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(after) Egon Schiele & Max Jaffe
R. Layni, Zeichnungen folio, "Ritratto di un bambino" Piastra al collotype X
1917

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Egon Schiele (1890 - 1918), AUSTRIA "L'ARTE NON PUÒ ESSERE MODERNA, L'ARTE È PRIMORDIALMENTE ETERNA". -SCHIELE Sfiduciato e iconoclasta nella vita e nell'arte, Egon Schiele è stimato per la sua magistrale abilità nel disegno e per la sua precoce intuizione della condizione umana. Appartenente alla prima ondata del Modernismo austriaco, fu travolto dal fascino viennese della tensione tra la Vita e la Morte (conosciuta nelle opere di Freud e dei suoi successivi interpreti come Eros e Thanatos). La Vita, identificata con l'attrazione, l'amore, la sessualità e la riproduzione, e la Morte, rappresentata dalla distorsione, dalla malattia, dalla repulsione e dall'isteria, compaiono spesso nella stessa composizione, suggerendo così lo spaventoso ciclo vitale della mente e del corpo umano. Giovane per tutta la sua carriera, Schiele ha universalizzato i suoi traumi infantili, la sua fiorente libido, le sue insicurezze, le sue paure e i suoi desideri. Le sue linee contorte, i contrasti stridenti e le aree piatte di colore dimostrano una precoce alleanza con la filosofia espressionista e con gli artisti che erano inesorabilmente frustrati dalla convenzionalità in tutte le sue forme. L'opera di Schiele incarnava il disorientamento e la confusione dell'uomo in un mondo apparentemente assurdo, un mondo afflitto da malattie e guerre. Continua a essere sorprendentemente attuale, non solo perché ha contribuito a definire il Modernismo, ma anche perché ha rivelato gli aspetti oscuri e immutabili della condizione umana. Zeichnungen è una cartella di stampe d'arte pubblicata da Verlag der Buchhandlung Richard Lanyi, Vienna, 1917, stampata da Max Jaffe in un'edizione di 400 esemplari sotto la supervisione di Egon Schiele. Le lastre e i negativi delle 12 immagini stampate di acquerelli e disegni originali di Schiele sono stati distrutti dopo la tiratura. Insieme ai 12 fogli non rilegati di immagini stampate in monocromia erano inclusi un frontespizio e un saggio sull'opera di Schiele stampati sul retro e una pagina di giustificazione che elencava i proprietari delle 12 opere senza titolo e le date di creazione. In fondo alla pagina di giustificazione, Schiele ha firmato a mano, datato e numerato ogni copia. La collezione era contenuta in un cofanetto con lacci e lacciuoli la cui copertina mostrava un autoritratto stampato di Schiele. Spesso presentato come un enfant terrible, che fu imprigionato nel 1912 per aver mostrato pubblicamente dipinti e disegni a sfondo erotico, Egon Schiele (1890-1918) era in realtà una figura centrale dell'avanguardia all'epoca in cui fu stampato questo portfolio. Il portfolio Zeichnungen di Schiele è un raro esempio del legame esistente tra Schiele, artista iconico, e il suo ambiente culturale viennese. Come espresso nel testo della cartella, la mano di Schiele ha unito tanti modi di vedere per catturare l'erotico, l'intellettuale e l'estetico. Nei primi anni della Vienna del XX secolo, non esisteva una netta separazione tra belle arti, scienza, sociologia e politica o filosofia; il carattere trasversale della vita intellettuale viennese era solido. Anziché essere isolata e confinata all'università, l'attività intellettuale prosperava in ambiti sociali come i caffè e i salotti. Esistevano enormi sovrapposizioni tra questi circoli interdisciplinari. In una città di circa 2 milioni di abitanti, solo poche centinaia di persone costituivano l'élite culturale e politica. Schiele espose ampiamente, contribuì all'organizzazione di mostre e si guadagnò un tale seguito che, alla morte di Gustav Klimt nel febbraio dell'anno successivo alla pubblicazione di Zeichnungen, Schiele prese naturalmente il testimone come