Articoli simili a It's My Party and I'll Cry If I Want To Abbellimento in foglia d'oro 24ct Tecnica mista
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 13
Yinka ShonibareIt's My Party and I'll Cry If I Want To Abbellimento in foglia d'oro 24ct Tecnica mista2013
2013
Informazioni sull’articolo
Yinka Shonibare
È la mia festa e piangerò se voglio, 2013
Abbellimenti in foglia d'oro 24ct, tessuti batik a cera olandese applicati a mano su carta Somerset Enhanced da 225 g/m².
Audacemente firmato e numerato 11/35 (variante unica) da Yinka Shonibare sul recto.
Variante unica
Telaio incluso
Accompagnato da un certificato di garanzia rilasciato dalla galleria.
Informazioni su questa edizione appositamente commissionata:
Splendidamente rifinita con dorature in oro 24ct, l'edizione è stata rifinita con diversi tessuti applicati a mano, rendendo ogni esemplare totalmente unico. L'opera si riferisce alla cultura dell'eccesso che ha contribuito all'attuale crisi finanziaria. Shonibare ha scritto sul rapporto tra denaro e arte: "Penso che gli artisti non dovrebbero seguire il capitale - penso che il capitale dovrebbe seguire l'arte. Non sto facendo del moralismo sul rapporto tra denaro e arte. Trovo solo difficile realizzare un lavoro senza pensare all'impatto o al potenziale impatto del trauma globale su di me e sulla mia capacità di continuare a produrre come artista". Il titolo - "It's My Party and I'll Cry if I Want to" (È la mia festa e piangerò se voglio) - si riferisce alla famosa canzone di successo del 1963 sull'infelicità dell'adolescenza scritta da Lesley Gore, che divenne una star dell'adolescenza.
Pubblicato dallo Yorkshire Sculpture Park.
Cornice inclusa: fluttuante e incorniciata sotto plexiglass
Misure:
Telaio:
33 x 26 x 1,5 pollici
Stampa:
25,5 x 19 pollici
Informazioni su Yinka Shonibare
Yinka Shonibare CBE RA è nata a Londra nel 1962 e si è trasferita a Lago, in Nigeria, all'età di tre anni. An He è tornato nel Regno Unito per studiare Belle Arti alla Byam Shaw School of Art di Londra e al Goldsmiths College di Londra, dove ha conseguito un Master in Belle Arti.
Negli ultimi decenni, Shonibare è diventato famoso per la sua esplorazione del colonialismo e del post-colonialismo nel contesto contemporaneo della globalizzazione. Lavorando con la pittura, la scultura, la fotografia, il cinema e l'installazione, il lavoro di Shonibare esamina la razza, la classe e la costruzione dell'identità culturale attraverso un acuto commento politico dell'intricata interrelazione tra l'Africa e l'Europa e le loro rispettive storie economiche e politiche. Shonibare utilizza citazioni ironiche della storia dell'arte e della letteratura occidentale per mettere in discussione la validità delle identità culturali e nazionali contemporanee.
Nel 2002, Shonibare è stato incaricato da Okwui Enwezor di creare una delle sue installazioni più conosciute, Gallantry and Criminal Conversation per Documenta XI. Nel 2004 è stato nominato per il Turner Prize e gli è stata conferita la decorazione di Membro dell'Eccellentissimo Ordine dell'Impero Britannico (MBE). Nel 2019 Shonibare è stato nominato Commendatore dello stesso ordine, modificando il suo nome professionale in CBE. Nel 2008, la sua mostra di metà carriera ha avuto inizio al Museum of Contemporary Art di Sydney ed è stata portata in tournée al Brooklyn Museum di New York e al Museum of African Art dello Smithsonian Institute di Washington D.C. Nel 2010, la sua prima commissione d'arte pubblica Nelson's Ship in a Bottle è stata esposta sul Fourth Plinth di Trafalgar Square, a Londra.
Nel 2013, Shonibare è stato eletto Royal Academician e i suoi contributi più recenti includono: il RA Family Album, che è stato utilizzato per avvolgere l'edificio di Burlington Gardens durante la costruzione e le sue due sale curate che facevano parte della Royal Academy Summer Exhibition del 2017, durante la quale Wind Sculpture VI è stato esposto anche nel cortile della RA.
