Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 6

Anish Kapoor
Poster di Shooting into the Corner (firmato e datato a mano da Anish Kapoor)

2009

Informazioni sull’articolo

Anish Kapoor Shooting into the Corner (firmato e datato a mano da Anish Kapoor), 2009 Poster in litografia offset (firmato a mano e datato 2016) Firmato e datato in grassetto da Anish Kapoor in basso a destra. 21 × 17 pollici Non incorniciato Firmato in grassetto da Anish Kapoor in basso a destra per l'attuale proprietario, quindi la provenienza è diretta. Questo poster in litografia offset è stato pubblicato in occasione della mostra di Anish Kapoor alla Royal Academy di Londra dal 26 settembre all'11 dicembre 2009. I poster firmati a mano da Kapoor sono piuttosto sfuggenti. A proposito dell'opera d'arte raffigurata nel poster, che era anche il titolo della mostra di Kapoor alla Royal Academy: "Shooting into the Corner" consisteva in un cannone sviluppato da Kapoor insieme a un team di ingegneri. Un compressore pneumatico sparava palline di cera da 11 chilogrammi in un angolo della stanza; in tutto, 20 tonnellate di cera sono state "sparate" per tutta la durata della mostra. La forte aggressività da un lato e la crescita silenziosa dall'altro conferiscono all'opera tensione, sensualità e potenza irresistibile. Informazioni su Anish Kapoor: Anish Kapoor è uno degli scultori più influenti della sua generazione. Forse più famoso per le sculture pubbliche che sono allo stesso tempo avventure di forma e prodezze ingegneristiche, Kapoor si muove tra scale molto diverse, attraverso numerose serie di opere. Immense pelli in PVC, allungate o sgonfiate; specchi concavi o convessi i cui riflessi attraggono e inghiottono lo spettatore; recessi scolpiti nella pietra e pigmentati in modo da scomparire: questi vuoti e sporgenze evocano profonde polarità metafisiche di presenza e assenza, occultamento e rivelazione. Le forme si capovolgono, come un grembo materno, e i materiali non sono dipinti ma impregnati di colore, come se volessero negare l'idea di una superficie esterna, invitando lo spettatore all'interno dell'immaginazione. Le forme geometriche di Kapoor dei primi anni '80, ad esempio, si innalzano dal pavimento e sembrano fatte di puro pigmento, mentre le sculture di cera vischiose e rosso sangue degli ultimi dieci anni - cinetiche e autogeneranti - devastano le loro stesse superfici e fanno esplodere la quiete dell'ambiente della galleria. Ci sono risonanze con le mitologie del mondo antico - indiano, egiziano, greco e romano - e con i tempi moderni. Anish Kapoor è nato a Mumbai, in India, nel 1954 e vive e lavora a Londra. Ha studiato presso l'Hornsey College of Art, Londra, Regno Unito (1973-77), seguito da studi post-laurea presso la Chelsea School of Art, Londra, Regno Unito (1977-78). Le mostre personali più recenti includono Gallerie dell'Accademia di Venezia e Palazzo Manfrin, Venezia, Italia (2022); Modern Art Oxford, Regno Unito (2021); Museum of Contemporary Art and Urban Planning, Shenzhen, Cina (2021); Houghton Hall, Norfolk, Regno Unito (2020); Pinakothek der Moderne, Monaco di Baviera, Germania (2020); "Surge" presso Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina (2019); Central Academy of Fine Arts Museum and Imperial Ancestral Temple, Pechino, Cina (2019); CorpArtes, Santiago, Cile (2019); Pitzhanger Manor and Gallery, Londra, Regno Unito (2019); Serralves Museum, Porto, Portogallo (2018); "Descension" al Public Art Fund, Brooklyn Bridge Park Pier 1, New York, NY, USA (2017); Parque de la Memoria, Buenos Aires, Argentina (2017); Fondazione MAST, Bologna, Italia (2017); Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Città del Messico, Messico (2016); Couvent de la Tourette, Eveux, Francia (2015); Château de Versailles, Versailles, Francia (2015) e The Jewish Museum and Tolerance Center, Mosca, Russia (2015). Ha rappresentato la Gran Bretagna alla 44ª Biennale di Venezia nel 1990 con Void Field (1989), per il quale ha ricevuto il Premio Duemila come miglior giovane artista. Kapoor ha vinto il Turner Prize nel 1991 e ha ricevuto borse di studio onorarie dall'Università di Wolverhampton, Regno Unito (1999), dal Royal Institute of British Architecture, Londra, Regno Unito (2001) e un dottorato onorario dall'Università di Oxford, Regno Unito (2014). Anish Kapoor ha ricevuto il CBE nel 2003 e il Cavalierato nel 2013 per i servizi resi alle arti visive. Tra i progetti pubblici su larga scala ricordiamo Cloud Gate (2004) nel Millennium Park di Chicago, USA, Orbit (2012) nel Queen Elizabeth Olympic Park di Londra, Regno Unito e Ark Nova (2013), la prima sala da concerto gonfiabile al mondo in Giappone. Per gentile concessione della Lisson Gallery Pubblicato dalla Royal Academy, Londra Provenienza Firmato in grassetto da Anish Kapoor per l'attuale proprietario.
  • Creatore:
    Anish Kapoor (1954, Indiano)
  • Anno di creazione:
    2009
  • Dimensioni:
    Altezza: 53,34 cm (21 in)Larghezza: 43,18 cm (17 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    In ottime condizioni; pubblicato con le piegature, presenta lievi alterazioni agli angoli che si sistemeranno come le piegature originali.
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1745213085672

