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George SchneemanNatura morta senza titolo con camicia a quadri appesa, litografia di poesia figurativa1980
1980
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George Schneeman (11 marzo 1934 - 27 gennaio 2009) è stato un pittore americano che ha vissuto in Toscana, in Italia e a New York.
George Schneeman è nato l'11 marzo 1934 a St. Paul, Minnesota. Ha conseguito una laurea in Filosofia e Letteratura Inglese presso il St Mary's College, Winona, Minnesota, e ha poi iniziato a laurearsi in Letteratura Inglese presso l'Università del Minnesota. In seguito si arruolò nell'esercito. Avendo dimostrato un'attitudine per le lingue, fu inviato a Verona, in Italia.
Il seguente estratto è tratto da una dichiarazione autobiografica che Schneeman scrisse nel 2007 in occasione di una mostra presso l'Istituto Italiano di Cultura:
Ho iniziato a dipingere, stranamente, mentre ero in servizio attivo nell'U.S. Army, a Verona, in Italia, nel 1958. Poco dopo ho sposato Katie Schneeman, sono stato congedato dal servizio e mi sono trasferito con mia moglie nella Toscana rurale, dove sono rimasto per sette anni, dipingendo paesaggi e figure. I miei atteggiamenti nei confronti della pittura sono stati fortemente modellati dall'arte del primo Rinascimento, un'influenza che non mi ha mai abbandonato. Arte contemporanea, Carta stampata, Arte del XX secolo, Pubblicità e marchi, Fumetto/Cartoon, Orientamento al processo, Dipinti in miniatura e in piccola scala, Appropriazione, Nudo, Figura umana.
In Italia mi sono guadagnata da vivere dando lezioni di inglese e insegnando l'italiano e la storia dell'arte a gruppi di college americani a Siena. Con tre figli nostri, io e mia moglie, vivendo in una casa colonica senza elettricità né acqua corrente, conducevamo una vita appartata, lontana dall'arte contemporanea, ma molto legata all'arte senese e fiorentina.
Nel 1966, quando fu il momento di decidere se i nostri tre figli sarebbero cresciuti come americani o come contadini toscani, ci trasferimmo a New York City, dove viviamo da allora.
In Italia, Schneeman aveva conosciuto Renzo Sommaruga, un noto artista italiano che viveva a Verona e con il quale nacque una profonda e duratura amicizia e con il quale condivise la passione per la pittura e la poesia. Aveva anche conosciuto due giovani scrittori newyorkesi, Peter Schjeldahl e Ron Padgett. Quando si trasferì a New York, Schneeman entrò subito a far parte di un gruppo di poeti che ruotava intorno alla chiesa di St. Mark in-the-Bowery e iniziò a lavorare molto con loro, dipingendo molti ritratti di questi poeti, producendo volantini per le loro letture, copertine per i loro libri e collaborando ampiamente con loro. Schneeman è noto per essere stato uno dei collaboratori più prolifici in un ambiente spesso caratterizzato dallo spirito collaborativo; nell'arco di circa quarant'anni ha collaborato a centinaia di opere d'arte con, tra gli altri, Ted Berrigan, Anne Waldman, Allen Ginsberg, Larry Fagin, Dick Gallup, Michael Brownstein, Lewis MacAdams, Alice Notley, Bill Berkson, Tom Clark, Steve Katz, Ted Lewis e Lewis Warsh. Molte di queste collaborazioni sono state documentate in Painter Among Poets: The Collaborative Art of George Schneeman, a cura di Ron Padgett (Granary Books, 2004). Pittori e poeti collaboravano spesso nella Scuola di New York. Larry Rivers collaborò con Frank O'Hara per opere come le stampe litografiche che compongono la serie Stones (1957-59) e Portrait and Poem Painting (1961). Pittori come Alex Katz, Wynn Chamberlain, Elaine de Kooning e Jane Freilicher hanno spesso ritratto i loro scrittori-parenti. Rudy Burckhardt ha arruolato poeti e pittori per ruoli chiave nei suoi numerosi film. Joe Brainard, il cui lavoro si muove senza sosta tra poesia e arte visiva, si è unito ai poeti di New York per creare ibridi di poesia e arte come Bean Spasms. Ma forse l'esempio più prolifico di collaborazione libera della scena artistica newyorkese degli anni '60 è stato il pittore George Schneeman, artista non ufficiale del Poetry Project presso la chiesa di St. Marks fin dai suoi primi giorni. In effetti, ha continuato a ricoprire questo ruolo fino all'attuale millennio.