La sua recente commissione importante con il Public Art Fund, Wind Sculpture (SG) I, è stata installata presso Doris C. Freedman Plaza, Central Park dal 7 marzo al 14 ottobre 2018. FRONT International: Cleveland Triennial for Contemporary Art ha presentato The American Library presso la Cleveland Public Library dal 14 luglio al 30 settembre 2018. La British Library è stata recentemente acquisita dalla TATE di Londra. Nel marzo 2021, Shonibare ha ricevuto il prestigioso premio Art Icon della Whitechapel Gallery, diventando l'ottavo artista a ricevere questo onore. È stato inoltre selezionato per coordinare la 253esima mostra estiva della Royal Academy of Arts nel settembre 2021.
Le opere di Shonibare sono presenti in importanti collezioni internazionali, tra cui la Tate Collection, Londra; il Victoria and Albert Museum, Londra; il National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C.; il Museum of Modern Art, New York; la National Gallery of Canada, Ottawa; il Moderna Museet, Stoccolma; la National Gallery of Modern Art di Roma; il Pérez Art Museum Miami in Florida e la VandenBroek Foundation, Paesi Bassi.
-(a) Gallery
Ulteriore biografia di Yinka Shonibare:
Yinka Shonibare CBE RA è nata nel 1962 a Londra, in Inghilterra, e si è trasferita a Lago, in Nigeria, all'età di tre anni. An He vive e lavora a Londra. Shonibare è stato candidato al Turner Prize nel 2004 ed è stato eletto Royal Academician dalla Royal Academy di Londra nel 2013. Ha ricevuto la decorazione di Eccellentissimo Ordine dell'Impero Britannico o MBE nel 2004 e di Comandante dell'Eccellentissimo Ordine dell'Impero Britannico o CBE nel 2019. Shonibare ha ricevuto il prestigioso Art Icon Award dalla Whitechapel Gallery di Londra e una laurea honoris causa dal Courtauld Institute di Londra nel 2021.
La pratica di Shonibare mette in discussione il significato delle definizioni culturali e nazionali. Il suo materiale preferito è il tessuto batik "africano" dai colori vivaci che acquista al mercato di Brixton a Londra. Il batik era originariamente ispirato al design indonesiano, prodotto in serie dagli olandesi e infine venduto alle colonie dell'Africa occidentale. Negli anni '60 il materiale divenne un simbolo dell'identità e dell'indipendenza africana.
Nella primavera del 2024, Shonibare terrà una mostra personale alla Serpentine di Londra, Regno Unito. An He parteciperà anche al Padiglione della Nigeria alla Biennale di Venezia, la 60° Esposizione Internazionale d'Arte di Venezia, Italia. Le nuove opere pubbliche dell'artista comprendono due sculture all'aperto: "Material (SG) IV" è un'imponente opera di quattro metri per Frieze Sculpture che sarà presentata nel settembre 2023, mentre un'opera commissionata dalla David Oluwale Memorial Association sarà presentata a David Park come parte di Leeds 2023. Per celebrare il 30° anniversario della Biennale di Sharjah nel febbraio 2023, Shonibare è stato incaricato di creare una serie di nuove opere per la mostra. An He è stato incaricato di trasformare la Gallery di Sketch, a Londra, come parte di un programma a lungo termine di ristoranti concepiti da artisti, che ha aperto al pubblico nel marzo 2022.
Shonibare è stato incaricato da Okwui Enwezor nel 2002 di creare una delle sue opere più conosciute, "Gallantry and Criminal Conversation", in occasione di Documenta 11 a Kassel, in Germania, che lo ha lanciato sulla scena internazionale. Nel settembre 2008 è iniziata la sua grande mostra di metà carriera presso l'MCA di Sydney, prima di recarsi al Brooklyn Museum di New York e al Museum of African Art dello Smithsonian Institution di Washington DC. Nel marzo 2016, nell'ambito del programma 14-18 NOW di commissioni artistiche per il Centenario della Prima Guerra Mondiale, la Sunley Gallery di Turner Contemporary, a Margate, nel Regno Unito, è stata trasformata da due importanti opere di Shonibare, "The British Library" e "End of Empire". 'The British Library', un'installazione di oltre 6.000 libri rilegati in tessuto batik olandese a cera, è stata acquisita dalla TATE Galleries nel 2019 ed esposta alla Tate Modern di Londra.