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Jonas Wood, Interni e paesaggi (Lt. Ed Poster firmato e iscritto a mano)
Di Jonas Wood
JONAS WOOD Interni e paesaggi Poster in litografia offset (firmato e iscritto a mano) 24 × 18 pollici Firmato a mano, datato da Jonas Wood con l'inconfondibile leggenda della pallac...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Stampe (interni)

Materiali

Pennarello indelebile, Litografia, Offset

Jonas Wood, appartamento di Jersey City (firmato a mano due volte da Jonas Wood) Manhattan NY
Di Jonas Wood
JONAS WOOD Interni, 2019 Litografia offset a colori su carta vergata Firmato DUE VOLTE: firmato e datato con pennarello nero in basso a destra con il caratteristico tratto dell'artista; firmato nuovamente a mano con le iniziali dell'artista. 24 x 32-3/4 pollici (Viene spedito arrotolato in un tubo di 35 x 6 x 6 pollici) Pubblicato da Gagosian, New York Non incorniciato Non molte di queste stampe sono state rilasciate al pubblico e ancora meno sono quelle firmate a mano. Questa litografia offset firmata e iscritta a mano di Jonas Wood è stata pubblicata in occasione della sua mostra da Gagosian dal 24 aprile al 19 luglio 2019 a New York e raffigura uno dei dipinti della mostra con la vista di Manhattan dall'altra parte del fiume Hudson. Ulteriori informazioni su Jonas Wood: Si potrebbe definire [il mio lavoro] un diario visivo o addirittura una storia personale. Non dipingerò qualcosa che non ha nulla a che fare con me. Tra tutte le cose che potrei dipingere, quella che mi interessa è qualcosa a cui posso avvicinarmi abbastanza da poterla dipingere onestamente. -Jonas Wood Nelle sue opere grafiche dai colori vivaci - tra cui dipinti, disegni e stampe - Jonas Wood combina riferimenti storici dell'arte con immagini di oggetti, interni e persone che costituiscono il tessuto della sua vita. Traducendo il mondo tridimensionale che lo circonda in colori e linee piatte, confonde le aspettative di scala e punto di vista. Nato a Boston, Wood è cresciuto circondato dalla collezione d'arte del nonno, con opere di artisti come Francis Bacon, Alexander Calder, Jim Dine, Robert Motherwell, Larry Rivers e Andy Warhol. Nel 1999 ha conseguito un BA presso il Hobart & William Smith Colleges, Geneva, New York, con una specializzazione in psicologia e una in studio d'arte, poi ha frequentato la University of Washington, Seattle, dove ha conseguito un MFA in pittura e disegno nel 2002. Durante gli anni di studio, ha esplorato la realizzazione di opere simili a collage basate su fotografie montage scattate a se stesso, ai suoi amici e all'ambiente circostante. Questi primi dipinti basati su foto possiedono un'energia più oscura e volatile che non è immediatamente evidente nei lavori per cui Wood è conosciuto oggi. Poco dopo la scuola d'arte, Wood si trasferì a Los Angeles, dove lavorò per alcuni anni per la pittrice Laura Owens. Wood condivide attualmente lo studio con l'artista Shio Kusaka, sua moglie dal 2002, e i due lavorano spesso in tandem: i motivi migrano dai vasi di ceramica di Kusaka ai dipinti di Wood e viceversa. I soggetti più comuni includono piante, ritratti e immagini sportive, che si fondono nei lussureggianti interni e nelle intricate nature morte di Wood. An e Kusaka incorporano anche immagini tratte dalla loro vasta collezione d'arte - tra cui opere di Alighiero Boetti, Michael Frimkess e Magdalena Suarez Frimkess...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Stampe figurative

