Georges Rouault
Clown et Enfant (Clown e bambino) Dalla suite Cirque (Circo)
1930

Name: Clown et Enfant (Clown e bambino) Dalla suite Cirque (Circo)
Brand: Georges Rouault
Price: 3930.49 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

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Quest'opera d'arte intitolata "Clown et Enfant (Clown e Bambino)" dalla suite "Cirque (Circo) di Andre Suarez" creata nel 1930, è un'acquatinta, un'acquaforte e una puntasecca originali a colori del famoso artista francese Georges Rouault, 1871-1958. È firmata nel piatto come emissione. Secondo Isabelle Rouault (figlia dell'artista) l'edizione totale era di 500 esemplari. Pubblicato da Ambroise Vollard, Parigi e stampato da Maurice Potin, Parigi. Riferito e illustrato nel catalogo ragionato dell'artista da Rauch #153, Kornfeld, Catalogo Klipstein 120, da #134 a #144, Soby pagine 110 e 120 e Ambroise Vollard Editeur di Una E. Johnson #202 e pagina #109. . Il marchio della lastra (immagine) misura 12,15 x 8,25 pollici, il formato della cornice è 24,75 x 21 pollici. Incorniciato su misura in una cornice di legno nera e oro, con stuoia in tessuto, distanziatore in tessuto e smusso color oro. L'opera e la cornice sono in ottime condizioni, i colori sono freschi e brillanti. Esempi di queste opere d'arte sono conservati in molti musei tra cui il Museum of Modern Art di New York Informazioni sull'artista: Pittore, disegnatore, stampatore e designer francese, Georges Rouault ha creato uno stile personale di espressionismo che gli conferisce un posto di rilievo nell'arte moderna. Rouault nacque nel 1871, nella cantina di una casa di Belleville, un quartiere operaio di Parigi vicino al cimitero di Père Lachaise, mentre la città veniva bombardata dalle truppe governative che sedavano la Comune di Parigi. Suo padre era un rifinitore e verniciatore di pianoforti presso una fabbrica locale. Il nonno di Rouault era un collezionista d'arte dilettante che acquistava incisioni, litografie e riproduzioni di quadri di Rembrandt. Dal 1885 al 1890 Rouault fu apprendista di un vetraio, il suo lavoro comprendeva il restauro di vetri medievali; i colori vividi e i contorni forti caratteristici di questo mezzo lasciarono una forte impronta sul suo lavoro. Nel 1891 entrò all'Ecole des Beaux-Arts, dove, insieme a Matisse, fu allievo del pittore simbolista Gustave Moreau, un insegnante brillante e comprensivo. Rouault era l'allievo preferito di Moreau e divenne il primo curatore del Musée Moreau, aperto a Parigi nel 1903. Nel 1902 Rouault contribuì a fondare il Salon d'Automne, una mostra indipendente per gli artisti rifiutati dal Salon ufficiale di Parigi, dove espose insieme ai Fauves. Anche se Rouault si associò a Matisse e ai Fauves, non adottò i loro colori brillanti o i loro soggetti tipici; invece dipinse personaggi come clown, acrobati, ballerini, emarginati e giudici con colori gioiello delineati da spesse linee nere che ricordano Vincent Van Gogh. Le sue simpatie erano per i poveri e gli oppressi e commentò che la sua immaginazione era stimolata dal "contrasto tra le cose brillanti e scintillanti destinate a divertire e questa vita infinitamente triste". Nel 1894 ricevette il primo premio al Concours Chenavard e, nel 1910, Rouault tenne la sua prima mostra personale alla Galerie Drouet di Parigi. Rouault sposò Marthe le Sidaner, la sorella del pittore impressionista Henri Le Sidaner, nel 1908: avranno quattro figli. Rouault raggiunse il successo finanziario dopo che Ambroise Vollard divenne il suo gallerista-editore nel 1917 e ottenne una reputazione internazionale fino agli anni '30. Nel 1937 tenne la sua prima personale americana alla Pierre Matisse Gallery di New York e nel 1938 il Museum of Modern Art organizzò una mostra delle sue stampe grafiche. Rouault lavorò abilmente nelle varie tecniche di stampa: xilografie, litografie e acqueforti, spesso per illustrazioni di libri commissionate da Vollard. Dagli anni '30 in poi Rouault, cattolico convinto, si dedicò quasi esclusivamente a temi religiosi nella sua arte, interpretando le opere con un'austerità quasi iconica e con colori intensamente brillanti che ricordano le vetrate medievali. Rouault trascorse l'ultimo decennio della sua vita lavorando per raggiungere l'elevato standard di perfezione che si era prefissato. Dopo la morte improvvisa del suo mercante Vollard nel 1939, Rouault riuscì a recuperare circa 400 dipinti dalla proprietà, di cui 315 distrutti. Georges Rouault morì il 13 febbraio 1958 all'età di 87 anni. An He ha ricevuto l'onore nazionale di un funerale di stato. Le opere di Georges Rouault sono presenti in numerose collezioni private, aziendali e museali, tra cui: Istituto d'Arte di Chicago, IL Museo dell'Ermitage, San Pietroburgo Metropolitan Museum of Art, NYC Istituto delle Arti di Minneapolis, MN Museo d'Orsay, Parigi Museo di Belle Arti di Boston, MA Museo d'Arte Moderna, NYC Galleria Nazionale del Canada Tate Gallery, Londra

Creatore:

Georges Rouault (1871-1958, Francese)

Anno di creazione:

1930

Dimensioni:

Altezza: 62,87 cm (24,75 in)Larghezza: 53,34 cm (21 in)Profondità: 4,7 cm (1,85 in)

Tecnica:

Acquatinta

Movimento e stile:

Espressionista

Periodo:

Metà XX secolo

Condizioni:

Località della galleria:

San Francisco, CA

Materiali

Xilografia

Georges Rouault
Cristo, da La Passion, 1939

790 €

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