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(after) Egon SchieleDIE TRAUME BESCHAUTE (OSSERVATO IN SOGNO)c 1920
c 1920
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Pubblicato anonimo nel 1920 circa, a Vienna, in un'edizione di 100 esemplari, dopo l'originale ad acquerello e matita su carta, intitolato nella lastra in alto: "DIE TRAUM/BESCHAUTE" e firmato e datato nella lastra al centro a destra: "Egon/Schiele/1911"; stampato a colori e contrassegnato in basso a destra dallo stampatore: "A.K." che si ritiene essere Andreas Krampolek.
La produzione artistica di Egon Schiele nel 1911 rivela una maturazione drammatica e la volontà di affrontare con coraggio i tabù sociali. Nella sua approfondita esplorazione del modo in cui si vede e ci si relaziona con il mondo, Schiele si è dedicato a fonti letterarie come Arthur Rimbaud e Frederic Nietzsche, che hanno spinto i confini del pensiero accettato. In questo contesto letterario, era la Vienna contemporanea di Schiele a far germogliare le idee e le tendenze più rivoluzionarie. Il libro fondamentale di Sigmund Freud, L'interpretazione dei sogni, sul potere della mente inconscia, aveva letteralmente preso piede nella coscienza popolare. Ormai in più ristampe, Freud trovò un'attrattiva di massa ancora maggiore per le sue tesi pubblicando nel 1911 una versione abbreviata intitolata "Sui sogni". L'immagine e il titolo di Schiele trasmettono ed esplorano la teoria freudiana dei sogni, secondo la quale la repressione da parte della civiltà degli impulsi e delle pulsioni di un individuo deve sfociare in qualche modo in una liberazione, come in un sogno. Incoraggiato dalle teorie di Freud, Schiele continuò a spingere la sua ricerca artistica su argomenti raramente trattati. An He ha invitato i suoi spettatori a confrontarsi con l'immagine di una donna appena vestita, con le gambe divaricate, le cui due mani spalancano le labbra per rivelare la vulva e il clitoride. Forse a prima vista lo spettatore potrebbe pensare che si tratti di un'immagine puramente pornografica; tuttavia, se letta in un contesto freudiano, Schiele osa presentarci l'opportunità di contemplare un sogno nello stato di veglia.
Come sosteneva Freud, il contenuto dei sogni è spesso inquietante e l'inconscio si protegge codificando il contenuto come linguaggio simbolico. Qui Schiele codifica la sua immagine onirica utilizzando la forma a V e il triangolo, simboli spesso utilizzati per rappresentare il sesso femminile. La figura femminile di Schiele è piramidale; la testa funge da apice mentre le gambe larghe formano la base. Il busto, al contrario, forma un triangolo rovesciato con ogni capezzolo eretto che enfatizza il tema piramidale. Queste forme triangolari convergono sulla vagina, che è un altro studio sulla triangolarità. Ritratta in questo modo sfacciato, la vagina assume simbolicamente l'aspetto di altre specie, come un fiore o addirittura un uccello con le ali labiali che si estendono verso l'esterno.
La costruzione del sogno di Schiele è volutamente ambigua. Solo uno degli occhi della femmina è visibile. È chiuso, forse in stato di riposo o in un momento di abbandono orgasmico, eppure le mani del soggetto mostrano il suo sesso in modo deliberato, come si farebbe in uno stato cosciente e razionale. Schiele mostra la lotta tra quello che Freud definiva l'Es e l'Io. Vista in questo modo, la regione pelvica assume una sorta di personaggio alternativo in forma aviaria. I gioielli che ornano gli anelli di ogni mano si fissano come occhi. I peli pubici incoronano questa creatura Id come le piume su un becco. Schiele crea non una, ma due teste in questo ritratto psicologico: una che rappresenta l'ambiente esterno e un'altra che rappresenta la psiche inconscia. Come ultimo tropo di osservazione, si può tracciare un altro triangolo dall'occhio chiuso ai due occhi gioiello sottostanti che si confrontano intensamente con lo spettatore.
Per quanto le immagini di Schiele coprano un territorio audace, il portfolio stesso ha una storia colorata tutta sua. Si tratta di un'attività che comporta censura, distruzione e processi alla moralità. Nato dalle idee e dalle ambizioni di artisti e amanti dell'arte, il portfolio rappresenta lo stato dell'arte della stampa dell'epoca e l'arte come commercio interstatale. Il soggetto erotico delle cinque immagini di Schiele incluse nel portfolio richiedeva discrezione. Il portfolio stampato in un'edizione di 100 esemplari è stato pubblicato in forma anonima. La stampa unica, come si legge sulla copertina, era riservata agli abbonati. Quindi, fin dall'inizio del portafoglio, c'è un'implicazione di segretezza ed esclusività. Anche il contributo dello stampatore è criptico. A parte le discrete iniziali segnate in modo incoerente su ogni foglio stampato, non viene fatta alcuna menzione dello stampatore, del luogo in cui si trova e nemmeno dell'anno in cui il portfolio è stato creato.
