Articoli simili a Max Eisler Eine Nachlese folio "Girlfriends II" stampa alla collotipia
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 7
(after) Gustav KlimtMax Eisler Eine Nachlese folio "Girlfriends II" stampa alla collotipia1931
1931
Informazioni sull’articolo
Dopo Gustav Klimt, Max Eisler #1, Die Freundinnen II; collotipia a più colori dopo il dipinto a olio su tela del 1916/17, distrutto da un incendio nel maggio 1945 nel castello di Immendorf, in Bassa Austria.
La scelta di Eisler di iniziare il suo portfolio di opere di Klimt nel 1931 con Fidanzate II fu audace e preveggente. Solo 14 anni dopo, il dipinto fu tragicamente distrutto da un incendio. Con una simile perdita, questa rara e squisita immagine è ancora più preziosa per il fatto di essere stata realizzata a colori. Nelle opere del suo ultimo periodo, Klimt continuò ad essere affascinato dall'esplorazione delle dinamiche femminili e delle loro varie forme d'amore. Girlfriends II è un ottimo esempio di come lo spazio, il colore e l'ornamento giochino un ruolo importante nell'evoluzione del suo linguaggio simbolico. Ampi spazi sullo sfondo e le due forme femminili creano la struttura. Le forti pennellate di Klimt mostrano una qualità pittorica e una nuova tendenza all'astrazione che sembra molto lontana dai suoi lavori precedenti. Non bisogna nemmeno trascurare l'economia delle linee di Klimt. La sua abilità nel disegno è ciò che infonde ai corpi femminili movimento, emozione e profondità di vita. Entrambe le donne si confrontano con lo sguardo dello spettatore in modo inconsapevole, come se fossero delle moderne donne viennesi che escono da una stampa ukiyo-e klimtesca. Caratteristica di questo ultimo periodo, Klimt utilizza l'ornamento in modo nuovo. Come ha osservato astutamente Tobias Natter: "Mentre un tempo Klimt utilizzava la qualità aura dell'oro per trasfigurare i ritratti... ora invoca il fascino della stranezza esotica". Come nel caso delle due donne, anche in questo caso l'ornamento ha superato i confini del tessuto del kimono, dei paraventi decorativi, degli oggetti in ceramica e di altre arti provenienti dall'Asia. L'uccello fenice e altre forme di vita aviaria e floreale sono entrate liberamente nel primo piano e negli altri spazi. L'audace allontanamento di Klimt dalle convenzioni artistiche aprì una strada diretta nello sviluppo del Modernismo.
GUSTAV KLIMT EINE NACHLESE (GUSTAV KLIMT AN AFTERMATH), una cartella di 30 stampe in collotipia, 15 a più colori e 15 monocromatiche, su carta chine colle posata su carta pesante color crema con bordi decorati; Max Eisler, editore; Osterreichischer Staatsdruckerei (Stabilimento Poligrafico dello Stato Austriaco), stampatore; in edizione limitata di 500 esemplari numerati di cui: 200 stampati in tedesco, 150 stampati in francese e 150 stampati in inglese; Vienna, 1931.
Il 2018 segna il 100° anniversario della morte di Gustav Klimt. È il momento giusto per riflettere sull'eredità duratura e sul profondo impatto della sua arte. Riconoscendo questa necessità per i posteri con sorprendente lungimiranza, la pubblicazione di Gustav Klimt: An Aftermath (Eine Nachlese) offre una rara collezione di opere successive a Klimt che si è rivelata uno strumento indispensabile per gli studi su Klimt e una fonte di puro piacere visivo.
Circa il 25% delle opere originali presenti nel portfolio Aftermath è andato perduto. Di questi 30, sei furono distrutti da un incendio l'8 maggio 1945. In quel fatidico ultimo giorno della Seconda Guerra Mondiale, la Feldherrnhalle, una divisione di carri armati dell'esercito tedesco in ritirata, diede fuoco allo Schloss Immendorf, un castello del XVI secolo in Bassa Austria utilizzato tra il 1942 e il 1945 per conservare oggetti d'arte. Tutti e tre i dipinti della Facoltà di Klimt: Filosofia, Medicina e Giurisprudenza (1900-1907) di Klimt, originariamente creati per l'University of Vienna, si trovavano in quel periodo. Tra l'inventario dei dipinti di Klimt in deposito c'erano anche opere confiscate dai nazisti. Una delle collezioni più significative confiscate fu la collezione Lederer, che presentava molte opere di Gustav Klimt come Fidanzate II e Sentiero del giardino con galline. In molti casi, Aftermath è il nostro unico legame con questi tesori perduti.
