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Dan FlavinStorico manifesto d'invito per la mostra della ACE Gallery del 1970 Arte luminosa minimalista1970
1970
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Dan Flavin
Raro manifesto d'invito per la mostra della ACE Gallery del 1970, 1970
Stampa tipografica e stencil su carta colorata
Non firmato
Telaio incluso
Inserito nella cornice originale in legno vintage della galleria ACE.
Misure:
Incorniciato:
17,75" x 17,75" x 1,6 pollici
Poster:
16 pollici x 16 pollici
Manifesto estremamente raro in stampa tipografica e stencil disegnato da Dan Flavin in occasione della sua mostra del 1970 "Two Cornered Installations in Colored Fluorescent Light from Dan Flavin" presso la leggendaria Ace Gallery di Los Angeles. Il poster, come la maggior parte degli inviti alle mostre di quell'epoca (compresi quelli della galleria Leo Castelli di New York), non era datato, poiché queste opere erano molto attuali. Quest'opera è stata acquistata direttamente dalla collezione della ACE Gallery.
Oltre alla presente opera, non abbiamo mai visto un altro esempio di questo oggetto da collezione in tutto il mondo, né sul mercato né fuori dal mercato (se qualcuno ne conosce altri, ci piacerebbe vederli!).
Maggiori informazioni sulla leggendaria galleria ACE e sulla vendita di una parte della sua collezione d'arte dalla proprietà in bancarotta, da cui è stata acquisita la presente opera:
Il fondatore di ACE Gallery, Douglas Chrismas, ha aperto il suo negozio di cornici e la sua galleria a Vancouver all'età di 17 anni. La sua galleria divenne famosa come luogo in cui gli artisti di Vancouver potevano esporre accanto ai più importanti artisti di New York e avere la sensazione di appartenere a una scena più grande. Negli anni '60 e nei primi anni '70 portò a Vancouver, in Canada, artisti come Robert Rauschenberg, Carl Andre, Sol LeWitt, Bruce Nauman e Donald Judd.
La galleria si espanse a Los Angeles nel 1967 presso l'ex Virginia Dwan Gallery a Westwood, per poi espandersi ulteriormente a New York nel 1994. Le gallerie erano famose per le mostre di livello museale di artisti emergenti e di fama internazionale. Durante la permanenza a New York la presenza della galleria è stata amplificata dalla realizzazione di mostre in collaborazione con istituzioni culturali come il Guggenheim Museum e la Fondazione Cartier (Parigi). Sotto la direzione di Chrismas, ACE Gallery ha aperto uffici o gallerie in centri d'arte al di fuori degli Stati Uniti, come Città del Messico, Parigi, Berlino e Pechino.
Nel 1972, Chrismas montò l'installazione Room Angle Light Volume di Robert Irwin presso il primo ACE/Venice, aperto al 72 di Market Street nel 1971. Nel 1977, l'ACE ha allestito mostre di opere di Frank Stella e Robert Motherwell, oltre a Displaced/Replaced Mass di Michael Heizer. Installata all'ACE/Venezia, l'opera di Heizer ha richiesto che venissero scavati enormi pezzi nel pavimento della galleria per creare aree incassate in grado di ospitare i massi.
Nell'aprile 2016, ACE Gallery è uscita da una procedura fallimentare durata tre anni sotto la guida di Sam S. Leslie. Nel maggio 2016, il fondatore Douglas Chrismas è stato licenziato da tutti i ruoli della galleria.
Nel luglio del 2021, I. Douglas Chrismas fu arrestato dall'FBI e accusato di appropriazione indebita.
Nel maggio 2022, Douglas Chrismas è stato condannato a restituire 14,2 milioni di profitti derivanti dalla vendita di opere d'arte ACE, che sono stati dirottati su conti personali.
Chrismas è in attesa di un processo penale nel gennaio 2023. Se condannato rischia fino a 15 anni di carcere.
Controversie
In una causa del 1983 presso il tribunale federale di Los Angeles, Rauschenberg chiese 500.000 dollari alla Flow ACE Gallery di Chrismas; l'artista vinse una sentenza di 140.000 dollari nel 1984. Alla fine i due si riconciliarono e nel 1997 Robert Rauschenberg insistette affinché la ACE-HI Gallery di New York (in collaborazione con il Guggenheim Museum) ospitasse la sua retrospettiva.
