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(after) Pablo Picasso
La commedia umana - Litografia
1954

Name: La commedia umana - Litografia
Brand: (after) Pablo Picasso
Price: 1237.11 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (60 reviews)

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Litografia su carta Vélin de Rives da un disegno dell'artista spagnolo Pablo Picasso (1881-1973) intitolato "La Comedie Humaine", 1954, non firmata. Da "Verve", n. 29-30, edizione limitata: 1,500. Firma e data stampata Dimensioni: 32 x 24 cm Stampato da Mourlot Paris. Pablo Picasso Picasso non è solo un uomo e la sua opera. Picasso è sempre una leggenda, anzi quasi un mito. Per il pubblico è da tempo la personificazione del genio nell'arte moderna. Picasso è un idolo, una di quelle rare creature che fungono da crogiolo in cui si concentrano i diversi e spesso caotici fenomeni della cultura, che sembrano racchiudere la vita artistica della loro epoca in una sola persona. Lo stesso accade in politica, nella scienza e nello sport. E questo accade nell'arte. La prima vita Nato a Malaga, in Spagna, nell'ottobre del 1881, fu il primo figlio della famiglia. Suo padre lavorava come artista ed era anche professore presso la scuola di belle arti; inoltre lavorava come curatore per il museo di Malaga. Pablo Picasso studiò sotto la guida del padre per un anno, poi frequentò l'Academy Arts per un anno, prima di trasferirsi a Parigi. Nel 1901 si recò a Parigi, che considerò il luogo ideale per praticare nuovi stili e sperimentare una varietà di forme d'arte. Fu durante queste prime visite che iniziò a lavorare nello stile del surrealismo e del cubismo, di cui fu il fondatore, e creò molti pezzi distinti che erano influenzati da queste forme d'arte. Aggiornamenti in stile Durante la sua permanenza a Parigi, Pablo Picasso aggiornò costantemente il suo stile: lavorò dal periodo blu, al periodo delle rose, allo stile influenzato dall'Africa, al cubismo, al surrealismo e al realismo. Non solo padroneggiò questi stili, ma fu un pioniere in ognuno di questi movimenti e influenzò gli stili successivi per tutto il XX secolo, a partire dalle opere iniziali che creò. Oltre agli stili che introdusse nel mondo dell'arte, lavorò anche attraverso i molti stili diversi che apparvero, mentre lavorava a Parigi. Non solo migliorò continuamente il suo stile e le opere che creava, ma è molto conosciuto per la sua capacità di creare in qualsiasi stile di spicco dell'epoca. Balletto russo Nel 1917 Pablo Picasso entrò a far parte del Balletto Russo, in tournée a Roma; durante questo periodo conobbe Olga Khoklova, che era una ballerina; la coppia si sposò nel 1918, al ritorno a Parigi. La coppia si separò nel 1935; Olga proveniva dalla nobiltà e aveva uno stile di vita alto-borghese, mentre Pablo Picasso conduceva uno stile di vita bohémien, il che era in conflitto. Anche se la coppia si separò, rimase ufficialmente sposata fino alla morte di Olga, avvenuta nel 1954. Oltre alle opere che realizzò su Olga, molti dei suoi lavori successivi si concentrarono su altri due interessi amorosi, Marie Theresa Walter e Dora Maar. Pablo Picasso si risposò con Jacqueline Roque nel 1961; la coppia rimase sposata fino alla sua morte, avvenuta 12 anni dopo, nel 1973. Lavorare come pacifista Pablo Picasso era un pacifista e i dipinti su larga scala che creò, mostravano questo grido di pace e di cambiamento dell'epoca. Un'opera creata da An He nel 1937, dopo il bombardamento tedesco di Guernica, è stata una delle opere più influenti dell'epoca. Non solo questa divenne la sua opera d'arte più famosa, ma l'opera che mostrava la brutalità della guerra e della morte lo rese anche una figura politica di spicco dell'epoca. Per vendere le sue opere e il messaggio in cui credeva, l'arte, la politica e l'eccentricità erano tra i suoi punti di forza. In conflitto con le opinioni sociali Molte cose che Pablo Picasso fece negli anni '50 entrarono in conflitto con il pubblico. La cattiveria nei confronti dei figli, l'esagerata virilità nei confronti delle donne e l'adesione al partito comunista furono alcuni dei numerosi scandali in cui fu coinvolto durante la sua vita. Anche se la maggior parte delle cose che faceva erano viste negativamente da una minoranza del pubblico in generale, gli ammiratori di Pablo Picasso chiudevano un occhio e lo accettavano come una figura di spicco nella loro società. Dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, Pablo Picasso tornò al suo stile di lavoro classico e creò la "Colomba della Pace". Anche se divenne membro del partito comunista e sostenne Stalin e le sue idee politiche e il suo governo, Pablo Picasso non poteva sbagliare. Agli occhi dei suoi ammiratori e sostenitori, era ancora una figura di spicco, che avrebbero seguito, indipendentemente dai torti subiti. An He non fu un'influenza solo per le opere che creò, ma fu anche una figura influente in ambito politico. Influenza al di fuori dell'arte Sebbene Pablo Picasso sia conosciuto principalmente per la sua influenza sul mondo dell'arte, è stato una figura estremamente importante per il suo tempo e per il XX secolo in generale. An He ha diffuso le sue influenze nel mondo dell'arte, ma anche in molti aspetti della vita culturale. An ha interpretato diversi ruoli nel cinema, dove ha sempre interpretato se stesso; ha inoltre seguito uno stile di vita bohémien e sembrava prendersi le libertà che voleva, anche nelle ultime fasi della sua vita. An He è morto in grande stile, ospitando una cena a casa sua. Raccolta di lavori Pablo Picasso è riconosciuto come il pittore più prolifico del mondo. La sua carriera durò 78 anni, durante i quali creò: 13.500 dipinti, 100.000 stampe e incisioni e 34.000 illustrazioni utilizzate nei libri. Nel corso della sua vasta carriera, An He ha prodotto anche 300 sculture e opere in ceramica. Si stima inoltre che siano stati rubati oltre 350 pezzi creati dall'artista nel corso della sua carriera, una cifra di gran lunga superiore a quella di qualsiasi altro artista della storia. Vendita delle sue opere Pablo Picasso ha anche venduto più pezzi e le sue opere hanno portato margini di profitto più alti di qualsiasi altro artista del suo tempo. I suoi pezzi sono tra le opere d'arte più costose mai create; con un prezzo di 104 milioni di dollari, Garson a la Pipe è stato venduto nel 2004. Sebbene avesse uno stile di vita contraddittorio, Pablo Picasso era ammirato da molti e fu una delle figure più influenti del suo tempo. Non solo durante la sua vita, ma anche dopo la sua morte, è ancora oggi uno degli artisti e delle figure politiche più conosciute del suo tempo. Con migliaia di opere a suo nome e lavori che sono stati visti da milioni di persone in tutto il mondo, ha avuto una grande influenza sulla società, ha influenzato il mondo dell'arte e ha introdotto molti nuovi stili d'arte che hanno contribuito a plasmare l'arte moderna e gli stili moderni che gli artisti seguono oggi.

Creatore:

(after) Pablo Picasso (1881 - 1973, Spagnolo)

Anno di creazione:

1954

Dimensioni:

Altezza: 24 cm (9,45 in)Larghezza: 32 cm (12,6 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)

Tecnica:

Litografia

Movimento e stile:

Moderno

Periodo:

1950-1959

Condizioni:

Località della galleria:

Collonge Bellerive, Geneve, CH

Materiali

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