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(after) Sonia DelaunayDopo Delaunay - Composizioni di colori - PochoirC.1930
C.1930
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(after) Sonia Delaunay - Composizioni di colori - Pochoir
Dimensioni: 32 x 24 cm.
Da Sonia Delaunay (1885-1979). Composizioni colorate idées. Parigi
Éditions d'Art Charles Moreau.
Sonia Delaunay era nota per l'uso vivido del colore e per i suoi audaci disegni astratti, abbattendo le tradizionali distinzioni tra le belle arti e le arti applicate in qualità di artista, designer e stampatrice.
Nata Sarah Stern il 14 novembre 1885 a Gradizhsk, in Ucraina, fu adottata nel 1890 dallo zio materno, Henri Terk, un avvocato di San Pietroburgo, dove crebbe esponendosi alla musica e all'arte e imparando diverse lingue straniere. Nel 1903 si trasferì in Germania per studiare disegno con Ludwig Schmidt-Reutler (1863-1909) all'Accademia di Belle Arti di Karlsruhe; Arnold Schmidt (1874-1951), futuro compositore, era tra i suoi compagni di corso. Nel 1905 si recò a Parigi dove frequentò i corsi d'arte dell'Académie de la Palette, imparò la stampa da Rudolf Grossman (1889-1941) e conobbe Amédée Ozenfant (1886-1966), André Dunoyer de Segonzac (1884-1974) e Jean Louis Boussingault (1883-1943). Sonia trascorse molto del suo tempo alle mostre e alle gallerie di Parigi, che esponevano opere di Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Pierre Bonnard ed Edouard Vuillard, oltre a Les Fauves, Henri Matisse e André Derain. Tuttavia, mantenne i contatti con la Germania, esponendo alla Galerie Der Sturm di Berlino nel 1913, 1920 e 1921.
Durante il suo primo anno a Parigi, Sonia incontrò il collezionista e mercante d'arte tedesco Wilhelm Uhde (1874-1947), che sposò il 5 dicembre 1908 e nella cui galleria di Montparnasse, la Galerie Notre-Dame des Champs, tenne la sua prima mostra personale. Attraverso Uhde, Sonia incontrò molti pittori, tra cui Pablo Picasso, Georges Braque, Maurice de Vlaminck e Robert Delaunay (1885-1941). Nel 1910 Sonia divorziò di comune accordo da Uhde, sposò Sonia Delaunay nello stesso anno e diede alla luce il figlio Charles nel gennaio del 1911.
Insieme Sonia e Robert Delaunay si dedicarono allo studio del colore, influenzati dalle teorie di Michel Eugène Chevreul (1786-1889). L'interesse di Sonia per il contrasto simultaneo, come testimoniano i primi collage, le rilegature di libri, le piccole scatole dipinte, i cuscini, i gilet e i paralumi, portò a una delle sue prime opere su larga scala, il dipinto del Bal Bullier (1912-1913), una popolare sala da ballo parigina. I primi "abiti simultanei" di Sonia, un mix di quadrati e triangoli di taffetà, tulle, flanella, moiré e seta cordonata, risalgono a questo periodo.
L'amicizia con il poeta Blaise Cendrars (1887-1961) portò Sonia a realizzare la rilegatura in tessuto a quadri colorati per il suo poema Pâques à New York (1912) e a collaborare a un libro a fisarmonica del lungo poema in 207 versi di Cendrars, La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France (1913), il cui formato unico, una pergamena verticale lunga quasi due metri, si dice sia stato ispirato dal fascino che Sonia Delaunay aveva per la Torre Eiffel. Altri aspetti della vita urbana moderna che ispirarono il lavoro di Sonia furono i lampioni elettrici (Prismes électriques, 1914) e la pubblicità, anche se i vari studi che fece per i progetti delle stufe a gas Chocolat, Zenith e Le Rêve rimasero tutti irrealizzati.
Quando nel 1914 fu dichiarata la Prima Guerra Mondiale, Sonia Delaunay si trovava nella città di confine basca di Fuenterrabía con il marito e tornarono a Parigi solo nel 1920. In questo periodo viaggiarono a Madrid e nel villaggio di Vila do Condo in Portogallo e a Valença da Minho, dove dipinse nature morte e scene di mercato. Mentre si trovava a Madrid, si era interessata ai cantanti di flamenco e continuò a realizzare versioni di questo soggetto in Portogallo (Flamenco Singer, 1916). Sonia Delaunay sosteneva che vivere nella penisola iberica le aveva aperto gli occhi sull'origine stessa della luce.
