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Dox Thrash
Domenica mattina
ca. 1939

Prezzo:4800 USD

Informazioni sull’articolo

Domenica mattina. Titolo: Domenica mattina Artista: Dox Thrash (americano, Griffin, Georgia 1893-1965, Filadelfia, Pennsylvania) Stampatore: Sam J. Brown (1901-1994). Data: 1939 circa. Mezzo: Puntasecca Dimensioni: foglio: 12 5/8 x 10 5/8 pollici (32 x 27 cm) lastra: 8 7/8 x 7 7/8 pollici (22,5 x 20 cm) Questo è l'esempio più pesantemente inchiostrato e atmosferico che si conosca. Esemplare unico, non firmato, proveniente dalla collezione dell'artista Samuel J. Brown. Dox Thrash (1893-1965) è stato un artista afroamericano famoso per essere stato un abile disegnatore, un maestro della stampa e un pittore, nonché il co-inventore del processo di stampa Carborundum.[1] Il soggetto delle sue opere d'arte era la vita afroamericana. Ha lavorato come stampatore con la W.P.A. presso il Fine Print Workshop di Philadelphia. L'artista ha trascorso gran parte della sua carriera vivendo e lavorando a Philadelphia, in Pennsylvania.[1] La prima vita Dox Thrash nacque il 22 marzo 1893 a Georgia Griffin, in Georgia.[2] Era il secondo di quattro figli della sua famiglia. Thrash lasciò casa all'età di quindici anni in cerca di lavoro al nord. Faceva parte della Grande Migrazione (afroamericana) in cerca di lavoro industriale nel Nord. Il primo lavoro che Thrash ottenne fu quello di lavorare con un circo e un numero di Vaudeville. Nel 1911, all'età di 18 anni, si trasferì a Chicago, nell'Illinois.[3] Trovò lavoro come operatore di ascensori durante il giorno e utilizzò questa fonte di reddito per frequentare la scuola.[3] Nel 1914 frequentò la School of the Art Institute of Chicago.[1] Nel 1917, gli Stati Uniti dichiararono guerra alla Germania ed entrarono nella Prima Guerra Mondiale. Nel settembre del 1917, all'età di 24 anni, Thrash si arruolò nell'esercito.[3] Fu assegnato al 365° Reggimento di Fanteria, 183° Brigata, 92° Divisione, noto anche come Buffalo Soldiers.[1] Durante il combattimento, Thrash subì uno shock da granata e un attacco di gas, ma non fu ferito in modo permanente. Carriera da artista Copertina di Dox Thrash: An African American Master Printmaker Rediscovered, di John Ittmann. Dopo aver prestato servizio in guerra, Thrash si qualificò come veterano di guerra e si iscrisse all'Art Institute di Chicago con il sostegno di fondi federali.[3] Dopo aver terminato gli studi, viaggiò a intermittenza dalla Georgia a Chicago, Boston, New York e infine Filadelfia, svolgendo lavori saltuari - esperienze che gli fornirono i soggetti da dipingere in seguito. Stabilitosi a Filadelfia nel 1925, accettò un lavoro come inserviente. Nel tempo libero, continuò la sua carriera artistica e usò il suo talento per creare emblemi, come quello dell'Associazione degli Uomini d'Affari di Filadelfia Nord, e manifesti per mostre e festival, tra cui il 2° Festival Annuale di Musica Negra e il Tra Club di Filadelfia.[1] Questo gli fece guadagnare riconoscimenti a livello locale e gli aprì le porte per nuove iniziative artistiche. Nel 1929, Thrash frequentava corsi serali all'interno di questi club, in particolare con Earl Horter del Graphic Sketch Club, ora noto come Samuel S. Fleisher Art Memorial.[3] Nel 1937 Thrash entrò a far parte del Federal Art Project della WPA (Works Progress Administration), sponsorizzato dal governo.[4] Grazie alla WPA, Thrash iniziò a lavorare presso il Fine Print Workshop di Philadelphia.[5] Al Fine Print Workshop di Philadelphia, Thrash, insieme a Michael J. Gallagher e Hugh Mesibov, iniziò a sperimentare e a co-inventare il processo della mezzatinta al carborundum, una tecnica di stampa.[1] La stampa al carborundum utilizza un abrasivo a base di carbonio per brunire le lastre di rame creando un'immagine che può produrre una stampa con toni che vanno dal grigio pallido al nero profondo. Il metodo è simile al più difficile e complicato processo di mezzatinta sviluppato nel XVII secolo. An He lo utilizzò come mezzo principale per gran parte della sua carriera e con esso creò le sue opere più belle. Uno dei suoi primi lavori che impiegò questa tecnica nascente fu il suo autoritratto anonimo intitolato Mr. X. Grazie a questa nuova tecnica, i tre ottennero un riconoscimento sempre maggiore, pubblicando sempre più grafiche sui giornali e presentando sempre più pezzi nelle mostre. Le loro opere erano spesso caratterizzate da sottili commenti sullo sfruttamento sociale ed economico in relazione alla politica contemporanea della Grande Depressione e della Seconda Guerra Mondiale. Nel 1940, Thrash, Gallagher e Mesibov cominciarono ad attirare l'attenzione dei circoli locali per le loro stampe al carborundum, anche se non è chiaro il ruolo che ciascun artista ebbe nello sviluppo del processo.