L'arte di Schneeman si è allineata e si è discostata dalla pittura dei suoi coetanei newyorkesi. Come Alex Katz e Fairfield Porter, lavorò spesso in uno stile di ritrattistica esuberante che bilanciava una tavolozza vibrante con forme semplificate. Nei suoi collage collaborativi, l'impiego di pubblicità, imballaggi di consumo, cartoni animati, manuali di istruzioni per l'uso e ritagli di giornale, ricolloca questi elementi in composizioni finemente dipinte. Le opere che ne derivano integrano il kitsch di seconda mano in frasi spontanee e frasi gnomiche e in disegni originali e fantasiosi. L'arte di Schneeman riscatta il banale in creazioni multitessuto e altamente raffinate.
Le opere d'arte di Scheenman sono state inserite in Comes Through in the Call Hold, una registrazione con Clark Coolidge, Anne Waldman e Thurston Moore, pubblicata da Fast Speaking Music.
Negli anni '70 Schneeman si dedicò alla pittura ad affresco, che aveva imparato in Italia, e negli anni '80 iniziò a dipingere su ceramica, imparando infine a realizzare le proprie ceramiche. A partire dalla fine degli anni '90 trascorre parte dell'anno in Toscana, in Italia, dove ricomincia a dipingere paesaggi.
Schneeman ha esposto alla A. Solomon Gallery dal 1976 al 1982 e alla Donahue/Sosinski nel 2002 e nel 2002. Dal 1982 al 1996 ha allestito mostre personali ogni due anni nel suo studio nel Lower East Side, esponendo dipinti e collage insieme alle sue ceramiche. Nel 2006 ha tenuto una mostra retrospettiva in una casa privata nel Lower East Side, che comprendeva una selezione completa delle sue opere e dei suoi diversi supporti: grandi figure su tela, paesaggi a tempera all'uovo su tavola, disegni a pastello a olio, ritratti ad affresco, collage, ceramiche e collaborazioni a mediazione mancata con poeti. An He ha ricevuto diverse sovvenzioni e premi, tra cui il Rosenthal Award dell'American Academy of Arts and Letters (1969), una sovvenzione del National Endowment for the Arts (1980) e una sovvenzione del Fund for Poetry (1996).
Come ha osservato Art in America, Schneeman era in gran parte autodidatta e, sebbene le sue opere fossero ben accolte dalla critica, non ebbe mai un successo commerciale duraturo nel corso della sua vita. Schneeman diffidava del carrierismo del mondo dell'arte e considerava il rapporto tra il suo lavoro di artista e la sua vita più ampia con la famiglia e gli amici come un tutt'uno; fin dai tempi in cui era un contadino italiano che viveva una vita rurale in Toscana, progettò e costruì la maggior parte delle sue case, compresi mobili, giocattoli, strumenti musicali e articoli da pranzo. Le sue opere sono presenti in numerose collezioni pubbliche e private, tra cui la Fondazione Achenbach, il Fine Arts Museum di San Francisco, la National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington, D.C., il Museum of Modern Art di New York, il Minneapolis Institute of Art, l'American Academy of Arts and Letters di New York e il Berkeley Art Museum, California. An He ha ricevuto numerose sovvenzioni, tra cui il Rosenthal Award dell'American Academy of Arts and Letters, il National Endowment for the Arts e il Fund for Poetry grant per le sue numerose collaborazioni con i poeti.
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Galleria Holly Solomon
Galleria Donahue / Sosinski
Galleria Tibor de Nagy
Pavel Zoubok
- Creatore:George Schneeman (1934 - 2009, Americano)
- Anno di creazione:1980
- Dimensioni:Altezza: 62,23 cm (24,5 in)Larghezza: 46,99 cm (18,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38215407512
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