Stabilitasi a Madrid, inizia a dedicarsi alla decorazione di interni (Casa Sonia) oltre a disegnare abiti e costumi. Nel 1918, Serge Diaghilev (1872-1929) le commissionò i costumi per una produzione dei Ballets Russes di Cléopatre, che aprì a Londra. Il soprano Aga Lahovska convinse Delaunay a disegnare i costumi per una produzione dell'opera Aida al Liceo di Barcellona. Dopo l'Aida, fu invitata a decorare un nuovo locale notturno, il Petit Casino, che avrebbe dovuto aprire in un teatro ristrutturato di Madrid. Rinunciò praticamente a dipingere tra il 1918 e il 1935 quando perse il sostegno finanziario dei suoi parenti a San Pietroburgo con lo scoppio della Rivoluzione Russa nel 1917.
Quando Sonia e Robert Delaunay tornarono a Parigi nel 1920, presero un appartamento al 19 di boulevard Malesherbes, che Sonia riarredò completamente con mobili disegnati da lei stessa - la maggior parte dei pezzi si trova oggi al Musée des Arts Décoratifs di Parigi. La casa di Delaunay era aperta ai membri dei gruppi dada e surrealisti: Tristan Tzara (1896-1963), Louis Philippe Soupault (1897-1990), André Breton (1896-1982), Louis Aragon (1897-1982), René Crevel (1900-1935), ecc. L'amicizia tra Delaunay e Tzara durò più di quarant'anni: lanciarono i famosi "abiti-poesia" (parole e colori in relazioni sempre nuove attraverso il movimento del corpo) e nel luglio del 1923 Delaunay disegnò i costumi per l'opera di Tzara, Coeur à gaz, che fu prodotta nell'ambito di una serata di teatro sperimentale, con musiche di Georges Auric (1899-1983) e Crevel in una delle parti.
Il coinvolgimento di Delaunay nel settore dei tessuti iniziò già nel 1923 con gli oltre cinquanta disegni che fornì a un produttore di seta di Lione. Nel 1924 fondò la sua azienda con quattro direttori, tra cui l'importante couturier e pellicciaio Jacques Heim (1899-1967). Il suo più grande successo arrivò nel 1925, all'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, per la quale progettò e decorò la sua Boutique Simultanée, gestita con l'aiuto di Heim.
Sonia Delaunay fu straordinariamente prolifica fino alla Depressione mondiale del 1930; il suo lavoro divenne noto a Liberty of London e nei grandi magazzini di New York, per non parlare della sua proficua collaborazione con i grandi magazzini di Amsterdam di Metz & Co. iniziata nel 1925. Disegnava non solo tessuti e moda, ma anche tappeti, pannelli e borse, oltre ai costumi per due film: Vertige, diretto da Marcel L'Herbier (1888-1979), e Le p'tit Parigot di René Le Somptier (entrambi del 1926). La sua fama per i tessuti e gli abiti le procurò un invito a parlare alla Sorbona, il 27 gennaio 1927, su "L'influenza della pittura sull'arte dell'abbigliamento", dove introdusse l'idea rivoluzionaria del prêt-à-porter.
Negli anni '30, la vita di Sonia Delaunay si divideva tra design di moda, articoli su riviste, decorazione di interni e progetti per vetrine e manifesti. Nel 1937, l'Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne, sostenuta dal governo del Fronte Popolare di Léon Blum (1872-1950), sollecitò la partecipazione dei Delaunay nella decorazione di due edifici espositivi temporanei: il Pavillon des Chemins de Fer e il Palais de l'Air. I Voyages lointains e Portugal, dipinti da Sonia per il padiglione ferroviario, sono stati premiati con una medaglia d'oro.
