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Vasily Kandinsky
"Nel quadrato nero" - Poster serigrafato
1950-60s

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"Nel quadrato nero" - Poster serigrafato Poster a inchiostro serigrafico dell'opera "Nel quadrato nero" di Vasily Kandinsky. Nel Quadrato Nero incarna la sintesi di Kandinsky tra l'arte russa d'avanguardia e la sua astrazione lirica: il trapezio bianco ricorda i dipinti suprematisti di Malevich, ma gli elementi compositivi dinamici, che ricordano le nuvole, le montagne, il sole e l'arcobaleno, fanno ancora riferimento al paesaggio. Carta su cartoncino. Firma all'interno della stampa, in basso a sinistra. "VK '23" Presentato in un tappetino bianco. Tappetino: 24" H. x 24" L. Immagine: 18 "H. x 18 "L. All'età relativamente avanzata di quasi trent'anni, Vasily Vasilievich Kandinsky abbandonò una fiorente carriera come insegnante di legge a Mosca per intraprendere gli studi di pittura. Nel 1896 si trasferì a Monaco per studiare, iscrivendosi all'accademia d'arte privata fondata dal pittore sloveno Anton Ažbe, dove si unì ad altri artisti russi, tra cui Marianne von Werefkin e Alexej Jawlensky. Dopo aver fallito l'esame di ammissione all'Academy Arts di Monaco nel 1898, Kandinsky fu accettato l'anno successivo e studiò con Franz von Stuck, insieme a Paul Klee. Nel 1900 esponeva le sue opere presso l'Associazione degli Artisti di Mosca e l'anno successivo fu membro fondatore di un'associazione di artisti nota come Phalanx, esponendo con il gruppo e insegnando presso la scuola d'arte associata fino allo scioglimento del gruppo nel 1904. Nel 1902 conobbe la pittrice Gabriele Münter, una studentessa della Falange, che divenne la sua amante e compagna, e nello stesso anno espose con la Secessione di Berlino*. Nel 1905 tenne la sua prima mostra personale in Germania e nel 1906 visse con Münter per un periodo a Parigi. In quel periodo il lavoro di Kandinky era caratterizzato da soggetti che presentavano una visione romantica e folcloristica della Russia medievale, ma dopo il suo ritorno in Germania nel 1908 e dopo aver trascorso le estati nella città bavarese di Murnau, iniziò a dipingere una serie di paesaggi vibranti in cui iniziò a esplorare un nuovo linguaggio pittorico. An He iniziò anche ad adottare soggetti immaginari, dando vita a composizioni che sfioravano l'astrazione. Nel 1910, Kandinsky produceva tre tipi di pittura: le "Impressioni", che mantenevano un legame con la natura, le "Improvvisazioni", che cercavano di esprimere uno stato d'animo o un'emozione, e le "Composizioni", che erano le più complesse e venivano precedute da numerosi studi preparatori. Scrisse anche un trattato, Concerning the Spiritual in Art, completato nel 1910 ma pubblicato solo nel 1911-1912. Nel 1911 Kandinsky fu uno dei membri fondatori del gruppo fondamentale Der Blaue Reiter (The Blue Rider), insieme a Franz Marc e August Macke, oltre a Münter, Jawlensky e Werefkin. Nonostante il periodo relativamente breve della sua esistenza, si può dire che il The Blue Rider abbia introdotto il modernismo nell'arte tedesca prima di essere sciolto con lo scoppio della Prima Guerra Mondiale nel 1914 quando, in quanto cittadino russo e quindi straniero nemico in Germania, Kandinsky fu costretto a tornare nel paese in cui era nato. Durante i sette anni trascorsi in Russia, tra il 1914 e il 1921, Kandinsky lavorò principalmente su carta, producendo una quarantina di dipinti e circa 150 acquerelli. Tenuto occupato dai vari compiti amministrativi, artistici e culturali affidatigli dal governo bolscevico dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, ebbe relativamente poco tempo per la sua arte. Nel 1921 Kandinsky lasciò la Russia per tornare in Germania e, nel giro di sei mesi, entrò a far parte dello staff del Bauhaus di Weimar. Qui diresse il laboratorio di pittura murale e, insieme a Klee, ideò e insegnò il corso preliminare che veniva intrapreso da tutti gli studenti. An He continuò anche a sviluppare le sue teorie artistiche, pubblicando diversi saggi e un altro trattato, intitolato Punto e linea al piano. Durante gli anni trascorsi da Kandinsky al Bauhaus, tra il 1922 e il 1933, le sue composizioni astratte erano dominate da forme geometriche di cerchi, rettangoli, quadrati e triangoli. Stabilì un rapporto lungo, stretto e reciprocamente influente con l'altro pittore e insegnante più importante del Bauhaus, Paul Klee, e quando la scuola lasciò Weimar e si trasferì a nord, a Dessau, nel 1925, sia Klee che Kandinsky continuarono a lavorare e a insegnare lì, con quest'ultimo che alla fine divenne vice direttore. Dopo il trasferimento definitivo a Berlino nel 1932, tuttavia, Kandinsky trovò presto la sua posizione all'interno della scuola insostenibile e il Bauhaus fu chiuso definitivamente nel 1933. Turbato dall'ambiente sempre più ostile in Germania, Kandinsky decise di emigrare in Francia. Nel gennaio del 1934 lui e sua moglie Nina si stabilirono a Neuilly-sur-Seine, un ricco sobborgo di Parigi, dove l'artista avrebbe vissuto e lavorato per il resto della sua carriera. Liberato dai suoi doveri di professore e amministratore del Bauhaus, Kandinsky fu in grado, per la prima volta dopo molti anni, di concentrarsi completamente sulla sua produzione artistica a Parigi, creando un corpo di opere stimolante e altamente originale, caratterizzato da un'enfasi sulle forme e sulle immagini organiche. Espone con il gruppo Abstraction-Création nel 1934, alla Galerie des Cahiers d'Art nel 1935 e alla Galerie Jeanne Bucherer nel 1939, lo stesso anno in cui lui e sua moglie ottengono la cittadinanza francese. Sempre nel 1939, il grande dipinto Composition IX di Kandinsky, realizzato tre anni prima, fu acquisito dal Musée Nationale d'Art Moderne al Jeu de Paume, diventando la prima delle sue grandi opere astratte a entrare nella collezione di un museo francese. Durante la Seconda Guerra Mondiale, la carenza di forniture artistiche per la pittura a olio al momento dell'occupazione tedesca della città fece sì che lavorasse principalmente a guazzo e ad acquerello, ed esclusivamente dopo il settembre 1942, quando utilizzò la sua ultima tela. Kandinsky morì di arteriosclerosi pochi mesi dopo la liberazione di Parigi, all'età di settantotto anni.

Creatore:
Vasily Kandinsky
Anno di creazione:
1950-60s
Dimensioni:
Altezza: 60,96 cm (24 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
Tecnica:
Carta,Inchiostro,Schermo
Movimento e stile:
Astrattismo geometrico
Periodo:
1920-1929
Condizioni:
Ottime condizioni. Alcuni segni dell'età sulla carta.
Località della galleria:
Soquel, CA
Numero di riferimento:
Venditore: N89581stDibs: LU54213645982

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