Alla 57° Biennale di Venezia del 2017, in un padiglione dedicato agli artisti provenienti da contesti razziali e culturali diversi con sede nel Regno Unito, Shonibare ha esposto e ha anche assunto il ruolo di mentore di un giovane artista. Nel 2018 Shonibare ha curato la collezione dell'Arts Council in una mostra itinerante "Criminal Ornamentation" che ha fatto il giro dei musei regionali del Regno Unito. Sempre nel 2018, Shonibare ha curato "Talisman in the Age of Difference" presso la Stephen Friedman Gallery di Londra, che ha riunito le opere di quarantasei artisti provenienti da tutta l'Africa e dalla diaspora. È stato selezionato come coordinatore della "Summer Exhibition" del 2021 presso la Royal Academy of Arts di Londra, in Inghilterra.
Negli ultimi dieci anni Shonibare ha gestito i "Guest Projects" al piano terra del suo studio di Londra, un'iniziativa che dà accesso a uno spazio progettuale gratuito per un mese a professionisti artistici di qualsiasi disciplina. Recentemente ha lanciato un nuovo ambizioso progetto di residenza per artisti, la Guest Artists Space (G.A.S.) Foundation, a Lago, in Nigeria. La Fondazione è un'organizzazione no-profit dedicata a facilitare lo scambio artistico e culturale internazionale e a sviluppare pratiche creative attraverso residenze per artisti e collaborazioni internazionali.
Shonibare ha sviluppato un ampio portfolio di opere pubbliche. Nel 2023, una nuova scultura all'aperto commissionata dalla David Oluwale Memorial Association sarà inaugurata a David Park come parte di Leeds 2023, l'anno della cultura della città. Nel luglio 2020, la commissione scultorea "Bird Catcher's Dilemma" è stata presentata al Museo di Salisburgo, in Austria, per celebrare i 100 anni del Festival di Salisburgo. L'opera di Shonibare "Nelson's Ship in a Bottle" è stata la Fourth Plinth Commission del 2010 ed è stata esposta a Trafalgar Square, Londra, fino a gennaio 2012. L'opera è stata successivamente acquistata dal National Maritime Museum ed è ora installata in modo permanente all'esterno del nuovo ingresso del museo a Greenwich Park, Londra. Nel 2012 la Royal Opera House ha commissionato "Globe Head Ballerina", che è stato esposto all'esterno dell'edificio a Covent Garden, Londra, fino al 2017.
Esempi della monumentale serie "Wind Sculpture" di Shonibare sono stati esposti in tutto il mondo. Iter di questo lavoro sono stati esposti al Ndubuisi Kanu Park, Ikeja, Lagos, Nigeria (2015-2016); Smithsonian Institute, Washington DC (2016); Central Park, New York (2018); Princeton University, Princeton, New Jersey (2019); Greenway Public Park, Boston, Massachusetts (2020); Harvard Business School, Boston, Massachusetts (2021-2022) e all'Expo 2020 Dubai, Emirati Arabi Uniti (2022). Le sculture della serie sono state installate in modo permanente al Royal Djurgården Sculpture Park di Stoccolma, Svezia (2022); a Howick Place, Londra (2014) e al Davidson College, North Carolina (2018). Una nuova iterazione, "Material (SG) I", è stata presentata al Whitman Walker Health Centre Commission, Washington DC nel 2019 e la seconda edizione è stata installata al 360 Rosemary, West Palm Beach, Florida nel 2021.