Max Eisler (1881-1937), l'editore del portfolio Aftermath del 1931, era uno storico dell'arte dell'University of Vienna specializzato in arti e mestieri moderni e contemporanei, il cui libro su Klimt del 1920 fu la prima monografia su Klimt. An Aftermath è stato concepito per colmare le importanti lacune lasciate dalle precedenti cartelle di stampa che avevano presentato Klimt solo fino al 1913 e che avevano sorvolato su importanti progetti artistici come il fregio dell'Albero della Vita per il Palais Stoclet. E mentre solo 10 delle 50 stampe dei precedenti portfolio pubblicati da H. O. Eisler ha ampliato il formato precedente presentando metà delle 30 immagini in splendide collotipi multicolore. La comprensione della natura fragile del processo di stampa della collotipia rafforza inoltre le caratteristiche distintive ed eccezionali di questo progetto. Le lastre di collotype fragili non possono essere riutilizzate. Per questo motivo, è necessario completare la tiratura al primo colpo e la produzione è limitata. Stampate a mano, le collotipi hanno richiesto un'abile manipolazione da parte dello stampatore, Osterreichische Staatsdruckerei. Un processo complicato e lungo che ha coinvolto colloidi di gelatina mescolati con bicromati, la creazione di 16 filtri di vetro sottili a separazione di colore per ottenere immagini internegative sensibili alla luce in grado di catturare fedelmente tutte le gradazioni tonali e i colori del dipinto, l'esposizione alla luce attinica e delicate carte chine collie che hanno permesso una maggiore saturazione del colore, il ruolo collaborativo dello stampatore nel catturare e trasmettere le sfumature pittoriche di Klimt è a dir poco notevole.
La Österreichische Staatsdruckerei (Stabilimento Poligrafico dello Stato Austriaco), fu il successore della KK Hof -und Staatsdruckerei, fondata dall'imperatore Francesco I nel 1804 e le cui innovazioni di stampa in collotipia dell'arte di Klimt furono presentate per la prima volta in H.O. I portafogli Das Werk Gustav Klimt di Miethke (1908-1913). Nel 1931, quando Max Eisler pubblicò Gustav Klimt: An Aftermath, la tipografia aveva cambiato nome ma aveva continuato la sua tradizione di stampa artistica in collotipia all'avanguardia.
Queste stampe multicolori in collotipia sono esempi perfetti di ciò che Klimt definiva "grandi progetti artistici". La natura stessa del mezzo di stampa mette in contatto l'artista e il pubblico in modo estremamente accessibile. Ogni fase del processo di creazione ha richiesto un alto livello di competenza tecnica, un pensiero innovativo e una vera collaborazione artistica, Gesamtkunstwerk.
Da sempre collaboratore, Klimt fu il volto e la voce di molti gruppi e movimenti modernisti: fu presidente della Secessione di Vienna fino alla scissione del 1905, quando la sua fazione si unì al Wiener Werkstaate; presiedette la Kunstschau 1908 e fu membro fondatore dell'Austrian Werkbund. A volte polarizzante, la capacità di Klimt di stimolare discussioni e dibattiti durante la sua stessa vita getta una luce tanto sul suo ambiente sociale quanto su Klimt, l'artista e la sua arte.
La visione artistica di Klimt si estendeva oltre lo studio; era particolarmente interessato a superare la separazione tra l'artista e il consumatore. Nel tentativo di colmare questa barriera e di avvicinarsi alla vera unificazione dell'esperienza artistica, Klimt contribuì allo sviluppo di portafogli d'arte pionieristici. Nel suo discorso all'inaugurazione della Kunstschau 1908, Klimt privilegiò il ruolo di chiunque cercasse un rapporto con l'arte e dichiarò che la contemplazione di un'opera d'arte era "un atto di consumo creativo". Arrivando a ridefinire radicalmente cosa significhi essere un artista, Klimt ampliò la Stilkunst per: "interpretare il termine 'artista' in modo altrettanto ampio del termine 'opera d'arte'". Non solo coloro che creano arte sono degni di questo nome", Klimt affermò che esso comprendeva: "tutti coloro che sono in grado di sentire e di apprezzare la creazione artistica".
Spesso criticata per essere elitaria, la natura democratizzante di una simile affermazione è sorprendente. È facile intuire le possibilità di collaborazione tra artisti come Klimt e ricchi mecenati, come gli Stoclets di Bruxelles, ma era una partenza radicalmente modernista quella di includere come collaboratori artistici di altissimo valore chiunque coltivasse in sé la capacità di impegnarsi veramente con l'arte a livello cerebrale e profondamente emotivo. I riverberi di questo appello di Klimt si sentono ancora oggi. Dopo la morte di Klimt, i contemporanei come Max Eisler, membro fondatore insieme a Klimt dell'Austrian Werkbund, si impegnarono a promuovere il Gesamtkunstwerk riprendendo la fiaccola di Klimt che aveva illuminato la strada a tanti. Le immagini catturate e conservate per sempre in An Aftermath sono un invito a riconoscere il valore intrinseco di queste opere d'arte, a confrontarsi con esse e, così facendo, a creare un legame inestimabile con Klimt stesso.
- Creatore:(after) Gustav Klimt (1862 - 1918, Austriaco)
- Anno di creazione:1931
- Dimensioni:Altezza: 45,72 cm (18 in)Larghezza: 48,26 cm (19 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Chicago, IL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU46739768652
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore Platino
Venditori Premium con valutazione 4.7+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 2013
Venditore 1stDibs dal 2016
93 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: 1 ora
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Chicago, IL
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoPiastra Allegorien #47 di Gerlach: Litografia "Mattino di primavera
Di Koloman Moser
Koloman Moser
(1868-1918), AUSTRIACO
Invece di applicare il suo talento e la sua formazione artistica solo alla pittura, Koloman Moser ha incarnato l'idea di Gesamt Kunstwerk (o...
