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Georg TappertLa madre / - La maternità violata -1918 (1964)
1918 (1964)
Informazioni sull’articolo
Georg Tappert (1880 Berlino - 1957 Berlino), La madre, 1918 (1964). Stampa immobiliare del 1964. Linoleografia su Giappone, 31,5 cm x 20 cm (immagine), 44,5 cm x 28 cm (formato del foglio), contrassegnata in basso a sinistra in piombo come copia 6/20, con il timbro della proprietà sul retro e firmata dalla moglie dell'artista, Anneliese Tappert.
- minima macchia d'acqua nel margine superiore e inferiore sinistro, per il resto in ottimo stato di conservazione
- Maternità violata -
La madre si trova sulla testa dei suoi figli morti con le braccia alzate in segno di supplica e gli occhi fissi al cielo. Sono le innumerevoli vittime insensate di una guerra che ha profanato la santità della maternità. Sullo sfondo, la città si dissolve in una cascata espressionistica di eventi orribili che cadono dal cielo. Le braccia e l'aureola della madre appaiono più volte, trasformando il luttuoso lamento in movimento.
Attingendo all'arte sacra del passato, Georg Tappert ha creato uno struggente "memoriale di guerra" espressionista.
Informazioni sull'artista
Dopo aver studiato all'Accademia d'Arte di Karlsruhe dal 1900 al 1903 e una parentesi alla Scuola d'Arte di Burg Saaleck, Georg Tappert tornò a Berlino nel 1905, dove le sue opere furono esposte da Paul Cassirer. Dal 1906 al 1908, Tappert visse nella colonia di artisti di Worpswede e vi gestì una scuola d'arte. Il suo studente più importante fu Wilhelm Morgner, che morì durante la Prima Guerra Mondiale e alla cui tenuta Tappert lavorò in seguito. A Worpswede conobbe Paula Modersohn-Becker, la cui arte lo ispirò. Quando Tappert tornò a Berlino nel 1910, le sue opere furono rifiutate dalla Secessione di Berlino e lui e Max Pechstein fondarono la Nuova Secessione, che durò fino al 1914 e comprendeva Franz Marc e Wassily Kandinsky, riunendo artisti della Brücke e del Blaue Reiter. Nel 1911, insieme a Käthe Kollwitz, fondò la mostra "Juryfreie" a Berlino e nel 1918 fu co-fondatore del "Novembergruppe" e dell'"Arbeitsrat für Kunst". Nel 1921 fu nominato professore alla Königliche Kunstschule. I nazisti lo rimossero dal suo incarico nel 1937 e nello stesso anno rimossero molte delle sue opere dai musei in quanto "degenerate". Tappert si ritirò nell'emigrazione interiore, dipingendo soprattutto paesaggi. Dopo la guerra, si dedicò alla ricostruzione della Kunstgewerbeschule, che fuse con la Kunstgewerbeschule di Karl Hofer.
VERSIONE TEDESCA
Georg Tappert (1880 Berlino - 1957 Berlino), Die Mutter, 1918 (1964). Nachlassdruck von 1964. Linolschnitt auf Japan, 31,5 cm x 20 cm (Darstellung), 44,5 cm x 28 cm (Blattgröße), unten links in Blei als Exemplar 6/20 ausgewiesen, rückseitig mit dem Nachlassstempel versehen und von der Frau des Künstlers, Anneliese Tappert, signiert.
- nel Randbereich oben e unten mit minimalem Wasserrand, ansonsten in ausgezeichnetem Zustand
- Geschändete Mutterschaft -
Con i suoi armen e il suo sguardo sull'Himmel, la madre si trova sul grembo dei suoi figli. Es sind die unzähligen sinnlos gestorbenen Kriegsopfer, mit denen die Heiligkeit der Mutterschaft geschändet wurde. Nel suo perimetro, la città è una sorta di Kaskade espressionista con paesaggi di colore intenso. De Arme e der Heiligenschein der Mutter kommen mehrfach zur Darstellung, wodurch die trauernde Klage zur Bewegung wird.