Tra le mostre personali pubbliche degne di nota figurano quelle presso Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, Michigan, USA (2022); Museum der Moderne, Salisburgo, Austria (2021); M Woods Art Community, Pechino, Cina (2020); The Arts House, Singapore (2020); British Museum, Londra, Inghilterra (2019); Speed Art Museum, Louisville, Kentucky, USA; Hereford Cathedral, Hereford, Inghilterra (2019); Richard H. H., Giappone (2019); Van Every/Smith Galleries at Davidson College, North Carolina, USA (2018). Driehaus Museum, Chicago, Illinois (2019); Fukuoka Art Museum, Fukuoka, Giappone (2019); Van Every/Smith Galleries at Davidson College, North Carolina, USA (2018); Fitzrovia Chapel, Londra, Inghilterra (2018); Glynn Vivian Art Gallery, Swansea, Inghilterra (2018); Busan Museum of Art, Corea del Sud (2018); Howick Place, Londra, Inghilterra (2018); Gemeentemuseum Helmond, Paesi Bassi (2016); VISUAL Centre for Contemporary Art, Carlow, Irlanda (2016); Turner Contemporary, Margate, Inghilterra (2016); British Council UK/Nigeria, Lago, Nigeria (2015-2016); Daegu Art Museum, Daegu, Corea (2015DHC/ART Foundation for Contemporary Art, Montréal, Québec (2015); Gerisch Stiftung, Neumünster, Germania (2014); Fondation Blachère, Apt, Francia (2014); Barnes Foundation, Philadelphia, Pennsylvania, USA (2014); Gdansk City Art Gallery, Danzica, Polonia (2014); Wroclaw Contemporary Museum, Breslavia, Polonia (2014); GL Strand, Copenhagen, Danimarca (2014); Royal Museums Greenwich, Londra, Inghilterra (2013); Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, Inghilterra (2013) (2014); Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, USA (2013); San Diego Art Museum, San Diego, USA (2012); Israel Museum, Gerusalemme, Israele (2010); Nouveau Musée National de Monaco, Monaco (2010); Alcalá 31 Centros de Arte, Madrid, Spagna (2011) e Centro de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria, Spagna (2011).
Le opere di Shonibare sono presenti in importanti collezioni internazionali, tra cui TATE, Londra, Inghilterra; Arts Council Collection, Londra, Inghilterra; Victoria and Albert Museum, Londra, Inghilterra; The British Museum, Londra, Inghilterra; The Wellcome Collection, Londra, Inghilterra; National Museum of African Art, Smithsonian Institute, Washington, DC; Museum of Contemporary Art, New York; Museum of Contemporary Art, Chicago; National Gallery of Canada, Ottawa, Canada; Moderna Museet, Stoccolma, Svezia; National Gallery of Modern Art di Roma, Italia; VandenBroek Foundation, Paesi Bassi e Centre Pompidou, Parigi, Francia.
-Per gentile concessione della Stephen Friedman Gallery
- Creatore:Yinka Shonibare (1962, Britannico)
- Anno di creazione:2013
- Dimensioni:Altezza: 83,82 cm (33 in)Larghezza: 66,04 cm (26 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Navi incorniciate.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745213341332
Yinka Shonibare
Yinka Shonibare CBE, RA, è un artista britannico-nigeriano che vive nel Regno Unito. Il suo lavoro esplora l'identità culturale, il colonialismo e il post-colonialismo nel contesto contemporaneo della globalizzazione. Un segno distintivo della sua arte è il tessuto Ankara dai colori vivaci che utilizza. Nel marzo 2021 ha ricevuto il Whitechapel Gallery Art Icon Award. An He è l'ottavo vincitore di questo premio, che celebra gli artisti che hanno dato un contributo significativo a un particolare medium.
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore Platino
Venditori Premium con valutazione 4.7+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 2007
Venditore 1stDibs dal 2022
423 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: 3 ore
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: New York, NY
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoRed Dog (stampa in edizione limitata con lamina d'oro) di famosi Street Artistics Pop Artists
Di Faile
FAILE
Red Dog, 2018
Stampa offset con lamina d'oro su carta Lenox 100. Timbro dello studio Faile sul retro
Annotata e firmata a mano a matita sulla parte inferiore del fronte e con t...
Categoria
Anni 2010, Street Art, Stampe (animali)
Materiali
Foglia d’oro
Sono stato all'inferno e ritorno, fazzoletto in edizione limitata (a) Gallery
Di Louise Bourgeois
Louise Bourgeois
Fazzoletto I Have Been to Hell and Back, 2007
Ricamo su fazzoletto di cotone al 100%
Con iniziali serigrafate dell'artista.
Numerato a mano 822/1000 e con le inizial...
