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Syd Solomon"Sentinella della riva"1977
1977
Informazioni sull’articolo
Shore Sentry è una litografia originale a colori, in edizione limitata, su carta tedesca nera fatta a mano, stampata da Topaz Editions nel 1977. Prove d'artista 10. Edizione di 100 copie. Provenienza:: Un collezionista di Sarasota, Florida
Firmato: Artista firmato in basso a sinistra con le dimensioni dell'edizione
Dimensioni dell'immagine: 22 per 30 pollici
Dimensioni del foglio: 30 per 38 pollici
Edizione 38/100
Condizioni: Eccellente
Dimensioni complessive della cornice: 30,25 per 38,25 pollici
Incorniciato sotto plexiglass in una cornice metallica cromata
SYD SOLOMON BIOGRAFIA
Scritto da Dr. Lisa Peters/Berry Campbell Gallery
"Ecco, in parole povere, cosa fa Syd Solomon: medita. Collega la sua mano e il suo pennello alle parti più profonde, silenziose e misteriose della sua mente e dipinge immagini di ciò che vede e sente lì sotto".
--Kurt Vonnegut Jr. dalla Domenica delle Palme, 1981
Syd Solomon è nata vicino a Uniontown, in Pennsylvania, nel 1917. Ha iniziato a dipingere al liceo di Wilkes-Barre, dove era anche una stella del football. Dopo la scuola superiore, ha lavorato nel settore pubblicitario e ha frequentato corsi all'Art Institute di Chicago. Prima dell'attacco a Pearl Harbor, si unì allo sforzo bellico e fu assegnato al Primo Battaglione Camouflage, il 924° Reggimento di Aviazione del Genio dell'Esercito degli Stati Uniti. Ha usato le sue abilità artistiche per creare manuali di istruzioni per la mimetizzazione utilizzati in tutto l'esercito. Alla fine del 1941 sposò Ann Francine Cohen. Poco dopo, all'inizio del 1942, la coppia si trasferì a Fort Ord, in California, dove An He fu inviato a camuffare la costa per proteggerla da eventuali bombardamenti aerei. Inviato all'estero nel 1943, A. Solomon si occupò di ricognizione aerea sull'Olanda. A. Solomon fu inviato in Normandia all'inizio dell'invasione, dove i suoi disegni mimetici fornivano un occultamento protettivo per il trasporto dei rifornimenti agli uomini che avevano sfondato le linee nemiche. A. Solomon era considerato uno dei migliori camuffatori dell'esercito e ricevette, tra gli altri encomi, cinque stelle di bronzo. Solomon ha spesso affermato che la sua esperienza mimetica durante la Seconda Guerra Mondiale ha influenzato le sue idee sull'arte astratta. Alla fine della guerra, frequentò l'École des Beaux-Arts di Parigi.
Poiché Solomon soffrì di congelamento durante la Battaglia del Bulge, non poteva vivere in climi freddi, così lui e Annie scelsero di stabilirsi a Sarasota, in Florida, dopo la guerra. Sarasota ospitava il John and Mable Ringling Museum of Art e ben presto A. Solomon divenne amico di Arthur Everett "Chick" Austin Jr. Alla fine degli anni '40, A. Solomon sperimentò nuovi mezzi sintetici, i precursori dei colori acrilici che gli furono forniti dal chimico Guy Pascal, che li stava sviluppando. Victor D'Amico, il primo direttore didattico del Museo d'Arte Moderna, ha riconosciuto a Solomon il merito di essere stato il primo artista a utilizzare la pittura acrilica. Le sue prime sperimentazioni con questo mezzo e con altri media lo hanno posto all'avanguardia delle innovazioni tecniche della sua generazione. An He è stato anche uno dei primi artisti a utilizzare gli spray aerosol e a combinarli con i resisti, un'innovazione influenzata dalla sua esperienza nel camuffamento.
