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Walter Darby Bannard
Mago siciliano - serigrafia di un famoso espressionista astratto, Signed/N
1980

Name: Mago siciliano - serigrafia di un famoso espressionista astratto, Signed/N
Brand: Walter Darby Bannard
Price: 2249.77 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (62 reviews)

Informazioni sull’articolo

Walter Darby Bannard Mago siciliano, 1980 Serigrafia su carta vergata Firmato a matita, intitolato e datato dall'artista sul recto. Non incorniciato Provenienza: Bart Gallery, Providence, RI Questa superba serigrafia è opera dell'artista dell'Espressionismo Astratto e del Color Field Walter Darby Bannard, ex illustre professore d'arte, studioso di Hans Hofmann e amico e studioso di lunga data di Frank Stella. Durante una conferenza in una galleria di New York, Frank Stella ha menzionato Bannard come un artista di cui collezionava le opere. L'opera è in ottime condizioni e non è mai stata incorniciata. La carta ha i bordi decorati e sarebbe molto bella se fosse incorniciata. È stata acquistata dalla Bart Gallery di Providence, Rhode Island, che ha esposto le opere di Bannard negli anni '80. Biografia di Walter Darby Bannard, Americano, 1934-2016 Figura di spicco nello sviluppo della Color Field Painting alla fine degli anni '50 e importante pittore astratto americano, Walter Darby Bannard (meglio conosciuto come Darby Bannard) è stato impegnato nell'astrazione espressionista e basata sul colore per oltre sei decenni. Durante i suoi anni di studio all'Università di Princeton, si è unito ai suoi compagni di corso, il pittore Frank Stella e il critico e storico dell'arte Michael Michaels, in conversazioni che hanno ampliato le definizioni estetiche e hanno portato all'enfasi sull'otticità come caratteristica distintiva dell'arte pittorica. Bannard ha continuato a esplorare gli attributi del colore, della pittura e della superficie attraverso metodi innovativi, cercando per tutta la sua carriera mezzi espressivi vitali e originali. An He è stato anche un importante scrittore di questioni formaliste nell'arte, in qualità di redattore di Artforum e collaboratore di Art International. Le sue numerose pubblicazioni vanno dagli anni '60 a oggi. All'inizio degli anni '90, Bannard si trasferì a Miami. È stato professore e responsabile della pittura presso l'Università di Miami, Coral Gables, per oltre 25 anni. Bannard è nato nel 1934 a New Haven, nel Connecticut. Ha frequentato la Phillips Exeter Academy e si è laureato all'Università di Princeton nel 1956. Bannard, che ha realizzato disegni e acquerelli per tutta la giovinezza, è stato autodidatta come pittore. Per i suoi primi dipinti si è ispirato all'arte di William Baziotes, Theodoros Stamos e Clyfford Still. Alla fine degli anni '50, l'artista passò da uno stile espressionista a lavorare con grandi aree di colore contrastante, creando dipinti austeri e minimali. Nel decennio successivo, fu uno dei primi artisti a mescolare i materiali per artisti con i colori per case a base di resina alchidica colorata prodotti in commercio, alla ricerca di maggiori opzioni cromatiche. Nel 1964 è stato incluso nella storica mostra Post-Painterly Abstraction, organizzata da Clement Greenberg e tenutasi al Los Angeles County Museum of Art. Le sue prime mostre personali risalgono al 1965, presso la Kasim Gallery di Londra, la Richard Feigen Gallery di Chicago e la Tibor de Nagy Gallery di New York. Nello stesso anno è stato anche incluso nella mostra del Museum of Modern Art, The Responsive Eye. Nel 1968, Bannard ha ricevuto una borsa di studio della Fondazione Guggenheim e un premio della National Foundation of the Arts. All'inizio degli anni '70, l'attenzione di Bannard si spostò sull'esplorazione della qualità liquida della pittura. Attirato dai nuovi medium acrilici che stavano diventando disponibili, iniziò a lavorare sul pavimento utilizzando superfici in gel spesse e colori sospesi in Magna o in medium polimerici. All'epoca, "pensava al colore come a un liquido che scorreva e si depositava su una superficie ruvida, cambiando mentre si mescolava e si asciugava". Il suo metodo consisteva nel fissare