Categoria
Anni 1890, Secessione di Vienna, Stampe figurative
Materiali
Carta
H. H. Miethke Das Werk folio "Judith I" stampa in collotipia
Di Gustav Klimt & K.K. Hof-und Staatsdruckerei
Giuditta I, n. 9 dal secondo capitolo di Das Werk Gustav Klimt
Proprio come il suo trattamento del personaggio classico Danae, della mitologia greca, la rappresentazione di Giuditta...
Categoria
Inizio Novecento, Secessione di Vienna, Stampe figurative
Materiali
Carta, Inchiostro
H. H. Miethke Das Werk folio "Serpenti d'acqua II" stampa al collotype
Di Gustav Klimt & K.K. Hof-und Staatsdruckerei
Serpenti d'acqua II, n. 9 dal quarto capitolo di Das Werk Gustav Klimt
L'ultimo dipinto che Klimt espose con la Secessione prima di dimettersi, Serpenti d'acqua II si riferisce a Fr...
Categoria
Inizio Novecento, Secessione di Vienna, Stampe figurative
Materiali
Carta
H. H. Miethke Das Werk folio "Il bacio" stampa in collotipia
Di Gustav Klimt & K.K. Hof-und Staatsdruckerei
Il bacio, n. 1 dal quinto capitolo di Das Werk Gustav Klimt
Senza dubbio le immagini più conosciute e riprodotte di Klimt, questa versione stampata de Il bacio è l'unica a cui Klimt...
Categoria
Inizio Novecento, Secessione di Vienna, Stampe figurative
Materiali
Carta fatta a mano
H. H. Miethke Das Werk folio "Le sorelle" stampa in collotipia
Di Gustav Klimt & K.K. Hof-und Staatsdruckerei
DAS WERK GUSTAV KLIMTS, una cartella di 50 stampe, dieci delle quali sono collotipi multicolori su carta chine colle posata su carta pesante a tessitura panna fatta a mano con bordi ...
Categoria
Inizio Novecento, Secessione di Vienna, Stampe figurative
Materiali
Carta per archivio
Max Eisler Eine Nachlese folio "Ritratto della baronessa Wittgenstein" collotype
Di (after) Gustav Klimt
Dopo Gustav Klimt, Max Eisler Plate #4, Bildnis Baronin Wittgenstein; collotipo monocromatico grigio scuro dopo il dipinto ad olio su tela del 1905.
GUSTAV KLIMT EINE NACHLESE (GUST...
Categoria
Anni 1930, Secessione di Vienna, Stampe figurative
Materiali
Carta
Ti potrebbe interessare anche
Poster originale d'epoca della Secessione per celebrare il giubileo dell'imperatore
Poster originale d'epoca dell'artista austriaco Ferdinand Ludwig Graf, membro dell'Hagenbund. Questa associazione di artisti viennesi si mosse già intorno al 1910 oltre il secessioni...
Categoria
Inizio Novecento, Secessione di Vienna, Stampe figurative
Materiali
Carta
13.700 USD
Spedizione gratuita
erotic print nu poster
nude print
limited edition
print on paper
hand signed
certificate of authenticity
'Thanks to this psychological analysis, my paintings show emotions that people never experience ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Secessione di Vienna, Stampe figurative
Materiali
Carta, C Print, Colore, Digitale
1.055 USD Prezzo promozionale
30% in meno
Fruhling
Di Josef Siccard-Redl
Siccard-Redl, Josef. Fruhling, 1910 ca. Incisione su legno a colori, firmata e intitolata a matita dall'artista.
Di questo artista si sa ben poco, se non che lavorò a Vienna dura...
Categoria
Anni 1910, Secessione di Vienna, Stampe figurative
Materiali
Incisione
POLSTER (Il cuscino)
Di Max Kurzweil
MAXIMILLIAN KURZWEIL (Austriaco 1867-1916)
DER POLSTER / IL CUSCINO, 1903. Xilografia a colori stampata su carta japon, applicata come di consueto a un foglio di supporto dal bord...
Categoria
Inizio Novecento, Secessione di Vienna, Stampe figurative
Materiali
Xilografia
Mädchen am Fenster. 1906-08.
Di Oskar Kokoschka
Mädchen am Fenster. 1906-08. Litografia a colori stampata su cartoncino liscio. Margini completi. Inserita in una cartella di presentazione successiva, firmata dall'artista a matita,...
Categoria
Inizio Novecento, Secessione di Vienna, Stampe figurative
Materiali
Litografia
Der Polster
Di Max Kurzweil
Kurzweil, Maximilian. Der Polster, 1903. Xilografia a colori su japon. Incluso come inserto in Pan. Senza segno. Incorniciato.11 1/4 x 10 1/4. 1
Rif: Hofstatter, pag. 241; Pabst...
Categoria
Inizio Novecento, Secessione di Vienna, Stampe figurative
Materiali
Litografia
3.500 USD