[6] Nel 1960, Thrash partecipò a una mostra presso il Pyramid Club, un'organizzazione sociale di professionisti neri che teneva una mostra d'arte annuale a partire dal 1941. Erano presenti anche Howard N. Watson, Benjamin Britt, Robert Jefferson e Samuel J. Brown Jr. Thrash trascorse gli ultimi anni della sua vita facendo da mentore a giovani artisti afroamericani. Morì il 19 aprile 1965 a Filadelfia, in Pennsylvania.[2] Fu onorato postumo quasi 40 anni dopo, nel 2001, con una grande retrospettiva intitolata Dox Thrash: An African-American Master Printmaker Rediscovered, presso il Philadelphia Museum of Art.[7] Le opere di Thrash sono state incluse nella mostra del 2015 We Speak: Black Artists in Philadelphia, 1920s-1970s presso il Woodmere Art Museum.[8] Relazione con Alain Locke e il Nuovo Movimento Negro Questa sezione necessita di ulteriori citazioni per la verifica. Aiuta a migliorare questo articolo aggiungendo citazioni di fonti affidabili in questa sezione. Il materiale privo di fonti può essere contestato e rimosso. (Giugno 2022) (Scopri come e quando rimuovere questo messaggio template) Alain LeRoy Locke (1885-1954) era un intellettuale, professore e autore che sosteneva che gli afroamericani, in particolare gli artisti, dovevano catturare la personalità, la vita e l'essenza del loro popolo in The New Negro. An He ha spiegato: "La fisionomia dei negri deve essere concepita in modo nuovo e oggettivo, se si vuole che venga interpretata in modo serio e importante. L'arte deve scoprire e rivelare la bellezza che il pregiudizio e la caricatura hanno sovrapposto"."[9] Ciò che Locke sta esprimendo non è solo l'invito agli artisti neri a superare i pregiudizi razziali attraverso rappresentazioni artistiche positive dei neri, ma anche il fatto che gli individui afroamericani come Thrash ritraevano la vita dei loro simili e avevano il potere di diffondere l'idea del New Negro, come spiega Locke: "C'è la possibilità che la sensibile mente artistica del negro americano, stimolata dall'orgoglio e dall'interesse culturale, riceva... un'influenza profonda e galvanizzante"[10]. Nella sua mezzatinta al carborundum Cabine Days, Thrash ritrae una famiglia nera del sud sulla veranda della loro casa simile a una baracca in un paesaggio rurale. L'uomo, la donna e il bambino, stretti teneramente al seno della figura femminile, creano una scena intima evidenziata dalla pulizia luminosa del bucato appeso alle loro spalle. Posizionati davanti al bucato in asciugatura, sono incorniciati da un aspetto del duro lavoro svolto durante la giornata. Vicini l'uno all'altro, con lo sguardo rivolto collettivamente verso il paesaggio del Sud, loro e le loro lodevoli priorità di pulizia e famiglia diventano il punto focale luminoso in un'atmosfera povera e instabile. Un tale calore interiore è apparentemente incompatibile con l'ambiente disordinato della famiglia e il loro aspetto sfocato, con la mancanza di dettagli del viso, rende la scena un archetipo generale delle condizioni di vita e delle qualità dei neri del sud rurale. Thrash si riferiva a un'esperienza comune a migliaia di famiglie nere che esercitavano un'attività rurale all'inizio del XX secolo, spesso costrette a un'agricoltura in affitto simile alla schiavitù come unico mezzo di sostentamento nel Sud razzista. Le "assi irregolari, il portico inclinato, la persiana rotta e lo steccato sradicato" sono pieni di instabilità, proprio come i sistemi economici e sociali del Sud dopo la schiavitù, rendendo chiaro che per gli afroamericani "la casa non è la casa; piuttosto, le figure sul portico rappresentano l'unità e la continuità della famiglia".