le tele a piattaforme di legno leggermente rialzate. Dopo aver dimensionato le sue tele in modo rigoroso, ha spalmato il gel colorato con strumenti simili a spatole. Quando la superficie era asciutta, vi versò sopra del polimero colorato a strati, lasciando che la vernice trovasse il suo posto. All'epoca An He era attratto dai colori vicini piuttosto che da quelli forti e spesso permetteva ai suoi fondi chiari e caldi di fungere da colori a sé stanti piuttosto che da supporto per altri colori. Karen Wilkin ha affermato in Color as Field (2007): "Can ha cercato di capire quanto possano essere sottili le sfumature cromatiche prima che diventino una distesa ininterrotta. In queste immagini, anche la composizione poteva essere ridotta a una sorta di quasi-negativo, un'eco di qualcosa che non c'era più" (p. 61). Alla fine degli anni '70, Bannard ha contribuito alla realizzazione di una mostra retrospettiva sull'opera di Hans Hofmann. An He ha curato la mostra del 1976-77 e ha scritto il catalogo che l'accompagnava. Durante un workshop di pittura nel Saskatchewan, in Canada, nel 1981, Bannard sviluppò una sorta di "disegno" in gel su tela, in cui applicava la pittura su grandi fogli di fibra di vetro. Verso la metà del decennio, An He tornò a un sistema più lento e sottile per marcare il suo gel, tornando anche a versare il polimero colorato. An ha anche reincorporato metodi espressionisti nella sua arte. Nel 1987 iniziò i suoi dipinti "brush and cut", che consistevano in tele di grandi dimensioni in cui applicava gel colorato trasparente con grandi scope da strada e spatole per pavimenti industriali per realizzare "disegni" dipinti, caratterizzati da pennellate vigorose e illusioni tridimensionali. Dopo essersi trasferito a Miami, ha incorporato più colore nei suoi dipinti di grandi dimensioni, producendo allo stesso tempo piccoli "paesaggi" a tecnica mista su carta, ispirati dalla terra piatta, dall'acqua e dal sole calante delle Everglades della Florida. Nel corso della sua carriera, Bannard si è mosso tra i poli dell'Espressionismo e del Color Field Painting, dando vita a un corpus artistico che si è costantemente evoluto, in quanto l'artista ha affrontato con schiettezza le situazioni che la sua arte presentava, reagendo ad esse con rigore e intuizione. Nel 1983, Bannard ha ottenuto una residenza su invito presso il National Endowment for the Arts. Oltre a ricoprire una posizione presso l'Università di Miami, ha insegnato in molte scuole d'arte, tra cui la School of Visual Art di New York. Nel corso della sua carriera, Bannard ha realizzato quasi un centinaio di mostre personali ed è stato incluso in un numero ancora maggiore di mostre collettive. Bannard è presente in collezioni pubbliche in tutto il paese e all'estero. Una selezione di collezioni museali include Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York; Brooklyn Museum, New York; Centre Georges Pompidou, Parigi; Cleveland Museum of Art, Ohio; Metropolitan Museum of Art, New York; Montclair Art Museum, New Jersey; Museum of Fine Arts, Boston; The Museum of Fine Arts, Houston, Texas; Museum of Modern Art, New York; National Gallery of Victoria, Australia; Smithsonian American Art Museum, Washington, DC; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Storm King Art Center, New Windsor, New York; Toledo Museum of Art, Ohio; Whitney Museum of American Art, New York; Williams College Museum of Art, Williamstown, Massachusetts.

Creatore:

Walter Darby Bannard (1934, Americano)

Anno di creazione:

1980

Dimensioni:

Altezza: 50,8 cm (20 in)Larghezza: 76,2 cm (30 in)

Tecnica:

Schermo

Movimento e stile:

Espressionismo astratto

Periodo:

1980-1989

Condizioni:

condizioni molto buone senza problemi apparenti; bordi scrostati.

Località della galleria:

New York, NY

Materiali

Matita, Litografia, Offset

Sam Francis
Lt Ed. Litografia dal portfolio Deluxe (firmato a mano) del Comitato Olymp 1984, 1982

2.500 USD

4.500 USD

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Walter Darby BannardMago siciliano - serigrafia di un famoso espressionista astratto, Signed/N1980

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