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Federico CastellonCorpo e anima" - Surrealismo della metà del XX secolo1938
1938
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Federico Castellon, 'Corpo e anima', 1938, litografia, edizione 30, Freundlich 3. Firmato a matita. Firmato nella pietra, in basso a sinistra. Una bella impressione, riccamente inchiostrata e suggestiva, su carta vergata color crema, con margini pieni (da 13/4 a 2 3/8 pollici), in eccellenti condizioni. Opacizzato secondo gli standard museali, senza cornice. Scarso.
Dimensioni immagine 11 1/4 x 15 1/8 pollici (286 x 384 mm); dimensioni foglio 15 3/4 x 20 5/16 pollici (400 x 516 mm).
In questa sorprendente composizione surrealista, Castellon allude alle antiche preoccupazioni dell'uomo sull'impermanenza terrena e sulla trascendenza mistica.
Un'impressione di quest'opera è conservata nella collezione permanente del Philadelphia Museum of Art.
SULL'ARTISTA
"L'arte di Federico Castellon ha una qualità sconcertante e affascinante. ...L'artista soggiorna in un mondo di libera immaginazione, senza essere ostacolato da una logica di fatti letterali. An He riferisce di strani regni, mari inesplorati di simbolismo nell'inconscio. Gli emblemi e le immagini che ci riporta sono rivestiti della più minuta e convincente verosimiglianza e di una sorta di superrealismo".
-Carl Zigrosser, Federico Castellon, His Graphic Works, 1936-1971, August L. Freundlich, Syracuse University, New York, 1978.
Federico Castellon aveva solo sette anni quando la sua famiglia emigrò da Almería, in Spagna, a Brooklyn, &New York. An He iniziò a disegnare fin da piccolo: i disegni fantasiosi gli fornivano uno sfogo espressivo, particolarmente utile per Castellon, visto il suo inglese limitato all'epoca. Anche se i suoi insegnanti riconobbero il suo talento come disegnatore, rimase in gran parte autodidatta. Da adolescente, Castellon visitava regolarmente i musei di New York per studiare gli antichi maestri. Dopo aver acquisito la padronanza della resa realistica, si ispirò al lavoro dei grandi artisti moderni, tra cui Pablo Picasso, Georges Rouault, Diego Rivera e Giorgio De Chirico.
Poco dopo essersi diplomato alla Erasmus High School, ha completato un murale di arti e scienze per la scuola. Il murale, ispirato al suo interesse per il modernismo europeo, ha attirato l'attenzione della critica ed è stato esposto a New York presso la Raymond and Raymond Galleries prima di essere installato in modo permanente nella scuola. In quel periodo, Castellon venne presentato a Diego Rivera in occasione di una conferenza che l'artista tenne sui suoi murales per il Rockefeller Center. L'artista più anziano si interessò al lavoro del giovane e portò i disegni di Castellon all'attenzione di Carl Zigrosser, il direttore della Weyhe Gallery di New York, il quale concesse al diciottenne Castellon la sua prima mostra personale.
Nel 1934, con l'aiuto di Rivera, Castellon ottenne una borsa di studio di quattro anni sponsorizzata dal governo spagnolo per studiare arte e viaggiare in Europa. In questo periodo studia pittura e stampa, esponendo le sue opere alla Casa de Velázquez di Madrid e alla Mostra di Artisti Spagnoli e Americani di Parigi del 1935, alla quale parteciparono Pablo Picasso, Juan Gris e Joan Miró.
Nel 1937 Castellon tornò a New York e realizzò la sua prima litografia con il maestro litografo George Miller. An He espone nel Whitney Museum Annual nel 1937 e nel 1938. Nel 1940, la Pennsylvania Academy of the Fine Arts gli conferì la Medaglia Eyre per la sua litografia Rendez-vous in a Landscape. Ha esposto anche alla Weyhe Gallery e all'Art Institute di Chicago. Nello stesso anno riceve la prima di due borse di studio Guggenheim. Nel 1942 partecipò a una mostra presso il Carnegie Institute.
Sebbene la sua istruzione formale sia terminata con il liceo, Castellon è rimasto un avido lettore con interessi in psicologia e filosofia. Divenne cittadino degli Stati Uniti nel 1943 e per tutti gli anni '40 e '50 il suo lavoro fu influenzato dai suoi viaggi all'estero, tra cui in Cina con l'U.S. Army, in Italia per la sua seconda borsa di studio Guggenheim e a Parigi e Madrid, dove trasferì la sua famiglia per un breve periodo alla fine degli anni '50. In questo periodo iniziò anche a insegnare, ricoprendo incarichi successivi presso la Columbia University, il Pratt Institute, la New School for Social Research, la National Academy of Design e il Queens College. An He accettò anche commissioni da parte di periodici americani, in particolare dalla rivista LIFE.