Nel 1986, Chrismas si dichiarò innocente dopo che l'immobiliarista canadese C.Frederick Stimpson sostenne che aveva venduto impropriamente opere appartenenti al collezionista, tra cui pezzi di Andy Warhol e Rauschenberg. Secondo i termini dell'accordo, Chrismas ha accettato di pagare a Stimpson 650.000 dollari in un periodo di cinque anni. Continua a collaborare con la famiglia Stimpson nella gestione dei loro interessi artistici.
Nel 1989, l'ACE Gallery volle prendere in prestito un'opera di Judd insieme alla Caduta di Carl Andre del 1968, entrambe di proprietà del conte Giuseppe Panza, per una mostra dedicata alla minimal art intitolata Gli innovatori che entrano nella scultura. Piuttosto che spedire le due opere di grandi dimensioni dall'Italia, Panza ha autorizzato ACE Gallery a riadattare i pezzi a Los Angeles. Negli archivi della collezione di Panza, esiste una serie di certificati firmati da Judd che conferiscono a Panza un'ampia autorità sulle opere di Judd presenti nella sua collezione. Questi certificati "autorizzavano Panza e i suoi seguaci a ricostruire il lavoro per una serie di motivi", a patto che venissero seguite le istruzioni e la documentazione fornite da Judd e che lui o la sua proprietà ne venissero informati. Questo includeva anche il diritto di fare "copie per mostre temporanee, a condizione che la copia temporanea fosse distrutta dopo la mostra; e il diritto di ricreare l'opera per risparmiare spese e difficoltà di trasporto, a condizione che l'originale fosse poi distrutto". Miwon Kwon, nel suo racconto della specificità del sito: "One Place After Another", presenta il caso della ACE Gallery che ha ricreato opere di Donald Judd e Carl Andre senza il permesso dell'artista. Andre e Judd denunciarono pubblicamente queste ricostruzioni come "una grossolana falsificazione" e un "falso", nelle lettere inviate ad Art in America; tuttavia, la fabbricazione dei pezzi fu autorizzata dalla Collection'S in Italia, proprietaria delle opere. Nonostante la confusione che circondava i rifacimenti di Panza, sia Carl Andre che Donald Judd mantennero un rapporto professionale con I. Douglas Chrismas e la ACE Gallery. Andre ha esposto le sue opere alla ACE Gallery nel 1997, 2002, 2007, 2011 e oggi. Nel 2007, la mostra di Carl Andre intitolata "Zinc" è stata esposta alla ACE Gallery di Beverly Hills. Donald Judd ha visitato la mostra The Innovators Entering into the Sculpture alla ACE Gallery e ha accettato di tenere la sua scultura nella mostra. Dopo la fine della mostra, Chrismas aveva intenzione di vendere il metallo utilizzato per la ri-fabbricazione dell'opera di Judd per ricavarne rottami metallici, ma Judd voleva possedere la ri-fabbricazione per sé. La ACE Gallery ha poi venduto la ri-fabbricazione dell'opera di Donald Judd a Donald Judd.
Dopo aver consegnato ad ACE Gallery opere d'arte per un valore di oltre 4 milioni di dollari da vendere nel 1997 e nel 1998, nel 2006 lo scultore Jannis Kounellis ha intentato una causa presso la Corte Superiore di Los Angeles, accusando Chrismas di aver trattenuto la maggior parte dei profitti delle opere d'arte e di essersi rifiutato di restituire i pezzi non venduti. Secondo la causa, l'accordo principale tra Kounellis e Chrismas era orale. Chrismas ha restituito tutte le opere d'arte di Kouenllis e ha fatto un resoconto completo dei proventi del lavoro di Kounellis, al netto delle spese di esposizione. La questione fu risolta tra i due e la ACE Gallery vende ed espone ancora oggi le opere di Kounellis.
