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(after) Gustav KlimtMax Eisler Eine Nachlese folio "La sposa" stampa in collotipia1931
1931
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(after) Gustav Klimt, Max Eisler #30, Brautzug; collotipia multicolore dopo un dipinto incompiuto del 1917/18 a olio su tela.
Dipinta negli ultimi mesi di vita di Klimt, La sposa era una delle numerose opere importanti incompiute trovate nel suo studio quando morì nel 1918. Qui si ha il privilegio di assistere a Klimt nell'atto della creazione. Con le figure sulla destra, noi spettatori conosciamo il metodo di Klimt di disegnare prima i corpi nudi, enfatizzando fortemente la loro linearità, prima di rivolgere la sua attenzione ai capelli, alla pelle e ai vestiti. Klimt butta via le vecchie convenzioni di modellazione attraverso la luce e l'ombra così come le vecchie convenzioni di prospettiva, sfidando la gravità e le nozioni di tempo e spazio fisso. Al contrario, Klimt riveste i suoi corpi di una pelle perlacea le cui labbra, guance e areole sono baciate dal calore del sangue della vita. L'unica figura maschile, la cui forma è quasi sommersa dall'ammasso di corpi umani, fissa lo sguardo sulla sposa che sogna serenamente. Klimt mantiene una tensione tra il reale e l'immaginario, il mondo esterno e la propria interiorità, ciò che è venuto prima e il futuro. Attingendo dal proprio lavoro passato, come spesso faceva anche dall'arte di altre culture ed epoche, Klimt fonde passato/presente/futuro in un ricco tesoro di umanità. In questo susseguirsi di corpi, che vanno dall'infanzia all'età adulta, ci sono immagini riconoscibili dei suoi dipinti passati: (Goldfish, 1901-2); (The Virgin, 1913); e (Baby, 1917). I familiari segni e simboli stilizzati - dai triangoli, alle volute, agli arabeschi, ai cerchi e ai quadrati, ai fiori e al fogliame - il cui complesso alfabeto Klimt intreccia con il proprio vocabolario artistico producendo un elevato linguaggio modernista. Mai statico, mai stantio, Klimt vede le infinite possibilità della creatività e dell'esperienza umana racchiuse nei cicli della vita. Il suo riciclo di forme oziose e verità incoerenti cattura l'illimitatezza e la potenza della vita. La sposa esemplifica la natura in continua espansione dello sviluppo di questo tema da parte di Klimt, che ha infuso il suo lavoro per tutta la sua carriera artistica. In questo contesto, lo stato di incompiutezza de La sposa è un epitaffio piuttosto appropriato.
GUSTAV KLIMT EINE NACHLESE (GUSTAV KLIMT AN AFTERMATH), una cartella di 30 stampe in collotipia, 15 a più colori e 15 monocromatiche, su carta chine colle posata su carta pesante color crema con bordi decorati; Max Eisler, editore; Osterreichischer Staatsdruckerei (Stabilimento Poligrafico dello Stato Austriaco), stampatore; in edizione limitata di 500 esemplari numerati di cui: 200 stampati in tedesco, 150 stampati in francese e 150 stampati in inglese; Vienna, 1931.
Il 2018 segna il 100° anniversario della morte di Gustav Klimt. È il momento giusto per riflettere sull'eredità duratura e sul profondo impatto della sua arte. Riconoscendo questa necessità per i posteri con sorprendente lungimiranza, la pubblicazione di Gustav Klimt: An Aftermath (Eine Nachlese) offre una rara collezione di opere successive a Klimt che si è rivelata uno strumento indispensabile per gli studi su Klimt e una fonte di puro piacere visivo.
Circa il 25% delle opere originali presenti nel portfolio Aftermath è andato perduto. Di questi 30, sei furono distrutti da un incendio l'8 maggio 1945. In quel fatidico ultimo giorno della Seconda Guerra Mondiale, la Feldherrnhalle, una divisione di carri armati dell'esercito tedesco in ritirata, diede fuoco allo Schloss Immendorf, un castello del XVI secolo in Bassa Austria utilizzato tra il 1942 e il 1945 per conservare oggetti d'arte. Tutti e tre i dipinti della Facoltà di Klimt: Filosofia, Medicina e Giurisprudenza (1900-1907) di Klimt, originariamente creati per l'University of Vienna, si trovavano in quel periodo. Tra l'inventario dei dipinti di Klimt in deposito c'erano anche opere confiscate dai nazisti. Una delle collezioni più significative confiscate fu la collezione Lederer che presentava molte opere di Gustav Klimt come Fidanzate II e Sentiero del giardino con galline. In molti casi, Aftermath è il nostro unico legame con questi tesori perduti.
