapidamente una maggiore stabilità finanziaria. Nel 1962 la Biennale di Venezia dedica una sala ai suoi dipinti e nello stesso anno Poliakoff diventa cittadino francese. Le sue opere sono oggi esposte in numerosi musei in Europa e a New York. Poliakoff lavorò anche con la ceramica presso la Manufacture Nationale de Sèvres. Ha influenzato i dipinti di An He. Nel 2006, il Musée du Luxembourg ha scelto alcune opere di Poliakoff per la sua mostra intitolata "L'Envolée lyrique, Paris 1945-1956", ovvero "Composition en brun", 1947, Ny Carlsberg Glypothek, Copenhagen; "Composition rouge avec trait", 1952, Museo di Colonia; "Composition IV", 1954). Nel 2013, il Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ha dedicato al pittore astratto una grande retrospettiva che comprendeva 150 opere del periodo 1946-1969. Dal 1970 non c'è stata alcuna mostra significativa dell'opera di Serge Poliakoff in quella che è diventata la sua città natale. Nel 2021 il quadro di Serge Poliakoff, Composition abstraite, è stato venduto per 1.313.395 dollari alla Galerie Kornfeld, stabilendo un record mondiale per l'artista.
  • Creatore:
    Serge Poliakoff (1900 - 1969, Russo)
  • Anno di creazione:
    1957
  • Dimensioni:
    Altezza: 31,5 cm (12,4 in)Larghezza: 24,52 cm (9,65 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Auburn Hills, MI
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1465216466872

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