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George Josimovich'Pendolari' - Modernismo del primo Novecento1922-23
1922-23
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George Josimovich, "Pendolari", linoleografia, 1922-23, edizione 20. Firmato, datato '22, intitolato e annotato '9/20' a matita. Siglata nel blocco "G. J. '23", in basso a destra. Una bella impressione, riccamente inchiostrata, su carta vergata color crema; il foglio intero con margini (da 2 1/2 a 7 1/4 pollici), in buone condizioni. Dimensioni dell'immagine 8 7/8 x 6 7/8 pollici; dimensioni del foglio 19 1/4 x 12 pollici. Opacizzato secondo gli standard museali, senza cornice.
"La vita è in un costante stato di flusso, un movimento continuo. Tutto respira, si muove, vibra. Ed è mia ferma convinzione che lo stesso debba valere per un'opera d'arte. Dovrebbe essere viva, dinamicamente viva. Ogni parte di essa deve vivere e ogni parte deve contribuire alla vita della creazione nel suo complesso. ...chiunque sia abbastanza sensibile e creativo da meritare l'appellativo di artista reagirà, consciamente o inconsciamente, a quelle fasi della vita con cui la sua particolare natura e la sua personalità hanno una speciale affinità. E tutto questo non può non lasciare un'impronta sul suo lavoro che è e deve essere, se è sincero, una manifestazione oggettiva del suo io interiore". -George Josimovich, Progetto d'Arte Storica dell'Illinois
SULL'ARTISTA
Nato a Mitrovica, in Jugoslavia (l'attuale Serbia), George Josimovich (1894 - 1986) emigrò negli Stati Uniti con i suoi genitori e tre fratelli minori nel 1908. La famiglia si stabilì a Fort Laramie e Cheyenne, nel Wyoming, lungo la Union Pacific Railroad, dove il padre lavorava come sarto. Nel 1914, spinto da un annuncio sul giornale della Lockwood Art School di Kalamazoo, Michigan, Josimovich partì per il Midwest per intraprendere una carriera artistica.
Dal 1914-19 studiò alla School of Art Institute of Chicago (SAIC) sotto la guida di Karl Buehr e Randall Davey e con i compagni William Williams, Emil Armin e Archibald J. Motley Jr. Durante il suo ultimo anno al SAIC, George Josimovich si iscrisse a un corso di vita con il professore ospite George Bellows, i cui insegnamenti sull'arte d'avanguardia, la composizione geometrica, la teoria del colore e l'individualismo nell'arte esercitarono una profonda influenza. Anche una mostra di arti applicate dell'artista tedesco Hermann Sachs all'Art Institute di Chicago durante l'inverno del 1920-21 fece una forte impressione sul giovane artista. Josimovich ha studiato con Sachs alla Hull House di Chicago e, insieme ad altri ex studenti del SAIC, ha seguito Sachs al Dayton Art Museum in Ohio per istituire un programma di artigianato espressionista.
Josimovich tornò a Chicago nel 1922, dove si unì alla colonia artistica di Jackson Park e trascorse i quattro anni successivi affinando il suo mestiere e sviluppando teorie sulla composizione e sulla forma. Le sue opere di questo periodo mostrano una vivace sperimentazione di principi e tecniche moderniste in dipinti a olio e acquerello, stampe e disegni. I generi familiari dello studio della figura, della natura morta e del paesaggio vengono distillati in composizioni astratte di forme frammentate in uno spazio pittorico radicalmente appiattito, spesso all'interno di composizioni geometriche strettamente ordinate. Per tutti gli anni '20 Josimovich si affermò come uno dei principali artisti contemporanei della città, esponendo con la Chicago No-Jury Society of Artists, The Ten e la Chicago Society of Artists, di cui in seguito fu presidente. La critica lo ha lodato come quintessenza della modernità, elogiando il suo "rigido intellettualismo" e la sua attenzione per il colore, la forma e il movimento. L'anno trascorso da Josimovich a Parigi nel 1926-27, dove incontrò altri praticanti dell'astrazione e la teoria del purismo, stimolò ulteriormente il suo approccio modernista all'arte. Il suo soggiorno francese culminò in una mostra personale del 1927 presso la Galerie d'art contemporain di Parigi, che ebbe grande risonanza sulla stampa.
Negli anni '30, Josimovich trasformò radicalmente la sua arte e divenne un espressionista nel solco del pittore francese Chaim Soutine. Soutine, emigrato a Parigi nel 1913 dalla Bielorussia, salì alla ribalta internazionale grazie a un'importante mostra presso la galleria di Paul Guillaume nel 1923 e ai successivi acquisti delle sue opere da parte del collezionista americano Albert Barnes. I ritratti, le nature morte e i paesaggi di Josimovich di questo periodo presentano alcuni dei tratti distintivi dell'opera di Soutine, come le figure esagerate, le masse di colore tremolanti e le pennellate dinamiche, e di conseguenza hanno suscitato commenti molto discordanti tra i critici di Chicago.
Nei primi anni '30, Josimovich fu uno degli organizzatori della Fifty-seventh Street Art Colony, un gruppo di artisti con simpatie moderniste, e lavorò per un breve periodo per il programma di assistenza agli artisti della Works Progress Administration. Continuò a esporre le sue opere fino agli anni '50 in numerose mostre collettive presso l'Art Institute of Chicago, con la No-Jury Society of Artists e la Chicago Society of Artists, e in una mostra personale presso la galleria Knoedler di Chicago nel 1932.
-elaborato da un saggio di Patricia Smith Scanlan per 'Modernism in the New City, Chicago Artists, 1920-1950'.
- Creatore:George Josimovich (1894 - 1986)
- Anno di creazione:1922-23
- Dimensioni:Altezza: 22,56 cm (8,88 in)Larghezza: 17,48 cm (6,88 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Myrtle Beach, SC
- Numero di riferimento:Venditore: 1037991stDibs: LU53236687862
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