I Delaunay furono ardenti promotori dell'arte astratta: divennero membri del gruppo Abstraction-Création nel 1931 e organizzarono il primo Salon des Réalités Nouvelles nel 1939. Dopo la morte del marito, avvenuta nel 1941, Sonia continuò a sostenere con energia l'arte astratta, ristabilendo al contempo la reputazione di Robert con una serie di mostre del suo lavoro e lasciti delle sue opere e di quelle di Robert a istituzioni pubbliche. Negli anni '50, la Delaunay ricominciò a esporre le proprie opere, in particolare nella galleria di Auteuil di Colette Allendy. Nel 1953 la Galerie Bing allestì una mostra personale che le procurò una nuova attenzione e fu rappresentata anche in mostre a Parigi (Musée National d'Art Moderne e Galerie Suzanne Michel) e a Roma. Nel 1955 la Rose Fried Gallery di New York le dedica la sua prima mostra personale negli Stati Uniti. L'anno successivo ha esposto a Grenoble, L'Avana, Venezia, Roma e Milano. Nel 1958 la Städtisches Kunsthaus di Bielefeld organizzò una grande mostra delle sue opere, che comprendeva circa 260 pezzi, e in seguito partecipò regolarmente a mostre dedicate al lavoro dei moderni.
Nel 1964 Delaunay divenne la prima artista donna vivente ad avere una mostra retrospettiva al Louvre, grazie alla donazione di 117 opere sue e di Robert (Donazione Delaunay). Nel marzo del 1965 invia una gouache e un olio al Salon des femmes peintres, una mostra riservata alle pittrici. Nel luglio del 1965 inizia la collaborazione con Jacques Damase (nato nel 1931) per la stesura di un libro di poesie e pochoirs, utilizzando i documenti in suo possesso provenienti dalla raccolta di poesie di Robert A. B.. È apparso con il titolo Rhythmes-Couleurs, con una prefazione di Michel Hoog.
Una delle prime mostre importanti sul lavoro di Delaunay, tenutasi a Parigi nel 1965 dopo il suo incontro con Damase, si chiamava "L'Expo 1925", presso il Musée des Arts Décoratifs, dove un'intera sala era dedicata ai suoi disegni e abiti in tessuto. Nel 1967, con l'aiuto di Damase, ha ricevuto quello che forse è stato il suo più grande tributo, una retrospettiva completa delle sue opere, composta da quasi duecento pezzi, al Musée National d'Art Moderne.
Quando Sonia Delaunay morì nella sua casa di Parigi il 5 dicembre 1979, aveva già ricevuto la Légion d'honneur e dipinto il manifesto per l'Anno Internazionale della Donna dell'UNESCO (entrambi nel 1975), aveva collaborato ai disegni dei costumi per una produzione della Comédie-Française (Sei personaggi in cerca d'autore di Luigi Pirandello, 1978) e aveva partecipato all'Esposizione Parigi-Mosca del Centre Pompidou (1979), alla quale aveva donato la sua intera opera grafica nel 1976. Il suo riconoscimento come artista fu tale che il presidente Georges Pompidou (1911-1974), in visita ufficiale negli Stati Uniti, portò uno dei dipinti di Sonia Delaunay come regalo del governo francese.
- Creatore:(after) Sonia Delaunay (1885, Francese)
- Anno di creazione:C.1930
- Dimensioni:Altezza: 32 cm (12,6 in)Larghezza: 24 cm (9,45 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Collonge Bellerive, Geneve, CH
- Numero di riferimento:1stDibs: LU16123091603
(after) Sonia Delaunay
Sonia Delaunay è stata una pittrice ucraina francese del XIX secolo, nota per la sua esplorazione del simultaneismo e per il suo contributo al movimento dell'Orfismo. Il Simultanismo, ovvero la natura simultanea del contrasto di colori, è una sottocategoria dell'Orfismo in cui Sonia e suo marito si sono specializzati. Il loro stile artistico astratto e cubista sperimentava spesso la percezione dei colori con luci, stratificazioni e mezzi diversi. Guillaume Appollinaire, un famoso critico d'arte, applaudì l'arte della signora Delaunay per le sue qualità musicali e poetiche - qualità che sono per natura definitive del movimento dell'Orfismo. Delaunay ha arredato una casa, ha disegnato mobili e ha persino fatto decorare una boutique con la sua moda. Ha anche creato alcuni modelli tessili un tempo molto popolari: il suo stile fortemente ispirato agli indumenti e alla cultura ucraina è stato apprezzato da molti. In effetti, era così riconosciuta che fu una delle prime donne a tenere una "mostra retrospettiva" (TATE Modern, 2021) al Louvre nel 1964. Due delle sue opere più importanti sono Electric Prisms del 1914 e Yellow Nude del 1908. Ignorando la necessità di compiacere il suo pubblico con un'estetica di bellezza normativa, la Delaunay si concentra sull'estasiare il suo pubblico con l'uso audace del colore e dei contrasti vivaci.
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