Francisco Zúñiga
Juchiteca's Platicando (Donne Juchiteche che parlano)
1985

Name: Juchiteca's Platicando (Donne Juchiteche che parlano)
Brand: Francisco Zúñiga
Price: 5015.44 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

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Informazioni sull’articolo

Quest'opera d'arte intitolata "Juchiteca's Platicando (Juchitecan Women Talking) 1985 è una litografia originale a colori su carta Wove dell'artista costaricano/messicano Francisco Zuniga, 1912-1998. È firmato a mano, datato e numerato 72/150 a matita dall'artista. Le dimensioni sono 22,75 x 30 pollici. È in condizioni eccellenti, con due piccoli pezzi di nastro per appendere rimasti sul retro nel bordo superiore del foglio a causa di una precedente incorniciatura. Informazioni sull'argomento: Questa stampa, Juchitecas Platicando (Donne di Juchitecán che parlano), raffigura tre donne statuarie della città di Juchiteca nello stato di Oaxaca, nel Messico sud-orientale. La Juchiteca è una società ampiamente matriarcale, in quanto le donne controllano l'economia e occupano posizioni di potere. Qui vive anche una numerosa popolazione zapoteca, indigena della terra che è diventata il Messico. Francisco Zúñiga ha vissuto per un periodo nella comunità di Juchiteca e ha adottato le donne della zona come uno dei motivi centrali delle sue opere d'arte, sia su carta che in scultura. Attraverso la sua colorazione selettiva, Zúñiga mette in risalto gli abiti delle donne, compresi i loro riconoscibili huipiles o tuniche, trasmettendo l'orgoglio dell'arte tessile locale. Informazioni sull'artista: Lo scultore e stampatore di fama internazionale Francisco Zuñiga è nato in Costa Rica. Ha studiato disegno, scultura su pietra e incisione presso la School of Fine Arts di San Jose. Successivamente, nel 1936, studiò scultura su pietra presso La Esmeralda a Città del Messico. Fu nominato professore di La Esmeralda, dove rimase fino al suo pensionamento nel 1970. L'arte di Zuniga riflette l'amore e il rispetto per i popoli e le tradizioni dell'America centrale. Nel 1972 crea la sua prima litografia. Come complemento alla sua scultura emotivamente potente, le stampe di Zuniga articolano la sensibilità e la sensualità della figura umana. An He ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti internazionali. Le sue opere sono esposte frequentemente in importanti gallerie di tutto il mondo e si trovano nelle collezioni permanenti di ventinove musei, tra cui il Metropolitan Museum of Art di New York, il Los Angeles County Museum, il Mexican Museum di San Francisco e il Phoenix Art Museum. Nel 1936 Francisco Zuniga lasciò San Jose, in Costa Rica, dove aveva studiato disegno presso la Scuola di Belle Arti e lavorò come assistente nello studio del padre, un laboratorio che produceva sculture religiose per le chiese e i conventi della città e dei dintorni. La sua destinazione era Città del Messico. Da lì iniziò un'illustre carriera come scultore e disegnatore. L'esplorazione di Zuñiga sulle sfumature del volume, nella linea e nello spazio, è dimostrata in questa mostra, la più completa del suo lavoro in oltre un decennio. Città del Messico nel 1936 era, già allora, uno dei maggiori centri artistici delle Americhe. Per questo motivo fu testimone e partecipò a molti dei movimenti artistici frenetici e controversi che riflettevano il clima politico e intellettuale dei primi tre decenni del XX secolo. Il muralismo, le arti grafiche, l'incorporazione di movimenti internazionali avevano prodotto un clima artistico che avrebbe attirato in Messico artisti e intellettuali internazionali come Sergei Eisenstein, André Breton e Antonin Artaud. Allora come oggi, Città del Messico era una grande capitale mondiale con le infrastrutture necessarie per esporre e far conoscere nuovi concetti estetici. Per tutti questi motivi era la destinazione più ovvia per Zuñiga. In Messico lavorò con il pittore Manuel Rodríguez Lozano e divenne uno dei fondatori de La Esmeralda, la Scuola Nazionale di Pittura e Scultura, dove insegnò tra il 1938 e il 1970. Zuniga ha anche eseguito commissioni per numerosi monumenti pubblici, ma tra il 1960 e il 1980 ha iniziato a lavorare esclusivamente ai suoi progetti in studio. Al momento della sua morte, avvenuta nel 1998, le sue opere facevano parte di importanti collezioni museali a livello internazionale. Le sculture di Zuniga, imponenti figure femminili scolpite in onice o fuse in bronzo, sottolineano la continua esplorazione della rappresentazione figurativa nell'arte occidentale. In Juchitecas en Conversación (1985) una figura femminile in piedi con le braccia incrociate si trova di fronte a due figure sedute su una panchina. La figura più vicina a lei appoggia la mano su una brocca d'acqua completamente rivolta verso la prima, mentre la terza, con il corpo mezzo girato verso il gruppo, fa un gesto verso di loro con il braccio sinistro. Le teste e i colli allungati sono in diretto contrasto con i corpi pieni e terrosi di tutti e tre. Nella postura e nel gesto queste figure, con la loro massa e il loro volume monumentale, suggeriscono un rapporto di comunità e di unione tra donne, un tema fondamentale per Zuñiga. Altri elementi catturano l'attenzione: la brocca d'acqua, il vestito. La presenza di questi elementi è stata spesso un motivo per classificare l'opera di Zuñiga come un esempio di rappresentazione regionale, ovvero di archetipi di donne indigene. Tuttavia, concentrandosi sulla postura, sul gesto e sulla composizione in quest'opera e in altre, Zuñiga utilizza una giustapposizione di linguaggio scultoreo classico e modelli indigeni. Potresti essere tentato di concentrarti sull'aspetto della modella, ma non devi trascurare la posizione, la composizione, l'allusione regale alla tradizione classica occidentale. Questo problema diventa ancora più evidente nel pastello e nel carboncino Dos Mujeres de Pie (1977). Due nudi si trovano leggermente decentrati l'uno rispetto all'altro e faccia a faccia. Vediamo davanti a noi la vista frontale e posteriore di due donne. Di corporatura piena, addirittura corpulenta, hanno le gambe e i piedi ben piantati a terra. In Juchitecas en Conversación (1985) una figura femminile in piedi con le braccia incrociate si trova di fronte a due figure sedute su una panchina. La figura più vicina a lei appoggia la mano su una brocca d'acqua completamente rivolta verso la prima, mentre la terza, con il corpo mezzo girato verso il gruppo, fa un gesto verso di loro con il braccio sinistro. Le teste e i colli allungati sono in diretto contrasto con i corpi pieni e terrosi di tutti e tre. Nella postura e nel gesto queste figure, con la loro massa e il loro volume monumentale, suggeriscono un rapporto di comunità e di unione tra donne, un tema fondamentale per Zuñiga. Tra i musei che ospitano le sue opere nelle loro collezioni permanenti ci sono il San Diego Museum of Art, il New Mexico Museum of Art, il Metropolitan Museum of Art e il Museum of Modern Art di New York, il Museo de Arte Moderno di Città del Messico, il Dallas Museum of Art, il Phoenix Art Museum, il Ponce Museum of Art di Porto Rico e l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington.