Categoria
Inizio anni 2000, Contemporaneo, Tecnica mista
Materiali
Cotone, Filo, Carta, Tecnica mista, Offset, Schermo
Tracey Emin, asciugamano Kiss Me, edizione limitata a 1000 esemplari, numerati a mano con COA ufficiale
Di Tracey Emin
Tracey Emin
Asciugamano Kiss Me Kiss Me, 2014 con targa ufficiale firmata COA
Nuovo di zecca: non incorniciato e viene fornito piegato (le immagini incorniciate sono solo per ispiraz...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Stampe astratte
Materiali
Cotone, Carta, Tecnica mista, Schermo
640 USD Prezzo promozionale
36% in meno
Pegwell Bay, H13-6, da Where the Land Meets the Sea (ed. limitata firmata a mano)
Di Damien Hirst
Damien Hirst
Pegwell Bay, H13-6, da Where the Land Meets the Sea, 2023
Stampa Giclée laminata su pannello composito in alluminio
35 2/5 × 35 2/5 in 89.9 × 89.9 cm
Firmato a mano sul...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Stampe astratte
Materiali
Metallo
Sean Scully Night and Day (monografia cartonata, firmata a mano da Sean Scully)
Di Sean Scully
Sean Scully
Sean Scully Night and Day (monografia cartonata, firmata a mano da Sean Scully), 2013
Monografia cartonata con copertine in stoffa e senza copertina (firmata a mano da Se...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Stampe astratte
Materiali
Carta, Tecnica mista, Litografia, Offset
Stampa di presentazione per la serie di francobolli natalizi della Royal Mail (firmata) Artista britannico
Di Andy Goldsworthy
Andy Goldsworthy
Stampa di presentazione per la serie di francobolli natalizi della Royal Mail, 2003
Fotoincisione a colori su carta di stracci fatta a mano con bordi decorati
15 × 2...
Categoria
Inizio anni 2000, Contemporaneo, Stampe astratte
Materiali
Carta fatta a mano, Fotoincisione, Tecnica mista, Matita
Ti potrebbe interessare anche
Arena I (bianco bianco)
Di Jim Hodges
Serigrafia su carta con foglia d'oro 24 carati, collage e nastro adesivo su tavola (Edizione di 24)
Firmato, intitolato, datato e numerato, verso
Questa opera d'arte è offerta da Cl...
Categoria
Inizio anni 2000, Contemporaneo, Tecnica mista
Materiali
Foglia d’oro
Prezzo su richiesta
Quando si ama qualcuno! Dalla serie Origin
Di Casey Waterman
Sono stati creati come un'indagine sugli inizi dell'attuale condizione sociale umana, con un'attenzione particolare alla materialità e alle informazioni evolutive raccolte dal libro ...
Categoria
Anni 2010, Contemporaneo, Dipinti astratti
Materiali
Oro, Foglia d’oro
Les Voiles (Le vele) /// James Coignard Incisione astratta di testo Arte moderna
Di James Coignard
Artista: James Coignard (francese, 1925-2008)
Titolo: "Le vele" (Les Voiles)
*Firmato da Coignard a matita in basso a destra
Anno: 1984
Mezzo: Incisione originale su carta Moulin de ...
Categoria
Anni 1980, Contemporaneo, Stampe astratte
Materiali
Foglia d’oro
James CoignardLes Voiles (Le vele) /// James Coignard Incisione astratta di testo Arte moderna, 1984
400 USD Prezzo promozionale
66% in meno
Per Joe Wilfer
Di Michael David
Michael David
Per Joe Wilfer, 1995
Cera su acquaforte, monostampa
6 x 7 pollici (foglio)
13 5/8 x 15 pollici (cornice)
Firmato e datato sul retro della cornice
Categoria
Anni 1990, Contemporaneo, Stampe astratte
Materiali
Cera, Acquaforte, Monostampa
6.500 USD
"Abstract I" Stampa incorniciata e opacizzata con foglie d'oro (parte del set)
"Abstract I" è una stampa a tecnica mista incorniciata e opacizzata con foglie d'oro. La firma dell'artista è illeggibile. Misura 40,5 x 34,5 pollici. La data di creazione è sconosci...
Categoria
Fine XX secolo, Stampe astratte
Materiali
Foglia d’oro
320 USD Prezzo promozionale
60% in meno
"Abstract II" Stampa incorniciata e opacizzata con foglie d'oro (parte del set)
"Abstract II" è una stampa a tecnica mista incorniciata e opacizzata con foglie d'oro. La firma dell'artista è illeggibile. Misura 40,5 x 34,5 pollici. La data di creazione è sconosc...
Categoria
Fine XX secolo, Stampe astratte
Materiali
Foglia d’oro
320 USD Prezzo promozionale
60% in meno