[10] In questo modo, Thrash è in grado non solo di sostenere le qualità positive dei neri nell'ambiente familiare, ma anche di sottolinearle con uno sguardo simbolico alla loro situazione di svantaggio, rendendo ancora più impressionante la loro perseveranza. Thrash ha rappresentato simbolicamente la dura realtà degli afroamericani in questo momento di transizione della storia, conferendo al contempo una resa sensibile della loro umanità, simile a quella di qualsiasi altra razza, nonostante la sua totale negazione da parte della società americana. Attraverso lavaggi a tempera più morbidi come A New Day, l'artista dipinge letteralmente e figurativamente l'immagine di una famiglia nera che passa dal Sud al Nord durante la Grande Migrazione, compiendo un salto speranzoso e audace per tentare di essere membri uguali della società che li ha storicamente oppressi. Sul lato sinistro della tela si trovano case coloniche e manici d'aratro confusi, simboli della loro vita rurale di duro lavoro alle spalle, che svaniscono nel grigio. I loro sguardi pieni di speranza "...trasmettono l'ottimismo di decine di afroamericani che lasciarono la campagna per cercare migliori opportunità di lavoro, assistenza sanitaria e istruzione nei centri urbani".[6] La posizione delle figure, con il mento alzato in un gesto dignitoso verso il paesaggio urbano, suggerisce la fiducia e l'ambizione nel loro futuro collettivo in questo nuovo territorio industriale del nord. Anche il bambino, stretto saldamente al braccio della figura materna contro il suo seno, non solo sorride serenamente, ma è abbastanza calmo da sembrare sonnecchiare dolcemente, fiducioso che il viaggio che lo attende avrà un esito positivo, non rappresenta una minaccia. Anche il braccio esposto della donna è notevole, essendo insolitamente spesso e muscoloso, così come le proporzioni generali del padre inginocchiato, la cui posizione a terra non sembra implorante, ma piuttosto un po' esausto, ma eretto e grato per la promessa che lo attende. Thrash fa capire che questa famiglia ha percorso un lungo cammino, ma non è esaurita; anzi, è forte e si sta preparando per un ulteriore duro lavoro e per il successo che spera di ottenere. Sono la quintessenza del New Negro, in quanto non solo stanno viaggiando in avanti per cogliere opportunità prima irraggiungibili che miglioreranno le loro vite, ma il modo in cui si comportano provoca nello spettatore un certo livello di giustificato rispetto per la loro umanità. In effetti era la forza dei suoi compagni afroamericani che Thrash spesso sottolineava, tra le altre caratteristiche positive di fronte alle avversità nei ritratti personali. Attraverso la sua stampa al carborundum Life, raffigura una ragazza di colore vestita in modo ordinato che legge quello che sembra essere un giornale o una rivista. Il soggetto guarda con attenzione il suo materiale, fissandosi sull'abbondanza di testo. Lo storico dell'arte Richard Powell lo descrive al meglio, affermando che la "scena di genere non razziale di Life, vende in modo soft che anche i bambini neri vivono i brividi e i momenti di tenerezza della giovinezza". Questi temi di fondo di comunanza e unità contribuiscono a creare un'estetica di parte di un sistema più ampio, invece di esserne separati"[10] La decisione consapevole di Thrash di non dedicare solo un'attenzione specifica a un soggetto nero attraverso un ritratto, ma di collocare il bambino come impegnato in un'attività intellettuale che supera i confini razziali, rafforza una visione positiva degli afroamericani come membri intelligenti e integri della società, simili ai bianchi. Anche l'illuminazione della stampa contribuisce a creare questo effetto. La stanza in cui siede la ragazza è buia e in ombra, tuttavia la fonte di luce brilla direttamente sul suo viso e sul suo grembo, mettendo in risalto i suoi giovani lineamenti splendidamente scolpiti e impegnati nella lettura. Inoltre, il suo status sociale è messo in risalto dal suo abito pulito, ben cucito e alla moda dell'epoca. La sua alfabetizzazione è quindi inestricabilmente intrecciata con il suo successo personale e familiare. Lei è l'antitesi dell'idea di Locke della caricatura dei neri, le cui pose e i cui tratti esagerati sono stati realizzati per disumanizzare e trasmettere un senso di intelligenza e capacità ridotta. Thrash riconosceva anche gli scontri culturali comuni e le sfide affrontate dagli afroamericani attraverso la sua ritrattistica. Nella sua incisione Saturday Night, raffigura una parrucchiera che si prepara per una serata in città. I tratti del viso e il colore della pelle la etichettano come afroamericana e l'atto che sta compiendo