Creatore:
Francisco Zúñiga (1912 - 1998, A. Costa)
Anno di creazione:
1985
Dimensioni:
Altezza: 57,79 cm (22,75 in)Larghezza: 76,2 cm (30 in)Profondità: 0,26 mm (0,01 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Realismo
Periodo:
Fine XX secolo
Condizioni:
Località della galleria:
San Francisco, CA
Numero di riferimento:
Venditore: zu/juc/pla/011stDibs: LU666311184492

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Francisco Zúñiga

Conosciuto come uno dei più importanti artisti espressionisti emersi dall'America Latina, Francisco Zúñiga è ricordato per le sue monumentali sculture, dipinti figurativi e stampe, disegni di nudo e ritratti di donne indigene rurali dell'America Centrale.

Nato a San José, in Costa Rica, nel 1912, Zúñiga si avvicinò alla scultura artistica all'età di 13 anni, quando lavorò con il padre, Manuel Maria Zúñiga, scolpendo figure religiose per le chiese locali. Spinto da un crescente interesse per l'arte, Zúñiga frequentò la Scuola di Belle Arti di San José, dove fu influenzato dall'arte figurativa classica e rinascimentale. Dopo aver vinto diversi premi locali per il suo prodigioso talento, Zúñiga lasciò San José per Città del Messico nel 1936.

A Città del Messico ha frequentato La Esmeralda, la scuola di pittura e scultura dell'Istituto Nazionale di Belle Arti . Lì Zúñiga studiò con lo scultore Oliverio Martinez e il pittore Manuel Rodriguez Lozano.

Nel 1938, Zúñiga si unì alla facoltà di La Esmeralda, dove insegnò scultura e pittura fino al 1970. Nel frattempo, nei primi anni '40, le opere di Zúñiga iniziarono ad attirare l'attenzione dei critici d'arte negli Stati Uniti e di importanti collezionisti. Nel 1941, il Arts Club di Chicago lo incluse nella mostra collettiva "Tredici artisti messicani". L'anno successivo Alfred Barr, direttore del MOMA Museum New York , acquistò una delle sue sculture in pietra per la collezione permanente del MoMA. Poi, nel 1943, il Metropolitan Museum of Art di New York acquistò due disegni di Zúñiga.

Per la maggior parte della sua carriera, Zúñiga limitò i suoi soggetti alle donne contadine indigene. Tuttavia, sperimentò la lavorazione di diversi materiali per le sue sculture - bronzo, alabastro, gesso, marmo e argilla da modellare - e cercò nuovi mezzi per creare la sua arte. (All'età di 60 anni realizzò la sua prima litografia).