Il lavoro di A. Solomon iniziò a essere riconosciuto a livello nazionale nel 1952. È stato incluso nella mostra American Watercolors, Drawings and Prints del Metropolitan Museum of Art di New York. Nel periodo 1952-1962, le opere di Solomon furono scoperte dai conoscitori del mondo dell'arte, tra cui i curatori del Museum of Modern Art, Dorothy C. Miller e Peter Selz, e il direttore del Whitney Museum of American Art, John H. H. Baur. Nel 1955 tenne la sua prima mostra personale a New York presso la Associated American Artists Gallery e "Chick" Austin, Jr. scrisse il saggio per la mostra. Nell'estate del 1955, i David Solomon visitarono per la prima volta East Hampton, New York, su invito dell'artista David Budd. Lì, Solomon incontrò e fece amicizia con molti artisti della Scuola di New York, tra cui Jackson Pollock, Franz Kline, Willem de Kooning, James Brooks, Alfonso Ossorio e Conrad Marca-Relli. Nel 1959, e per i successivi trentacinque anni, i Solomon si dividevano tra Sarasota (in inverno e primavera) e gli Hamptons (in estate e autunno).
Nel 1959, Solomon iniziò a esporre regolarmente a New York presso la Saidenberg Gallery e il collezionista Joseph Hirshhorn acquistò tre dipinti dalla prima mostra di Solomon. Allo stesso tempo, le sue opere sono entrate a far parte delle collezioni del Whitney Museum of American Art, del Solomon R. Guggenheim Museum e del Wadsworth Athenaeum di Hartford, Connecticut, tra gli altri. Solomon iniziò a esporre anche alla Signa Gallery di East Hampton e alla James David Gallery di Miami, gestita dalla famosa gallerista Dorothy Blau.
Nel 1961, H. H. Arnason del Guggenheim Museum gli conferì il Silvermine Award in occasione del 13° New England Annual. Inoltre, Thomas Hess della rivista ARTnews ha scelto Solomon come uno dei dieci migliori pittori dell'anno. Su suggerimento di Alfred H. Barr, Jr., direttore del Museum of Modern Art, il John and Mable Ringling Museum di Sarasota iniziò la sua collezione contemporanea acquistando il dipinto di A. Solomon, Silent World, 1961.
A. Solomon divenne influente negli Hamptons e in Florida durante gli anni '60. Alla fine del 1964 creò l'Istituto di Belle Arti presso il New College di Sarasota. Ad An He si deve il merito di aver portato in Florida molti artisti di fama nazionale per insegnare, tra cui Larry Rivers, Philip Guston, James Brooks e Conrad Marca-Relli. In seguito Jimmy Ernst, John Chamberlain, James Rosenquist e Robert Rauschenberg si stabilirono vicino a Solomon in Florida. Ad Alfred East Hampton, casa Solomon era l'epicentro di artisti e scrittori che trascorrevano del tempo negli Hamptons, tra cui Alfred Leslie, Jim Dine, Ibram Lassaw, Saul Bellow, Barney Rosset, Arthur Kopit e Harold Rosenberg.
Nel 1970 A. Solomon, insieme all'architetto Gene Leedy, uno dei fondatori della Sarasota School of Architecture, costruì una casa e uno studio in vetro e cemento prefabbricato sul Golfo del Messico, vicino a Midnight Pass, a Sarasota. Grazie alla sua posizione, funzionava come la casa di Monet a Giverny, in Francia. Aperto al cielo, al mare e alla costa, con studi interni ed esterni, A. Solomon era in grado di sfruttare appieno tutte le forze ambientali che influenzavano il suo lavoro. Il suo amico, il critico d'arte Harold Rosenberg, disse che le migliori opere di Solomon furono prodotte nel periodo in cui visse sulla spiaggia.