è di estrema importanza. La donna sta raddrizzando i suoi capelli naturalmente ricci con una piastra. Si sta conformando agli standard fisici imposti dalla società bianca dominante, dove i capelli lisci sono un indicatore di bellezza. Sebbene sia muscolosa, formosa e attraente, sente il bisogno di impegnarsi nel laborioso compito di rendere lisci i suoi capelli strettamente arrotolati per prepararsi alla notte nella sfera pubblica. In effetti, la stanchezza per il compito le si legge in faccia, le linee graffianti dell'incisione ombreggiano pesantemente l'area sotto gli occhi e le linee che vanno dalle narici fino all'esterno delle labbra. Questa tecnica di incisione conferisce una qualità di stanchezza o sbiadimento all'intera opera, in quanto la donna e il suo mondo sembrano essere consumati fino a diventare un mero scheletro della loro realtà. La gamba sinistra drappeggiata con disinvoltura sulla destra e la facilità con cui sembra tenere in mano lo strumento di raddrizzamento indicano la qualità di routine di questa preparazione, nonostante la sua apparente insoddisfazione per la procedura. In tutto questo, l'attrice si confronta direttamente con lo spettatore con uno sguardo forte, come se il pubblico fosse il suo specchio. È come se Thrash stesse letteralmente riflettendo il suo pubblico afroamericano su se stesso, alludendo al costo psicologico del tentativo di conformarsi alle norme bianche preesistenti. Un'attività di questo tipo, anche se in apparenza si tratta di un processo superficiale di abbellimento, porta con sé l'idea di rifiutare il proprio stato fisico naturale, o meglio il proprio essere nero. Per Locke e Thrash, questo non era considerato positivo per gli afroamericani, in quanto la connotazione di tale atto di conformità alle norme estetiche della società bianca pone la condizione naturale dei neri in una categoria non ottimale, o brutta. Un simile sentimento non produce orgoglio per la comunità né rafforza l'idea del New Negro. Tuttavia, il riconoscimento di questa pratica comune da parte di Thrash, che si riflette sulla comunità, è un passo avanti verso uno stato più positivo e indipendente. Il rapporto con W. E. B. Du Boi In un editoriale del mensile The Crisis, W. E. B. Du Bois, un altro padre del "New Negro Movement", disse "addestriamoci a vedere la bellezza nel nero".[11] A. Dubois invitò gli afroamericani a essere orgogliosi del loro patrimonio invece di vergognarsi della loro pelle scura. Questo problema di immagine razziale era un'altra caratteristica dell'esperienza afroamericana in quel periodo. Thrash affrontò il problema creando ritratti di soggetti afroamericani e teste ideali utilizzando il suo metodo di mezzatinta al carborundum che definiva i tratti del viso tipicamente neri in modo più realistico. In un'epoca in cui gli artisti bianchi illustravano i neri in modo barbaro nei cartoni animati e nei giornali, i ritratti di gusto dei soggetti di colore ebbero una grande influenza. Nell'illustrazione di Thrash di una donna afroamericana nella sua stampa Marylou, l'effetto chiaroscuro è estremo. A differenza di alcune sue stampe, in questa stampa lo spazio bianco visibile è minimo, tranne che intorno alla testa del soggetto. Assomigliando a un'aureola, lo spazio di luce che delimita la testa della donna dà all'osservatore la sensazione che ci sia qualcosa di puro e giusto in lei. Non è contaminata o inferiore come la società bianca potrebbe cercare di far credere. Questo potrebbe essere il tentativo di Can di vedere la bellezza nel nero, come W. E. B. Du Boi ha invitato gli afroamericani a fare nel suo editoriale. Sebbene questo dipinto si concentri su un individuo, il modo in cui sono illustrati gli occhi della donna fa sembrare che non si tratti di un individuo specifico. I suoi occhi estremamente scuri impediscono al lettore di identificare una donna precisa, il che permette allo spettatore di accettarla come simbolo della bellezza di tutte le donne afroamericane.

Creatore:
Dox Thrash (1893 - 1965, Americano)
Anno di creazione:
ca. 1939
Dimensioni:
Altezza: 22,86 cm (9 in)Larghezza: 20,32 cm (8 in)
Tecnica:
Acquaforte
Movimento e stile:
Realismo americano
Periodo:
1930-1939
Condizioni:
Località della galleria:
Wilton Manors, FL
Numero di riferimento:
1stDibs: LU245213488512

Il mercato del pesce

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