Georg Tappert realizza un ergreifendes expressionistisches 'Kriegsdenkmal' im Rückgriff auf die sakrale Kunst der Vergangenheit.
per i Künstler
Dopo lo studio presso la Kunstakademie Karlsruhe dal 1900 al 1903 e un intermezzo presso la lebensreformatorischen Kunstschule Burg Saaleck, Georg Tappert si recò nel 1905 a Berlino, dove le sue opere di Paul Cassirer vennero ausgestellate. Dal 1906 al 1908 Tappert ha lavorato nella Künstlerkolonie di Worpswede e ha fondato una scuola d'arte. Il suo più importante scrittore fu Wilhelm Morgner, il cui libro di famiglia fu scritto da Tappert durante l'Ersten Weltkrieg. A Worpswede ha stretto amicizia con Paula Modersohn-Becker, alla cui arte si è ispirata. Se nel 1910 le sue opere furono abrogate dalla 'Berliner Secession', Georg Tappert, insieme a Max Pechstein, fondò dal 1914 la 'Neue Secession', di cui facevano parte anche Franz Marc e Wassily Kandinsky, tanto che nella 'Neuen Secession' i Künstler della 'Brücke' e dei 'Blauen Reiters' erano diventati famosi. Nel 1911, insieme a Käthe Kollwitz, partecipò alla Berliner Ausstellung der "Juryfreien" ins Leben, mentre nel 1918 fu Mitbegründer der 'Novembergruppe' und des 'Arbeitsrats für Kunst'. Nel 1921 ottenne l'incarico di professore presso la scuola d'arte statale. I Nationalsozialisten lo accolgono nel 1937 tra i loro amori e, nel corso di un anno, trasferiscono diverse opere come "entartet" nei musei. Tappert si è immerso nell'emigrazione innata e ha scritto soprattutto paesaggi. Dopo la guerra, si trasferì a Wiederaufbau della Hochschule für Kunsterziehung, dove si legò con la Hochschule der Künste di Karl Hofer.
- Creatore:Georg Tappert (1880 - 1957, Tedesco)
- Anno di creazione:1918 (1964)
- Dimensioni:Altezza: 44 cm (17,33 in)Larghezza: 28 cm (11,03 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Berlin, DE
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2438216206872
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Mostra tuttoL'adorazione dei Magi / - Il cavaliere del sole
Walter Helbig (1878 Falkenstein - 1968 Ascona), Adorazione dei Magi, 1918. Linoleografia colorata a mano, 30 cm x 22,5 cm (raffigurazione), 50 cm x 35 cm (formato del foglio), firmata "W.[alter] Helbig" a matita in basso a destra, scritta "Adorazione dei Magi" in basso a sinistra e datata "1918". In basso una dedica scritta a mano "con i più sentiti auguri di Natale".
- Carta un po' scurita e con lievi pieghe, fori di puntine negli angoli
- Il Cavaliere del Sole -
L'"apocalisse" della Prima Guerra Mondiale portò a un ritorno all'arte sacra. Walter Helbig apparteneva alla cerchia della "Brücke" e del "Blauer Reiter". Con la sua reinterpretazione di temi religiosi in un linguaggio formale espressionista, Helbig ha dato forma a un'arte neo-sacrale d'avanguardia. Questo è simbolicamente espresso dalla Silhouette del cavaliere sullo sfondo giallo simile al sole. Si riferisce al risveglio iniziato dalla Cavalcata Blu, che ora è legata al sacro.
Il cavaliere e il cavallo "guardano" Maria e il Bambino Gesù, che occupano l'intero campo. Di fronte a loro ci sono i tre re, il più anziano dei quali si inginocchia davanti a Cristo e gli offre uno scrigno pieno d'oro. Le linee espressioniste danno vita a una torre che si innalza verso il "sole", in modo che il dono sia diventato una chiesa gotica, esprimendo la speranza che il mondo caduto risorga nel nome di Cristo. Questa dimensione di significato è enfatizzata dall'effetto magico della combinazione di colori.
Informazioni sull'artista
Nel 1895, Walter Helbig iniziò a studiare all'Academy Arts di Dresda, dove divenne amico del futuro artista della Brücke Otto Müller, con il quale visse a Dresda dal 1903 al 1905. Mentre studiava in Italia dal 1897 al 1899, conobbe Arnold Böcklin e Adolf von Hedebrand. Dopo aver completato gli studi, lavorò inizialmente per Otto Gussmann, dipingendo chiese. Dal 1905 al 1909 lavorò come pittore indipendente ad An He. Nel 1909, grazie alla mediazione di Otto Müller, Helbig fece la conoscenza di alcuni artisti della "Brücke". Nel 1910 espose alla mostra di fondazione della "Neue Sezession" di Berlino. Nello stesso anno si trasferì in Svizzera dove, insieme ad Hans Arp e Oscar Lüthy, fondò il 'Moderne Bun' di Weggis, di cui facevano parte anche Cuno Amiet...
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Georg Tappert (1880 Berlino - 1957 Berlino), Testa, 1918 (1964). Wietek 110. Stampa immobiliare del 1964. Linoleografia su Giappone, 17 cm x 24,5 cm (raffigurazione), 24 cm x 31,5 cm...
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