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Albrecht Dürer
Adams ed Eva espulsi dall'Eden" di Albrecht Dürer, stampa xilografica

c. 1510

Informazioni sull’articolo

Questa stampa su xilografia incorniciata di 18,75" x 15,75" è stata realizzata dall'artista rinascimentale tedesco Albrecht Dürer, intorno al 1511. La stampa, di dimensioni 5,75" x 4,63", è appoggiata su un pannello bianco ed è presentata in una cornice dorata con vetro. Questa intricata stampa mostra una scena drammatica con Adams ed Eva nel Giardino dell'Eden. A sinistra, una figura, che sembra essere un angelo con grandi ali e abiti fluenti, tiene una spada alta sopra la testa mentre si protende verso Adams ed Eva sulla destra. Adams guarda dietro di sé l'angelo con un'espressione spaventata mentre l'angelo gli mette una mano sulla schiena e brandisce la spada verso di lui. Alla sua destra, Eva si trova leggermente di fronte a lui, la sua postura e il suo sguardo sono anch'essi rivolti alla figura angelica, oltre che all'uomo. Lo sfondo della foresta è dominato da un albero centrale con corteccia, fogliame e frutti dettagliati. Nell'angolo in alto a destra, che sembra pendere da un ramo d'albero, una piccola targa rettangolare reca l'anno "1510" e il monogramma "ADS", che la identifica come la firma di Albrecht Dürer. Sotto l'immagine, il testo "A iii" è probabilmente un numero di pagina o di targa. Albrecht Durer nacque a Norimberga, in Germania, il 21 maggio 1471, secondo di diciotto figli nella famiglia di un maestro orafo di una certa fama. Quindici dei figli di questa famiglia morirono in tenera età e la madre di Durer era spesso malata, soprattutto negli ultimi anni della sua vita. Sebbene il padre non fosse contento delle sue ambizioni artistiche, all'età di quindici anni Durer fu apprendista presso un pittore. Durer è stato probabilmente il più grande artista della storia tedesca. Adottando le nuove forme del Quattrocento italiano e collegandole alla già solida tradizione della stampa tedesca, provocò quasi da solo il Rinascimento del Nord. Per la sua curiosità a tutto tondo, fu superato solo dal suo contemporaneo più anziano, Leonardo da Vinci. Durer era interessato a tutto, dal pelo del coniglio alla teoria delle proporzioni umane. Il suo lavoro grafico era un continuo inno alla diversità del mondo. La sua curiosità era insaziabile e lo spingeva a viaggiare continuamente; Durer fu il primo turista culturale. Sembra che sia stato il primo grande artista a mettere in pratica l'idea che la risposta a culture diverse faccia parte del processo creativo stesso. Anche la malattia che gli rovinò la salute, la malaria, fu un ricordo: una zanzara lo punse quando si avventurò nelle saline della Zelanda per disegnare un'altra meraviglia, una balena morta. Durer iniziò a viaggiare nel 1490, non aveva ancora diciannove anni. Aveva trascorso quattro anni di apprendistato presso un maestro pittore e incisore, Michael Wolgemut; ora partì per Colmar, per lavorare sotto la guida di Martin Schongauer. Ma impiegò due anni per raggiungere Colmar e quando lo fece, Schongauer era già morto. Il suo irrequieto girovagare per l'Europa comprendeva due viaggi a Venezia ed era coronato da un soggiorno di un anno nei Paesi Bassi, dove era una celebrità tra le celebrità, muovendosi in un nimbo di fama attraverso una cerchia che comprendeva lo stesso Erasmo. Trasferendosi da Norimberga a Venezia, Durer invertì un'intera direzione di priorità culturali. Il centro a cui gli artisti tedeschi avevano guardato in precedenza erano Bruges e Gand nelle Fiandre e lo stile gotico settentrionale modellato lì da artisti come Van Eycks e Hugo van der Goes. Ciò che affascinava Durer era l'umanesimo italiano e tutto ciò che derivava dalla scoperta dell'antichità classica. Ma in realtà i viaggi a Venezia non cambiarono radicalmente il suo stile. Gli diedero fiducia quando Giovanni Bellini, l'artista veneziano che più ammirava, divenne suo amico. Disse: "Qui sono un gentiluomo, a casa sono un parassita", da cui si evince che Durer sapeva più cose sull'espatrio di successo di quante ne scopra la maggior parte dei viaggiatori. Durer sposò Agnes Frey nel 1494, visitò Venezia per la prima volta in quell'anno, vi tornò nel 1505 e vi rimase fino al 1507. Nel frattempo costruì una grande casa che si trova ancora sulla collina del castello di Norimberga. Durer era quasi devoto ai suoi genitori e aveva molte amicizie calorose. Tra questi c'era quello di un vedovo-playboy patrizio, spiritoso e intellettuale di nome Willibald Pirkheimer che divenne il suo intimo speciale. Ma era il più indifferente, il più scortese dei mariti. Senza alcuna remora, usò la dote della moglie quindicenne per creare il suo laboratorio di grafica e la usò per andare nei mercati e nelle fiere a vendere le sue stampe. An He scrisse in modo crudo di lei. Di solito viaggiava senza di lei e molti anni dopo, quando la portò con sé in un viaggio nei Paesi Bassi, le permise di accompagnarlo solo a uno dei tanti banchetti organizzati in suo onore e quando restavano a casa, lei veniva lasciata a mangiare al piano di sopra con la cameriera. Ovviamente, nella sua percezione, lei era una provinciale noiosa che non riusciva a tenere il passo intellettuale e sociale dell'agile marito. An He era un popinjay e vestiva con la moda italiana più chic. An He amava e credeva in ogni tipo di attenzione e di complimento, ma riconosceva la possibilità di essere deriso alle sue spalle. An He desiderava essere considerato un gentiluomo. Il successo delle opere di Durer aprì la strada ad altri artisti tedeschi, Matthias Grunewald, Albrecht Altdorfer, Hans Holbein il Giovane e il grande amico di Martin Lutero, Lucas Cranach, le cui opere fecero della Germania per mezzo secolo il leader del Rinascimento del Nord. All'epoca di Durer, le opere d'arte venivano valutate come i beni di consumo, in base alle dimensioni, alle ore di lavoro e al materiale. In qualità di nuovo umanista, protestò perché l'arte, rappresentando l'uomo in modo più accurato, si avvicinava maggiormente alla divinità. Quindi un piccolo disegno, se divinamente ispirato, potrebbe essere più artistico di una gigantesca pala d'altare. An He è stato uno dei primi a firmare e datare anche i suoi disegni più casuali. Il suo chop, ricordo della sua formazione da orafo, era conosciuto in tutta Europa. Morì a Norimberga il 6 aprile 1528. Scritto da Jean Ershler Schatz, artista e ricercatrice di Wood Wood, California.
  • Creatore:
    Albrecht Dürer (1471-1528, Tedesco)
  • Anno di creazione:
    c. 1510
  • Dimensioni:
    Altezza: 47,63 cm (18,75 in)Larghezza: 40,01 cm (15,75 in)Profondità: 4,15 cm (1,63 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Oklahoma City, OK
  • Numero di riferimento:
    Venditore: FALD0011stDibs: LU1441215969552

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