successore di Klimt. In qualità di responsabile della 49ª Esposizione della Secessione di Vienna nel 1918, la responsabilità di creare un manifesto della mostra e opere d'arte per la galleria principale ricadde sulle spalle di Schiele. I riconoscimenti della critica per le sue opere espressioniste fecero sì che Schiele assumesse una posizione di primo piano nel mondo dell'arte. All'apice del successo, però, la vita di Schiele fu stroncata dall'influenza spagnola. Morì all'età di 28 anni. Il portfolio delle Zeichnungen di Shiele è ancora più prezioso come opera d'arte realizzata durante la sua lunga vita e per la chiave di lettura che fornisce sui circoli intellettuali che caratterizzavano la Vienna del primo Novecento. Il portfolio di Schiele era un'immagine della stessa Vienna: una collaborazione tra artisti, collezionisti, promotori d'arte, divulgatori di idee, scienziati e stampatori. La Buchhandlung Richard Lanyi, il cui ramo editoriale pubblicò il portfolio delle Zeichnungen di Schiele, era davvero uno di questi importanti ambiti culturali e luoghi di aggregazione. Al primo piano si trovavano la libreria e l'aula magna. Il famoso sociologo Karl Kraus era un frequentatore abituale. Al secondo piano, Lanyi ospitava un'infinità di stampe, portafogli e opere d'arte originali di Klimt, Kokoschka e altri, tra cui Schiele. Artisti e intellettuali di molte discipline si sono letteralmente sfregati in questo spazio intimo con personaggi del calibro di ricchi industriali. L'arte occupava un posto unico in questo contesto sociale. Sicuramente veniva collezionato come simbolo di status ed esposto nelle case dell'élite più ricca. L'arte aveva anche un duplice scopo: all'interno di queste sfere sociali intellettuali, l'arte era una forma di erudizione. L'arte era conversazione e foraggio per la promulgazione di idee all'interno di aree multidisciplinari di interesse intellettuale e culturale. È stato pensato per essere condiviso. Un portfolio di immagini che riproducono opere d'arte poco accessibili, a causa della loro collocazione permanente e della scomodità di spostarle, era quindi un contributo particolarmente importante al dinamico funzionamento interno dell'alta cultura viennese. Le Zeichnungen di Schiele sono andate rapidamente esaurite. È una testimonianza del livello di interesse per l'opera di Schiele tra questi circoli di collezionisti molto affiatati, oltre che un ottimo esempio della vigorosa cultura intellettuale che esisteva in generale a Vienna all'epoca. La stampa in collotipia era all'epoca il metodo preferito per riprodurre le opere d'arte. Lo stampatore del portfolio delle Zeichnungen di Schiele fu Max Jaffe, un viennese specialista in collotipi per belle arti. Questo processo fotografico a base di bicromato è stato inventato nel 1856. Le lastre di gelatina richiedevano una preparazione delicata che prevedeva l'esposizione alla luce, il lavaggio e l'indurimento. Venivano inchiostrati con un rullo di velluto o di pelle e stampati con un processo di prova a mano con una pressa leggera. Le lastre della collotipia non potevano essere riutilizzate; le stampe in edizione limitata realizzate con inchiostri colloidali erano stabili e non presentavano il pericolo di sbiadire come altri processi fotografici dell'epoca. Infatti, le sottili reticolazioni create sulle lastre con il processo di collotipia producevano stampe di qualità estremamente elevata.

Creatore:

(after) Egon Schiele & Max Jaffe (1890 - 1918)

Anno di creazione:

1917

Dimensioni:

Altezza: 48,6 cm (19,13 in)Larghezza: 30,97 cm (12,19 in)

Tecnica:

Carta

Movimento e stile:

Secessione di Vienna

Periodo:

1910-1919

Condizioni:

Letteratura: "Egon Schiele: The Complete Works" di Jane Kallir. 1990. Pag. 560 (#1814).

Località della galleria:

Chicago, IL

Numero di riferimento:

1stDibs: LU46736447222

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