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David ShrigleyDavid Shrigley - WITNESS MY JOY Design Modern Figurativo Artista Britannico Blu2022
2022
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DAVID SHRIGLEY - TESTIMONE DELLA MIA GIOIA
Data di creazione: 2022
Mezzo di comunicazione: Serigrafia e verniciatura su carta Somerset
Edizione: 125 + 12 AP
Dimensioni: 75 x 56 cm
Condizione: Nuovo di zecca, all'interno della sua confezione personalizzata
Osservazioni: Si tratta di una serigrafia a 16 colori con sovrapposizione di due vernici su Somerset Satin Tub da 410 g/m². Appartiene a un'edizione limitata di 125 copie firmate e numerate a mano.
SULL'ARTISTA
David Shrigley è nato nel 1968 a Macclesfield (Regno Unito) e attualmente vive e lavora a Brighton. Dopo aver studiato Arte e Design al Politecnico di Leicester nel 1987, si è trasferito a Glasgow per studiare Arte Ambientale alla Glasgow School of Art fino al 1991. I suoi studi a Glasgow hanno messo in evidenza l'importanza del contesto nell'arte pubblica, così i primi lavori di Shrigley hanno rivelato, con un commento astuto, i cattivi esempi nel nostro ambiente urbano.
L'arte di David Shrigley è contaminata da un umorismo nero e acido che mette in evidenza l'assurdità delle nostre paure e dei nostri problemi quotidiani. Shrigley è un artista multidisciplinare. Il suo lavoro consiste in sculture, video, "interventi pubblici", fotografie e libri. Tuttavia, l'artista è conosciuto soprattutto per i suoi disegni che, con la loro deliberata crudezza e infantilità e spesso accompagnati da osservazioni cupamente comiche sulla vita adulta, sono immediatamente identificabili come suoi. Con scarabocchi, scritte irregolari e messaggi bizzarri e a volte senza senso, il suo lavoro emana una gioia sconclusionata che crea dipendenza. An He celebra la mondanità del quotidiano, concentrandosi sulla creazione di qualcosa di rinfrescante e familiare. Oltre a essere esposti nelle gallerie d'arte, i suoi disegni appaiono in una varietà di formati più commerciali come riviste, magliette, copertine di album o biglietti d'auguri.
Shrigley ha il suo punto di vista e non ha paura di mostrarlo con convinzione. An He lavora in modo sciolto e improvvisato: "Non è il tipo di disegno in cui cerchi di mettere gli occhi al posto giusto, stai solo cercando di dire qualcosa a qualcuno nel modo più diretto possibile", spiega. "Il mio lavoro è a metà strada tra la calligrafia e il disegno. Ma ci sono anche alcune regole in quello che faccio, ad esempio non mi permetto di ridisegnare o cose del genere, ed è semplicemente quello che è". Le sue opere ridono della vita in modo sfacciato e travestito da umorismo; uno stile riconosciuto in tutto il mondo. Le parole giocano un ruolo importante nel lavoro di Shrigley. An He è interessato al modo in cui il testo e l'immagine vengono interpretati insieme, soprattutto se combinati in modo spiritoso o conflittuale. Opere che satireggiano le convenzioni del mondo dell'arte contemporanea, di cui Shrigley è ben consapevole di far parte.
L'umorismo ironico di Shrigley si estende anche alle sue opere scultoree, in cui ha persino lavorato con la tassidermia. In I'm Dead (2010), un cane di peluche sta in piedi sulle zampe posteriori con in mano un cartello che dichiara che è morto. L'artista è interessato all'uso di cartelli e avvisi pubblici come mezzo per sconcertare lo spettatore. Nonostante la natura comica di molte delle sue opere, queste sono spesso sostenute da un soggetto più oscuro. Shrigley potrebbe prendere in giro il modo in cui i musei espongono gli animali imbalsamati come se fossero vivi, o forse si riferisce ai manifestanti che portano cartelli come modo per mostrare pubblicamente messaggi di malcontento. Come molte delle opere di Shrigley, al centro pone un semplice e sorprendente enigma morale: se si debba o meno ridere della morte.
Nel 2003 ha diretto il video musicale della famosa band Blur per il loro album "Good Song" e nel 2007 ha realizzato un album di collaborazioni intitolato "Worried Noodles", in cui ha lavorato con diversi musicisti per interpretare i suoi testi. Nel 2005 Shrigley ha iniziato a pubblicare regolarmente vignette per The Guardian.
Tra il 2012 e il 2014, ha prodotto per lo più disegni in bianco e nero di personaggi cartooneschi e frammenti di scrittura. Nel 2013 gli è stata dedicata una retrospettiva alla I. Hayward Gallery di Londra e nello stesso anno è stato nominato per il prestigioso Turner Prize. Nel 2016 gli è stata commissionata l'installazione del quarto plinto di Trafalgar Square sotto forma di una scultura monumentale in bronzo che solleva un pollice sproporzionatamente grande, in linea con lo spirito del suo umorismo senza peli sulla lingua. Nel 2015, il colore si è nuovamente impadronito dei suoi disegni, fino ad arrivare ai giorni nostri.
Dal 2015 al 2018, la mostra di Shrigley Lose Your Mind, organizzata dal British Council, ha viaggiato in sei paesi e ha esposto opere in una varietà di media, tra cui ceramiche e installazioni scultoree a tecnica mista e pezzi di oggetti trovati. Altre mostre personali degne di nota sono Do Not Touch the Worms presso Copenhagen Contemporary, Danimarca (2020); Exhibition of Inflatable Swan Things presso lo Spritmuseum, Stoccolma, Svezia (2018) e David Shrigley: Life and Life Drawing presso la National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia (2014).
Nel gennaio 2020 gli è stata conferita la decorazione di Ufficiale dell'Eccellentissimo Ordine dell'Impero Britannico o OBE.
David Shrigley
David Shrigley è nato il 17 settembre 1968 a Macclesfield, nel Cheshire, ed è cresciuto a Oadby, nel Leicestershire. Nel 1987 ha frequentato il corso di Art and Design Foundation al Leicester Polytechnic, per poi passare a studiare arte ambientale alla Glasgow School of Art nel 1988, dove è rimasto fino al 1991. Durante gli studi, Shrigley ha lavorato come guida di galleria presso il Centre for Contemporary Arts di Glasgow.
David Shrigley ha tenuto numerose mostre personali di rilievo per la sua iconica arte visiva, tra cui "David Shrigley" presso Dundee Contemporary Arts (2006), "Everything Must Have a Name" in Svezia (2007), una mostra presso il Baltic Centre for Contemporary Art di Gateshead (2008), una mostra presso il Museo Ludwig di Colonia (2008) e una mostra presso il Museo di San Francisco (2008). Malmo Konsthall in Svezia (2007), una mostra al Baltic Centre for Contemporary Art di Gateshead (2008), al Museum Ludwig di Colonia (2008), "New Powers" alla Kunsthalle Mainz in Germania (2009), al Kelvingrove Museum di Glasgow (2010) e "Animate" al Turku Art Museum in Finlandia (2011).
Nel 2016, le opere di Shrigley hanno fatto parte di una mostra itinerante del British Council . Nello stesso mese ha partecipato all'evento Provocations di Liverpool. Shrigley è stato nominato per il Turner Prize 2013 e ha ricevuto un OBE nella Queen's New Years Honours List 2020. Stephens è collezionato dalla Stephen Friedman Gallery (Londra), dalla Anton Kern Gallery (New York), dal Museum of Modern Art (New York), dalla Tate (Londra) e dalla Royal Academy of Arts (Londra) tra le altre istituzioni.
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