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Georges Rouault
Clown Assis, dal Cirque de l'Etoile Filante

1932

Informazioni sull’articolo

Quest'opera d'arte "Clown Assis, dal Cirque de l'Etoile Filante" del 1932 è un'incisione su legno dell'artista francese Georges Rouault 1871-1958 (incisione su blocco di Georges Aubert). È firmato nel blocco come emissione. Le dimensioni dell'immagine sono 11,65 x 7,75 pollici, quelle della cornice 21,65 x 17,15 pollici. Pubblicato da Ambroise Vollard, Parigi, stampato da Aux Deux Ours, Parigi, citato nel catalogo ragionato dell'editore Vollard da Una. E Johnson, numero 200 pagina 164. È incorniciato su misura in una cornice dorata in legno, con una stuoia bianca e un distanziatore color oro. È in condizioni eccellenti. Informazioni sull'artista: Pittore, disegnatore, stampatore e designer francese, Georges Rouault ha creato uno stile personale di espressionismo che gli conferisce un posto di rilievo nell'arte moderna. Rouault nacque nel 1871, nella cantina di una casa di Belleville, un quartiere operaio di Parigi vicino al cimitero di Père Lachaise, mentre la città veniva bombardata dalle truppe governative che sedavano la Comune di Parigi. Suo padre era un rifinitore e verniciatore di pianoforti presso una fabbrica locale. Il nonno di Rouault era un collezionista d'arte dilettante che acquistava incisioni, litografie e riproduzioni di quadri di Rembrandt. Dal 1885 al 1890 Rouault fu apprendista di un vetraio, il suo lavoro comprendeva il restauro di vetri medievali; i colori vividi e i contorni forti caratteristici di questo mezzo lasciarono una forte impronta sul suo lavoro. Nel 1891 entrò all'Ecole des Beaux-Arts, dove, insieme a Matisse, fu allievo del pittore simbolista Gustave Moreau, un insegnante brillante e comprensivo. Rouault era l'allievo preferito di Moreau e divenne il primo curatore del Musée Moreau, aperto a Parigi nel 1903. Nel 1902 Rouault contribuì a fondare il Salon d'Automne, una mostra indipendente per gli artisti rifiutati dal Salon ufficiale di Parigi, dove espose insieme ai Fauves. Nel 1894 ricevette il primo premio al Concours Chenavard e, nel 1910, Rouault tenne la sua prima mostra personale alla Galerie Drouet di Parigi. Rouault sposò Marthe le Sidaner, la sorella del pittore impressionista Henri Le Sidaner, nel 1908: avranno quattro figli. Rouault raggiunse il successo finanziario dopo che Ambroise Vollard divenne il suo gallerista-editore nel 1917 e ottenne una reputazione internazionale fino agli anni '30. Nel 1937 tenne la sua prima personale americana alla Pierre Matisse Gallery di New York e nel 1938 il Museum of Modern Art organizzò una mostra delle sue stampe grafiche. Rouault lavorò abilmente nelle varie tecniche di stampa: xilografie, litografie e acqueforti, spesso per illustrazioni di libri commissionate da Vollard. Rouault trascorse l'ultimo decennio della sua vita lavorando per raggiungere l'elevato standard di perfezione che si era prefissato. Dopo la morte improvvisa del suo mercante Vollard nel 1939, Rouault riuscì a recuperare circa 400 dipinti dalla proprietà, di cui 315 distrutti. Georges Rouault morì il 13 febbraio 1958 all'età di 87 anni. An He ha ricevuto l'onore nazionale di un funerale di stato. Collezioni museali selezionate: Istituto d'Arte di Chicago, IL Museo dell'Ermitage, San Pietroburgo Metropolitan Museum of Art, NYC Istituto delle Arti di Minneapolis, MN Museo d'Orsay, Parigi Museo di Belle Arti di Boston, MA Museo d'Arte Moderna, NYC Galleria Nazionale del Canada Tate Gallery, Londra
  • Creatore:
    Georges Rouault (1871-1958, Francese)
  • Anno di creazione:
    1932
  • Dimensioni:
    Altezza: 55 cm (21,65 in)Larghezza: 43,57 cm (17,15 in)Profondità: 2,93 cm (1,15 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    San Francisco, CA
  • Numero di riferimento:
    Venditore: rou/clo/ass/011stDibs: LU66638720702

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Carybé Nato Héctor Julio Páride Bernabó 7 febbraio 1911 Lanús, Argentina Morto 2 ottobre 1997 (86 anni) Salvador, Bahia, Brasile Nazionalità Brasiliano Conosciuto per Pittore, incisore, disegnatore, illustratore, ceramista, scultore, pittore murale, ricercatore, storico e giornalista Chiudi An He ha prodotto migliaia di opere, tra cui dipinti, disegni, sculture e schizzi. Era un Obá de Xangô, una carica onorifica dell'Ilê Axé Opô Afonjá. Pannelli Orixá nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador Alcune delle opere di Carybé si trovano nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador: 27 pannelli di cedro che rappresentano diversi orixás o divinità della religione afro-brasiliana del candomblé. Ogni pannello mostra una divinità con gli strumenti e gli animali ad essa associati. L'opera è stata commissionata dall'ex Banco da Bahia S.A., ora Banco BBM S.A., che l'ha installata originariamente nella sua filiale di Avenida Sete de Setembro nel 1968. 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R. D. (Rio de Janeiro, RJ); riceve una borsa di studio a New York, USA. 1959 - Partecipa al concorso per il progetto dei pannelli dell'Aeroporto Internazionale di New York, a New York, USA, vincendo il primo e il secondo premio. 1961 - Illustra il libro Jubiabá, di Jorge Amado, pubblicato da Martine Fontes (San Paolo, SP). 1963 - Viene insignito del titolo di cittadino onorario di Salvador, Bahia. 1965 - Illustra A Muito Leal e Heróica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, pubblicato da Raymundo Castro Maya (Rio de Janeiro, RJ). 1966 - Con Jorge Amado, è coautore di Bahia, Boa Terra Bahia, pubblicato da Image (Rio de Janeiro, RJ); scrive e illustra il libro Olha o Boi, pubblicato da Cultrix (São Paulo, SP). 1967 - Riceve il Premio Odorico Tavares - Miglior Artista Plastico del 1967, in un concorso indetto dal governo statale per stimolare lo sviluppo delle arti plastiche a Bahia; realizza i Pannelli Orixás per il Banco da Bahia (attualmente al Museo Afro-Brasiliano UFBA) (Salvador, BA). 1968 - Illustra i libri Carta de Pero...
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