Nel 1974 e 1975, una mostra retrospettiva delle opere di Solomon si è tenuta presso il Centro Culturale di New York ed è stata trasferita al John and Mable Ringling Museum di Sarasota. Lo scrittore Kurt Vonnegut, Jr. ha realizzato un'importante intervista con Solomon per il catalogo della mostra. L'artista era vicino a molti scrittori, tra cui Harold Rosenberg, Joy Williams, John McDonald, Budd Schulberg, Elia Kazan, Betty Friedan e Evan Hunter. Aveva anche amici nel mondo della musica, tra cui Mitch Miller, Eric Von Schmidt, Jerry Leiber e Jerry Wexler. Nel 1990, il Ringling Museum of Art ha reso omaggio a A. Solomon con una mostra personale, A Dialogue with Nature. L'artista è morto a Sarasota nel 2004 dopo una lotta decennale contro il morbo di Alzheimer.
Recentemente, Syd Solomon: Concealed and Revealed, una mostra itinerante del museo, ha esaminato l'uso del camuffamento da parte di A. Solomon durante la Seconda Guerra Mondiale e l'impatto che questo ha avuto sui suoi dipinti astratti. La mostra è stata inaugurata al Guild Hall Museum di East Hampton ed è stata trasferita al Ringling Museum di Sarasota, in Florida, nel 2019. Syd Solomon: Concealed and Revealed è accompagnato da un catalogo di 96 pagine con copertina rigida e saggi di Michael Auping (ex curatore capo del Modern Art Museum di Fort Worth e curatore delle recenti mostre di Frank Stella e Mark Bradford), del Dr. Gail Levin (esperto di Lee Krasner e Edward Hopper), di George Bolge (direttore emerito del Museum of Art di Forterdale, Florida e del Boca Raton Museum of Art di Boca Raton, Florida) e di Michael Solomon (artista e figlio dell'artista).
- Creatore:Syd Solomon (1917, Americano)
- Anno di creazione:1977
- Dimensioni:Altezza: 55,88 cm (22 in)Larghezza: 76,2 cm (30 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Southampton, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU14112043422
Syd Solomon
Quanto segue è tratto da "A. Solomon: A Retrospective Showing", esposta al John and Mable Ringling Museum of Art e al New York Cultural Center nel 1975. Nato a Uniontown, PA 1917 Istruzione: Art Institute of Chicago; L'Ecole des Beaux Arts di Parigi.
Insegnamento: Pittsburgh Art Institute; Ringling Museum of Art; Sarasota School of Art; Famous Artists School; New College di Sarasota; Visiting Instructor presso l'Università dell'Illinois a Urbana; Visiting Professor presso il Roberson Center for the Arts di Binghamton, NY; Visiting Artist presso il Tampa Bay Art Center. Premi: Ha scritto e diretto l'opera teatrale originale "Off Limits", che è stata portata in tournée in Francia, Belgio e Lussemburgo nel 1945; programma di scambio culturale del Dipartimento di Stato degli Stati Uniti con Israel; sovvenzione di acquisto speciale della Fondazione Ford per il Museo Guggenheim. Mostre: Molte mostre a partire dal 1944, tra cui Clearwater Museum of Art a Clearwater, FL; Lowe Art Gallery a Coral Gables; Associated American Artists Galleries; Saidenberg Gallery a New York; Midtown Gallery; Trend House Gallery in Florida; Brevard College; Paintings of the Circus presso la Sarasota Art Association; Mostra annuale presso l'American Water Color Society 1955; Cinquantanovesima mostra annuale presso la National Collection of Fine Arts, Smithsonian 1956; Mostra su invito presso l'American Academy of Arts and Letters nel 1959; Whitney Museum of American Art nel 1964; Colorado Springs Fine Arts Center. Collection'S: Adelphi University; Baltimore Museum of Art; Chrysler Art Museum; Guggenheim Museum; High Museum of Art; New Orleans Museum of Art; Wadsworth Museum; Whitney Museum of American Art; Witte Memorial Museum.
Informazioni sul venditore
5,0
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Fondazione nel 1977
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