Gli studiosi ritengono che lo stampatore sia Andreas Krampolek (1869-1940), uno stampatore d'arte viennese specializzato nel processo di collotipia. In occasione del suo 40° anniversario di stampa nel 1923, il lavoro di Krampolek fu premiato con una mostra al Museo dell'Arte e dell'Industria di Vienna. Quello stesso anno fu anche un anno cruciale per la storia del portafoglio. A settembre, Karl Grunwald è stato processato davanti al Tribunale Regionale per gli Affari Penali di Vienna. Accusato di diffondere stampe pornografiche, Grunwald è stato accusato di violazione della legge per motivi morali. Le stampe in questione non erano altro che il portfolio EGON SCHIELE: FUNF ZEICHNUNGEN. Grunwald aveva inviato questo portfolio a Hans Goltz di Monaco, ex mercante d'arte di Schiele. Grunwald offrì a Goltz 200 fogli, ovvero l'equivalente di 40 cartelle, da acquistare. Goltz rifiutò l'offerta e restituì il portfolio di stampe di Schiele a Grunwald a Vienna. Le autorità doganali hanno intercettato il pacco e hanno sporto denuncia contro Grunwald. Sebbene la giuria abbia giudicato Grunwald non colpevole di alcun reato, i 200 fogli della cartella non se la sono cavata altrettanto bene. Il Procuratore Generale Hofrat Formanek ha spinto per un'udienza separata con l'intenzione di distruggere le 200 immagini. In un audace atto di censura che ricordava un esito simile in tribunale durante la vita di Schiele, le stampe d'arte furono distrutte dalle autorità giudiziarie. Alla fine del 1923 erano rimasti solo 60 portafogli.
Karl Grunwald ed Egon Schiele si erano conosciuti diversi anni prima, durante la guerra, all'inizio del 1917. Leopold Liegler, uno dei mecenati di Schiele, intervenne a favore di Schiele nel tentativo di farlo trasferire dal servizio di combattimento a Vienna, dove avrebbe potuto concentrarsi meglio sulla sua arte. Facendo appello alla sensibilità e all'apprezzamento di Grunwald per le arti, Liegler suggerì il Deposito Militare di Vienna, dove Grunwald era di stanza, come opzione per Schiele. Infatti, grazie all'aiuto di Grunwald, Schiele fu trasferito lì il 12 gennaio 1917. In Grunwald, Schiele trovò un campione. Grunwald fece da modello per Schiele e strinse amicizia con lui. In primavera, Schiele aveva elaborato il suo ambizioso piano per un luogo di ritrovo artistico. La Kunsthalle di Schiele doveva essere un forum pubblico in cui poeti, pittori, scultori, architetti e musicisti potessero interagire liberamente. Tra le sue reclute c'erano artisti di spicco come i fondatori della Secessione di Vienna, Gustav Klimt e Hans Hoffmann, il compositore Arnold Schoenberg e i mecenati d'arte Liegler e Grunwald. Una delle caratteristiche principali che Schiele immaginava con entusiasmo per le possibilità commerciali della Kunsthalle era quella di agire come "proprio mercante d'arte ed editore".
Le cartelle di stampe di Schiele erano l'unico frutto di questo sogno. Sebbene la Kunsthalle di Schiele sia morta sul nascere, i suoi portfolio hanno effettivamente sostituito lo spazio espositivo fisso per creare un concetto mobile. Nel 1917 il libraio Richard Lanyi pubblicò la prima serie di riproduzioni di Schiele con grande successo di critica e commerciale. Dopo la guerra, Grunwald aprì la galleria Alte und Moderne Kunst a Vienna. An He rimase fedele a Schiele anche dopo la sua morte prematura nel 1918, organizzando una mostra di opere di Schiele nel 1921. Era naturale che Grunwald continuasse la visione commerciale e artistica di Schiele pubblicando il proprio portfolio di opere di Schiele. FUNF ZEICHNUNGEN è stato il grande contributo di Grunwald allo studio di Schiele. Il fatto che alcuni dei 100 esemplari originali siano sopravvissuti è ancora più significativo perché, senza questo portfolio, il pubblico di oggi non avrebbe una traccia di due opere chiave di Schiele che, purtroppo, sono andate perse durante l'era nazista.
- Creatore:(after) Egon Schiele (1890 - 1918, Austriaco)
- Anno di creazione:c 1920
- Dimensioni:Altezza: 50 cm (19,69 in)Larghezza: 32,5 cm (12,8 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Chicago, IL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU46731809693
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5,0
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