Nel 2006, Chrismas aveva chiesto la protezione del Chapter 11 per bancarotta almeno sei volte dal 1982, impedendo alla maggior parte dei suoi creditori di riscuotere il denaro immediatamente dovuto. Chrismas ha presentato istanza di fallimento ai sensi del Capitolo 11 per proteggere il vasto patrimonio immobiliare della galleria dal proprietario problematico. Il proprietario dello spazio di Wilshire Boulevard, Wilshire Dunsmuir Company, ha affermato che ACE doveva pagare l'affitto arretrato e le penali, ma la richiesta è stata contestata da I. Douglas. Nei documenti del tribunale, Chrismas Fine Art ha affermato che avrebbe sanato il debito "precedente alla petizione" entro il 1° febbraio 2000 e ha chiesto al tribunale di tutelare il suo diritto di rimanere nella proprietà. In una dichiarazione presentata da I. Douglas Chrismas, questo diritto di superficie viene considerato il bene principale dell'azienda.
-Courtesy Wikipedia
Informazioni su Dan Flavin
Dan Flavin (1933-1996) è stato un pioniere della Minimal Art. Negli anni '60 divenne famoso grazie al suo lavoro con i tubi fluorescenti prodotti industrialmente, inventando una nuova forma d'arte e assicurandosi un posto nella storia dell'arte. La mostra al Kunstmuseum di Basilea si concentra sulle sue opere dedicate ad altri artisti o che fanno riferimento a determinati eventi.
Nel 1963 Dan Flavin montò un singolo tubo di luce fluorescente industriale con un angolo di 45 gradi sulla parete del suo studio dichiarandolo arte; l'atto era radicale e lo è ancora. In effetti, fu proprio grazie a questa azione che i prodotti commerciali standard vennero introdotti nell'arte: La nascente Minimal Art dell'epoca enfatizzava la serialità, la riduzione e la concretezza. Per ironia della sorte, l'autodidatta Flavin non ha mai cercato di aderire a questo movimento artistico, ma sarebbe diventato uno dei suoi più illustri esponenti.
Flavin iniziò a lavorare con tubi di luce fluorescente a partire dai primi anni '60; disposti in cosiddette "situazioni", li avrebbe poi sviluppati in serie e installazioni su larga scala. I colori e le dimensioni dei materiali che utilizzava erano prescritti dalla produzione industriale. Inondati di luce, gli spettatori stessi diventano parte delle opere: Lo spazio, insieme agli oggetti al suo interno, sono posti in relazione tra loro e diventano così esperienze d'arte immersive che innescano esperienze sensuali, quasi spirituali.
Flavin ha liberato il colore dalla bidimensionalità della pittura. La percezione prevalente delle sue opere luminose è stata finora incentrata sul loro aspetto minimalista e industriale e quindi sulla semplicità intrinseca della loro bellezza. La mostra al Kunstmuseum di Basilea, invece, pone l'accento sull'osservazione dell'opera di Flavin in un contesto meno familiare: Le sue opere, sebbene inizialmente prive di una firma chiaramente riconoscibile, fanno spesso riferimento nei loro titoli a eventi concreti, come le atrocità della guerra o la violenza della polizia, o sono dedicate ad altri artisti, come nel caso dell'opera senza titolo (in memoria di Urs Graf), che ogni sera soffonde di luce colorata il cortile interno dell'Hauptbau.
Per gentile concessione di David Zwirner Gallery
- Creatore:Dan Flavin (1933-1996, Americano)
- Anno di creazione:1970
- Dimensioni:Altezza: 45,09 cm (17,75 in)Larghezza: 45,09 cm (17,75 in)Profondità: 4,07 cm (1,6 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Eccellenti condizioni originali; quest'opera era un poster e presenta le pieghe originali (vedi foto ravvicinate).
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745214027502
Dan Flavin
Dan Flavin (1933-1996) è stato un importante artista americano, noto soprattutto per le sue installazioni luminose e le sue sculture. Pioniere del minimalismo, Flavin riutilizzava oggetti industriali comuni, come le luci fluorescenti, per trasformarli in installazioni geometriche. Nello spirito dei readymade di Marcel Duchamp, Flavin si è astenuto dall'alterare gli oggetti e si è spinto fino a utilizzare i colori di fabbrica per la sua rigorosa tavolozza di rosso, blu, verde, rosa, giallo, ultravioletto e quattro diverse tonalità di bianco. Le composizioni geometriche di Flavin erano uno studio esplicito del colore, della luce e dello spazio. Non essendo necessaria quasi nessuna produzione tecnica, Flavin ha potuto dare priorità all'installazione e alla disposizione dei materiali, concentrandosi sul modo in cui questi collaboravano con lo spazio e sul modo in cui l'esposizione poteva essere vissuta dallo spettatore.
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