Materiali

Pennarello indelebile, Litografia, Offset

Poster per la mostra della Galleria Ed Gagosian (a) Gallery (firmato a mano da Jonas Wood)
Di Jonas Wood
Stampe di Jonas Wood (firmate a mano), 2018 Poster in litografia offset. Firmato a mano e datato con una scritta "basket flourish". 30 × 24 pollici Edizione di circa 100 esemplari fi...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Stampe (interni)

Materiali

Offset

Howard Kanovitz S/N litografia del Famed artista fotorealista per The Paris Review
Di Howard Kanovitz
Howard Kanovitz Paris Review, 1968 Litografia su carta intelata 33 × 26 pollici Firmato a matita e numerato 9/200 Pubblicato da The Paris Review, New York, editore; Chiron Press, New...
Categoria

Anni 1960, Fotorealista, Stampe (interni)

Materiali

Litografia

Poster Very Special Gallery (firmato a mano da Frank Stella) incorniciato
Di Frank Stella
Frank Stella (after) Untitled, for the Very Special Arts Gallery (Hand Signed by Frank Stella), 1992 Offset lithograph on thin board (hand signed) Frame included:: elegantly floated ...
Categoria

Anni 1990, Espressionismo astratto, Stampe astratte

Materiali

Offset, Litografia

Raro manifesto espositivo in litografia offset degli anni '70 (firmato a matita da Philip Guston)
Di Philip Guston
Philip Guston alla David McKee Gallery (firmato a matita da Philip Guston), 1974 Poster in litografia e litografia offset Firmato a matita di grafite sotto l'immagine 24 1/2 × 20 pol...
Categoria

Anni 1970, Espressionismo astratto, Stampe astratte

Materiali

Litografia, Offset

Ti potrebbe interessare anche

Cinese israeliano Modernista Natura morta Litografia Fiori astratti in vaso
Di Efraim Fima
Su carta artistica francese Arches. Efraim Fima (nato Efraim Roeytenberg) (1914 - 2005) è stato un artista israeliano nato in Cina. Ha trascorso la maggior parte della sua carriera i...
Categoria

XX secolo, Espressionismo astratto, Stampe (interni)

Materiali

Litografia

Cinese israeliano Modernista Natura morta Litografia Fiori astratti in vaso
Di Efraim Fima
Efraim Fima (nato Efraim Roeytenberg) (1914 - 2005) è stato un artista israeliano nato in Cina. Ha trascorso la maggior parte della sua carriera in Francia. Ephraim (Yafim) Roeytenbe...
Categoria

Metà XX secolo, Espressionismo astratto, Stampe (interni)

Materiali

Litografia

"Donna entra in un bar" 53/450
Di Sue Coe
Nota per aver affrontato temi difficili, questa litografia di Sue Coe affronta il difficile tema della cultura dello stupro. È numerato nell'angolo inferiore sinistro e firmato e dat...
Categoria

Anni 1980, Astratto, Stampe figurative

Materiali

Litografia

PICASSO, Galerie Louise Leiris Manifesto d'epoca della mostra
Di Pablo Picasso
Poster originale della mostra del 1972: PICASSO, Galerie Louise Leiris Mostra. Stampatore Moulot 1972. Henri Deschamps incisore. Tradotto, si chiama: "Il pittore e la sua mod...
Categoria

Anni 1970, Astratto, Stampe figurative

Materiali

Litografia

Sigmar Polke, Bargeld Lacht: Pop Art, Realismo capitalista, Stampa firmata
Di Sigmar Polke
Sigmar Polke (tedesco, 1941 - 2010) Bargeld Lacht, 2002 Mezzo: Stampa offset e serigrafica a colori su cartone Dimensioni: 70 × 50 cm Edizione di 70 + X: firmato a mano, numerato e d...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Pop Art, Stampe figurative

Materiali

Offset, Schermo

Poster d'epoca per la mostra di David Hockney Ashmolean Museum 1981
Di David Hockney
Poster produced for David Hockney’s 1981 exhibition at The Ashmolean Museum, Oxford, which displayed the sets and costumes he designed for the Glyndebourne Festival Opera’s 1975 prod...
Categoria

Anni 1980, Moderno, Stampe (interni)

Materiali

Offset

Visualizzati di recente

Mostra tutto