Max Eisler (1881-1937), l'editore del portfolio Aftermath del 1931, era uno storico dell'arte dell'University of Vienna specializzato in arti e mestieri moderni e contemporanei, il cui libro su Klimt del 1920 fu la prima monografia su Klimt. An Aftermath è stato concepito per colmare le importanti lacune lasciate dalle precedenti cartelle di stampa che avevano presentato Klimt solo fino al 1913 e che avevano sorvolato su importanti progetti artistici come il fregio dell'Albero della Vita per il Palais Stoclet. E mentre solo 10 delle 50 stampe dei precedenti portfolio pubblicati da H. O. Eisler ha ampliato il formato precedente presentando metà delle 30 immagini in splendide collotipi multicolore. La comprensione della natura fragile del processo di stampa della collotipia rafforza inoltre le caratteristiche distintive ed eccezionali di questo progetto. Le lastre di collotype fragili non possono essere riutilizzate. Per questo motivo, è necessario completare la tiratura al primo colpo e la produzione è limitata. Stampate a mano, le collotipi hanno richiesto un'abile manipolazione da parte dello stampatore, Osterreichische Staatsdruckerei. Un processo complicato e lungo che ha coinvolto colloidi di gelatina mescolati con bicromati, la creazione di 16 filtri di vetro sottili a separazione di colore per ottenere immagini internegative sensibili alla luce in grado di catturare fedelmente tutte le gradazioni tonali e i colori del dipinto, l'esposizione alla luce attinica e delicate carte chine collie che hanno permesso una maggiore saturazione del colore, il ruolo collaborativo dello stampatore nel catturare e trasmettere le sfumature pittoriche di Klimt è a dir poco notevole.
La Österreichische Staatsdruckerei (Stabilimento Poligrafico dello Stato Austriaco), fu il successore della KK Hof -und Staatsdruckerei, fondata dall'imperatore Francesco I nel 1804 e le cui innovazioni di stampa in collotipia dell'arte di Klimt furono presentate per la prima volta in H.O. I portafogli Das Werk Gustav Klimt di Miethke (1908-1913). Nel 1931, quando Max Eisler pubblicò Gustav Klimt: An Aftermath, la tipografia aveva cambiato nome ma aveva continuato la sua tradizione di stampa artistica in collotipia all'avanguardia.
Queste stampe multicolori in collotipia sono esempi perfetti di ciò che Klimt definiva "grandi progetti artistici". La natura stessa del mezzo di stampa mette in contatto l'artista e il pubblico in modo estremamente accessibile. Ogni fase del processo di creazione ha richiesto un alto livello di competenza tecnica, un pensiero innovativo e una vera collaborazione artistica, Gesamtkunstwerk.
Da sempre collaboratore, Klimt fu il volto e la voce di molti gruppi e movimenti modernisti: fu presidente della Secessione di Vienna fino alla scissione del 1905, quando la sua fazione si unì al Wiener Werkstaate; presiedette la Kunstschau 1908 e fu membro fondatore dell'Austrian Werkbund. A volte polarizzante, la capacità di Klimt di stimolare discussioni e dibattiti durante la sua stessa vita getta una luce tanto sul suo ambiente sociale quanto su Klimt, l'artista e la sua arte.
La visione artistica di Klimt si estendeva oltre lo studio; era particolarmente interessato a superare la separazione tra l'artista e il consumatore. Nel tentativo di colmare questa barriera e di avvicinarsi alla vera unificazione dell'esperienza artistica, Klimt contribuì allo sviluppo di portafogli d'arte pionieristici. Nel suo discorso all'inaugurazione della Kunstschau 1908, Klimt privilegiò il ruolo di chiunque cercasse un rapporto con l'arte e dichiarò che la contemplazione di un'opera d'arte era "un atto di consumo creativo". Arrivando a ridefinire radicalmente cosa significhi essere un artista, Klimt ampliò la Stilkunst per: "interpretare il termine 'artista' in modo altrettanto ampio di quello di 'opera d'arte'". Non solo coloro che creano arte sono degni di questo nome", Klimt affermò che esso comprendeva: "tutti coloro che sono in grado di sentire e di apprezzare la creazione artistica".
Spesso criticata per essere elitaria, la natura democratizzante di una simile affermazione è sorprendente. È facile intuire le possibilità di collaborazione tra artisti come Klimt e ricchi mecenati, come gli Stoclets di Bruxelles, ma era una partenza radicalmente modernista quella di includere come collaboratori artistici di altissimo valore chiunque coltivasse in sé la capacità di impegnarsi veramente con l'arte a livello cerebrale e profondamente emotivo. I riverberi di questo appello di Klimt si sentono ancora oggi. Dopo la morte di Klimt, i contemporanei come Max Eisler, membro fondatore insieme a Klimt dell'Austrian Werkbund, si impegnarono a promuovere il Gesamtkunstwerk riprendendo la fiaccola di Klimt che aveva illuminato la strada a tanti. Le immagini catturate e conservate per sempre in An Aftermath sono un invito a riconoscere il valore intrinseco di queste opere d'arte, a confrontarsi con esse e, così facendo, a creare un legame inestimabile con Klimt stesso.
- Creatore:(after) Gustav Klimt (1862 - 1918, Austriaco)
- Anno di creazione:1931
- Dimensioni:Altezza: 48,26 cm (19 in)Larghezza: 45,72 cm (18 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Chicago, IL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU46732710493
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