Antoine Pevsner
Composizione, Société internationale d'art XXe siècle
1959

623,75 €

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Informazioni sull’articolo

Litografia su carta vélin. Formato carta: 12,4 x 9,65 pollici. Iscrizione: Firmata nel piatto e non numerata, come da edizione. Note: Dall'album, XXe siècle, Nouvelle série, XXIe Année, N°12 Mal-Juin 1959, Cahiers d'Art bi-annuels publiés sous la directional de G. di San Lazzaro, 1959. Pubblicato dalla Société Internationale d'Art XXe siècle, Parigi, sotto la Directional di San Lazzaro, éditeur, Parigi; stampato da Mourlot Frères, Parigi, 1959. Note aggiuntive: Estratto dall'articolo accademico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" di Valery Holman, pubblicato su Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Fino a poco tempo fa è stato scritto molto poco sull'autore ed editore d'arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), eppure per 50 anni ha raccontato la vita e le opere di artisti contemporanei, ha prodotto monografie di qualità eccezionale e ha diffuso stampe originali di pittori e scultori moderni attraverso il suo periodico più noto, XXe Siècle. Sebbene sia ancora una figura relativamente poco conosciuta nel Regno Unito, San Lazzaro è uno della mezza dozzina di grandi editori d'arte della metà del ventesimo secolo che, insieme al suo modello, Ambroise Vollard (1866-1939), e a quelli della sua stessa generazione, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) e Albert Skira (1904-73), scelse di basarsi a Parigi, considerandola per tutta la vita il centro del mondo dell'arte....XXe Siècle, un periodico illustrato, fu lanciato nel 1938 e stampato in edizioni di circa 2.000 copie; ogni numero conteneva fotografie e riproduzioni in quadricromia separate da un ampio spettro di immagini visive che spaziavano dai capolavori della pittura occidentale alle stampe popolari dell'Estremo Oriente. Il suo grande formato, il design vivace e la stretta integrazione tra testo e immagine colpirono immediatamente, ma la sua caratteristica più innovativa, introdotta su suggerimento di Hans Arp (1886-1966), fu l'inclusione di stampe originali di artisti contemporanei in ogni numero. Con un ovvio interesse per i collezionisti, XXe Siècle è stata concepita anche per far conoscere a un pubblico più ampio e internazionale la pittura e la scultura contemporanee attraverso riproduzioni a colori di buona qualità e l'immediatezza delle stampe originali. Paragonabile per prezzo ai Cahiers d'Art, i primi numeri di XXe Siècle si sono esauriti rapidamente. Sebbene le preferenze estetiche di San Lazzaro tendessero verso l'astrazione lirica, egli chiarì che XXe Siècle era apartitica [la pubblicazione cessò durante la Seconda Guerra Mondiale].... Nel 1951, San Lazzaro rilanciò XXe Siècle con argomenti tematici basati sui materiali o incentrati su un argomento di interesse attuale nelle arti visive, in particolare in Europa: concetti di spazio, materia, monocromia, creazione di segni e segno". Una caratteristica distintiva della nuova serie era il dialogo artistico dell'Italia con la Francia: mentre San Laz-zaro si era originariamente concentrato su pittori e scultori parigini, il suo obiettivo era quello di creare una rete internazionale, di far conoscere il lavoro di artisti francesi in Italia e di artisti italiani in Francia e di estendere successivamente questo asse bilaterale al mondo anglofono. Gli artisti rappresentati nel n. I da una stampa originale erano tutti noti come scultori: Arp, Laurens, A.A. Moore (1898-186) e Marino Marini, San Lazzaro non solo cercava di mostrare ai lettori l'intera gamma di opere di un artista, ma anche di incoraggiare la produzione di stampe, uno stimolo molto apprezzato, ad esempio, da Magnelli.... In condizioni di salute precarie, nel 1968 San Lazzaro perse il controllo di XXe Siècle a favore di Léon Léon, un tipografo-editore che aveva fornito un sostegno finanziario e un aiuto per la distribuzione in America". I numeri tematici cessarono e furono sostituiti da un "panorama" dell'anno, ma San Lazzaro era ancora attivo come editore di libri e album di stampe....Poco dopo la sua morte, San Lazzaro stesso fu oggetto di due mostre: Omaggio a XXe Siècle" a Milano nel dicembre 1974, incentrata sul lavoro grafico degli artisti a lui più vicini in tarda età, mentre "San Laz-zaro et ses Amis" al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nel 1975 presentava le opere di tutti coloro di cui aveva promosso il lavoro per più di 50 anni: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, A.A. Moore e Poliakoff. Questa mostra è stata vista da uno dei suoi più stretti collaboratori come un ritratto indiretto di San Lazzaro, un uomo complesso la cui modestia e riservatezza nascondevano la sua incessante volontà di estendere l'apprezzamento internazionale dell'arte contemporanea e di avvicinare il pubblico dei lettori alla sua realizzazione attraverso il mezzo della stampa. Antoine Pevsner (1886-1962) era uno scultore di origine russa, fratello maggiore di Alexii Pevsner e Naum Gabo. Come ideatori del Costruttivismo e pionieri dell'arte cinetica, i fratelli sono considerati i pionieri della scultura del XX secolo. Realizzarono numerosi pezzi importanti, come ad esempio la famosa scultura di Antoine Il volo dell'uccello, che si trova presso il General Motors Technical Center di Warren, nel Michigan. Pevsner nacque come Natan Borisovich Pevzner a Oryol, nell'Impero russo, da una famiglia ebrea. Tra gli ideatori e i coniatori del termine Costruttivismo e pionieri dell'arte cinetica, Pevsner e suo fratello Naum Gabo scoprirono un nuovo uso dei metalli e della saldatura e realizzarono un nuovo connubio tra arte e matematica. Pevsner ha detto: "L'arte deve essere un'ispirazione controllata dalla matematica. Ho bisogno di pace, di sinfonia, di orchestrazione". È stato uno dei primi a utilizzare la fiamma ossidrica nella scultura, saldando barre di rame su forme scultoree. Insieme al fratello Naum, nel 1920 pubblicò il Manifesto Realista, che appese al muro della città. Questo testo predica un completo allontanamento dalla realtà oltre la quale i fratelli cercavano di trascendere. Lasciò l'Unione Sovietica nel 1923 e si trasferì a Parigi, dove avrebbe vissuto per il resto della sua vita. An He iniziò a scolpire nel 1923 e creò assemblaggi in plastica, ideando forme che gli conferivano colori attraverso l'interazione dei componenti dello spettro luminoso. Nel 1931 si unì al movimento artistico parigino Abstraction-Creation e ne divenne membro; dal 1946 fu l'organizzatore dei saloni espositivi New Realities. Tra le onorificenze ricevute, una retrospettiva al Museo d'Arte Moderna di Parigi (1956-7) e la Legione d'Onore (1961). Nel 2018, la scultura di Antoine Pevsner, Deux cônes dans un même plan, è stata venduta per 1.096.621 USD da Christie's a Londra, stabilendo un record mondiale per l'artista.

Creatore:
Antoine Pevsner
Anno di creazione:
1959
Dimensioni:
Altezza: 31,5 cm (12,4 in)Larghezza: 24,52 cm (9,65 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Costruttivismo
Periodo:
1950-1959
Condizioni:
Località della galleria:
Southampton, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1465216671552

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