Nel 1947, Castellon espone alla Philadelphia Art Alliance e di nuovo al Carnegie Institute. Nel 1949 ricevette una borsa di studio del National Institute Arts and Letters. Fu eletto alla National Academy e tenne mostre personali a Parigi, Bombay e New York presso Associated American Artists.
Nel 1951 la rivista Life commissionò a Castellon una serie di dipinti che illustravano "Vittorie memorabili nella lotta per la giustizia". Nel 1954 An He viaggia con mostre personali di pittura e grafica in tutto il Sud America. La rivista Life pubblicò nuovamente il suo lavoro nel 1955, nel '56 e nel '57. Dal 1958 al 1960 iniziò a lavorare nella scultura e dal 1961 al 1963 viaggiò con la famiglia in Francia, Spagna e Italia. Nel 1963 eseguì una serie di litografie presso il rinomato L'Atelier de Jacques Desjobert, a Parigi, e fu eletto alla National Academy of Design. Tornato negli Stati Uniti nel 1964, Castellon tenne una mostra personale alla Terry Dintenfass Gallery di New York, espose alla New York World's Fair e ricevette premi dal Philadelphia Print Club e dalla Society of American Graphic Artists. Nel 1966 tenne una mostra personale di opere grafiche presso l'Associated American Artists e nel 1968 fu eletto membro del National Institute of Arts and Letters. Nel 1971, l'ultimo anno della sua vita, espose alla Biennale Internationale de l'Estampe d'Épinal a Parigi.
Le stampe e i disegni di Castellón degli anni '30 rappresentano alcuni dei primi esempi di surrealismo creati negli Stati Uniti. Queste opere molto originali sono precedenti ai suoi viaggi all'estero e alla mostra fondamentale del Museum of Modern Art, "Fantastic Art, DADA, and Surrealism", del luglio 1937.
Le opere di Castellon sono presenti in numerose collezioni museali in America e all'estero, tra cui l'Amon Carter Museum of American Art, l'Art Institute of Chicago, il Brooklyn Museum, il Butler Institute of American Art, il Carnegie Museum of Art, il Cleveland Museum of Art, il Denver Art Museum, l'Instituto de Estudios Almerienses (Spagna), l'Isreal Museum (Gerusalemme), la Biblioteca del Congresso, il Los Angeles County Museum of Art, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Spagna), New Orleans Museum of Art, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Princeton University Art Museum, Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, Portland Art Museum, Saint Louis Art Museum, Smithsonian American Art Museum, Springfield Museum of Art, Washington County Museum of Fine Arts e Whitney Museum of American Art.
- Creatore:Federico Castellon (1914-1971, Americano)
- Anno di creazione:1938
- Dimensioni:Altezza: 28,58 cm (11,25 in)Larghezza: 35,56 cm (14 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Myrtle Beach, SC
- Numero di riferimento:Venditore: 1032351stDibs: LU532316357312
Federico Castellon
Federico Castellón (1914-1971) è stato un artista ispano-americano noto per il suo stile distintivo che mescolava surrealismo e realismo. Nato sull'isola di Almeria, in Spagna, si trasferì negli Stati Uniti con la famiglia all'età di sette anni. Il suo talento artistico era evidente fin da piccolo e a soli 15 anni ricevette una borsa di studio per studiare alla New York School of Fine and Applied Art. Il lavoro di Castellón è caratterizzato da una qualità onirica, che spesso incorpora elementi di fantasia e un forte senso narrativo. La sua esposizione precoce alle culture spagnola e americana ha influenzato profondamente la sua visione artistica, fondendo il surrealismo europeo con il realismo americano per creare un linguaggio visivo unico. An He era particolarmente famoso per le sue litografie, acqueforti e illustrazioni. Le sue illustrazioni per "La maschera della morte rossa" di Edgar Allan Poe e per altre opere letterarie sono molto apprezzate per i loro dettagli intricati e le immagini inquietanti. Oltre al lavoro di stampa e illustrazione, Castellón era anche un abile pittore e muralista. I suoi dipinti presentavano spesso scene surreali e oniriche con un'attenzione particolare alle figure umane e i suoi murales sono noti per la loro composizione dinamica e il ricco simbolismo. Nel corso della sua carriera, Castellón ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti e i suoi lavori sono stati esposti in numerose mostre negli Stati Uniti e in Europa. La sua eredità continua a influenzare gli artisti ed è riconosciuta nel mondo dell'arte per la sua miscela unica di surrealismo e realismo, insieme a una profonda qualità narrativa che parla della condizione umana.
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