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Anastasia Aureum
ritratto Angie

Informazioni sull’articolo

spedizione gratuita del pacco standard da confermare durante l'invio dell'ordine artista: Anastasia Aureum stampa su carta edizione limitata firmato a mano Informazioni sull'opera d'arte: Questo ritratto cattura magistralmente l'essenza enigmatica dell'espressione umana attraverso una composizione minimalista ma fortemente evocativa. L'artista utilizza una tavolozza di colori spartani, mescolando toni tenui con isolate tonalità vibranti per creare un contrasto sorprendente che attira immediatamente l'occhio dell'osservatore. Al centro dell'opera c'è la delicata rappresentazione di una figura, la cui testa emerge dallo sfondo sommesso. I capelli scuri e folti della figura, resi con pennellate ricche e sfumate di carbone e tonalità scure, ricadono con un'eleganza naturale, mentre i lievi dettagli dei tratti del viso, in particolare le labbra rosse sottilmente vibranti e il delicato accenno di un occhio sotto l'ombra, aggiungono un'aria di mistero e profondità. L'opera d'arte emana un senso di intimità incompleta ma irresistibile, enfatizzato dalla consistenza grezza della tela e dalle linee apparentemente incompiute che definiscono il collo e le spalle della figura. Questa qualità incompiuta non è un difetto ma un'affermazione profonda, che invita lo spettatore a contemplare la natura effimera della bellezza e dell'identità. Le striature astratte e gli schizzi di colore, in particolare le pennellate turchesi accostate alla tela beige e la linea diagonale gialla che attraversa la composizione, introducono un'energia dinamica, suggerendo una narrazione di introspezione e silenziosa agitazione. Nel complesso, quest'opera d'arte è un accattivante studio di minimalismo e astrazione, in abile equilibrio tra il visibile e il non visibile, il definito e l'indistinto. Offre uno sguardo intimo sulla psiche umana, lasciando un'impressione indelebile di grazia intrecciata a un fascino enigmatico. Mostre collettive: 2024 selezionato per l'Hari Art Prize, Londra, Regno Unito; 2024 in shortlist per la Woolwich Contemporary Print Fair, Londra, Regno Unito; 2024 preselezionato per la Summer Exhibition, Royal Academy of Arts, Londra, Regno Unito; 2023 - Biennale di Londra 2023, Chelsea Old Hall Townes, Londra, Regno Unito; 2023 - Mostra dei finalisti del Premio d'Arte Contemporanea YICCA, Venezia, Italia; 2023-, Mostra del Bicentenario della Royal Society of British Artists presso le Mall Galleries, Londra, Regno Unito; 2023 - Londra, Regno Unito, finalista della mostra Sunny Art Award, Sunny Art Center; 2019 - Londra, Regno Unito Concorso di acquerello contemporaneo della Royal Watercolour Society, galleria Bankside; 2018 - Edimburgo, Regno Unito, Scottish National Portrait Gallery, BP Portrait Award; 2017 - Vaticano, Musei Vaticani, mostra "AnticoPresente"; 2017 - Londra, Regno Unito, mostra Sunny Art Award, finalista Sunny Art Center; 2017 - Exeter, Regno Unito, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery, BP Portrait Award; 2017 - Londra, Regno Unito, National Portrait Gallery, BP Portrait Award; 2017 - Londra, Works on paper Art Fair, Royal Geographic Society; 2016 - Roma, live painting presso l'Ambasciata del Brasile in occasione della mostra "Dance inside Brasil" di Simone Ghera; 2016 - Oxford, Regno Unito, Oxford International Art Fair; 2015 - Messico, MUMEDI Museo Messicano del Design; 2015 - Cambridge, Regno Unito, Cambridge International Art Fair; 2015 - Roma, Museo d'arte contemporanea MACRO; 2015 - Finalista del "The best of the 4th International Emerging Artists Award" a Dubai; 2013 - Los Angeles, Galleria La luz de Jesus; 2013 - Shanghai, Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea; 2013 - Roma, Ambasciata dell'Iraq, Ambasciata d'Egitto; 2013 - Venezia, mostra del Premio Arte Laguna all'Arsenale di Venezia; 2012 - Roma, "Greene & Greene" presso la Dorothy Circus Gallery; 2011 - Museo della Civiltà Romana di Roma; 2010 - Napoli, "Biennale del libro d'artista"; 2009 - La Paz, Bolivia, 4°Bienal Internacional Siart; 2008 - Bari, 28a Fiera Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea; Collectional: Collezioni: Musei Vaticani, Nina lobanova-Rostovskaya (Londra), Museo Nazionale dell'Arte Umoristica di Tolentino, Museo Nazionale d'Arte Sacra di Nonantola (Italia), Marchese Sacchetti (Roma), Centro Nazionale di Studi Manzoniani (Milano); Collezioni private in Italia, Regno Unito, Germania, Belgio, Svizzera, Francia, Singapore, USA, Mostre personali: 2018 -Milano, Zanuso Gallery; 2017 - Londra, Russian Cultual Centre; 2017 -Luzern, Svizzera, Festival internazionale del fumetto; 2017 - Roma, Centro Russo di Cultura e Scienza; 2016 - Porto Cervo, Sardegna, MDM Museum of Contemporary Art; 2016 - Roma, Ambasciata Americana; 2013 - Tolentino (MC), Museo Internazionale d'Arte di Tolentino; Premi: 2017 - Roma, I premio del premio nazionale "Arte&sport" dell'AONI (Accademia Olimpica Nazionale Italiana); 2015 - Roma, Premio Adrenalina I; 2013 - Roma, premio Adrenalina under 35 e premio del pubblico, Museo d'Arte Contemporanea MACRO; 2013 - Chieti, Milano, Medaglia d'oro del premio "Illustrare Manzoni", Museo Manzoniano di Chieti-Milano, Italia; 2012 - Milano, Vincitore della borsa di studio per la ricerca artistica della Società Umanitaria di Milano; 2011 - Tolentino, I premio "Città di Tolentino" della 26ª edizione della Biennale Internazionale di Arte Umoristica di Tolentino; 2008 - Modena, I premio "Under 25" del Concorso nazionale di Arte Sacra Contemporanea "Familia Sancta". Educazione artistica: 2018 Università della Sorbona, Parigi, Francia 2014 - Master in Belle Arti presso l'Academy Arts di Roma; 2012 - Academy Arts di Roma; Ogni ritratto inizia con gli occhi e alcuni contorni grezzi e neri. Questi definiscono l'immagine, che poi emerge gradualmente in modo naturale. È come camminare nella nebbia e l'immagine diventa gradualmente sempre più chiara. Il fatto che io stesso non sappia esattamente cosa succederà lo rende affascinante. Mi vedo solo come un partecipante a un processo creativo. Anche i colori nascono in modo intuitivo e sono dettati dallo stato d'animo della persona che sto ritraendo. Presto attenzione ai più piccoli dettagli e alle reazioni emotive e cerco di tradurli in un ritratto individuale", afferma Aureum.
  • Creatore:
    Anastasia Aureum (1987, Britannico)
  • Dimensioni:
    Altezza: 50 cm (19,69 in)Larghezza: 70 cm (27,56 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Roma, GB
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU2144216062222

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