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Georges Rouault - Rouault, Ritratto, Divertissement (dopo)

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Rouault, Composizione, Société internationale d'art XXe siècle (dopo)
1971

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Litografia su carta vélin. Formato carta: 12,4 x 9,65 pollici. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Note: Dall'album, XXe siècle, numéro spécial hors abonnement, Hommage à Georges Rouault, Cahiers d'art publiés sous la directional de G. di San Lazzaro, 1971. Pubblicato dalla Société Internationale d'Art XXe siècle, Parigi, sotto la direzione di Directional di San Lazzaro, éditeur, Parigi; stampato da Mourlot Frères, Parigi, 1971. Note aggiuntive: Estratto dall'articolo accademico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" di Valery Holman, pubblicato su Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Fino a poco tempo fa è stato scritto molto poco sull'autore ed editore d'arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), eppure per 50 anni ha raccontato la vita e le opere di artisti contemporanei, ha prodotto monografie di qualità eccezionale e ha diffuso stampe originali di pittori e scultori moderni attraverso il suo periodico più noto, XXe Siècle. Sebbene sia ancora una figura relativamente poco conosciuta nel Regno Unito, San Lazzaro è uno della mezza dozzina di grandi editori d'arte della metà del ventesimo secolo che, insieme al suo modello, Ambroise Vollard (1866-1939), e a quelli della sua stessa generazione, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) e Albert Skira (1904-73), scelse di basarsi a Parigi, considerandola per tutta la vita il centro del mondo dell'arte....XXe Siècle, un periodico illustrato, fu lanciato nel 1938 e stampato in edizioni di circa 2.000 copie; ogni numero conteneva fotografie e riproduzioni in quadricromia separate da un ampio spettro di immagini visive che spaziavano dai capolavori della pittura occidentale alle stampe popolari dell'Estremo Oriente. Il suo grande formato, il design vivace e la stretta integrazione tra testo e immagine colpirono immediatamente, ma la sua caratteristica più innovativa, introdotta su suggerimento di Hans Arp (1886-1966), fu l'inclusione di stampe originali di artisti contemporanei in ogni numero. Con un ovvio interesse per i collezionisti, XXe Siècle è stata concepita anche per far conoscere a un pubblico più ampio e internazionale la pittura e la scultura contemporanee attraverso riproduzioni a colori di buona qualità e l'immediatezza delle stampe originali. Paragonabile per prezzo ai Cahiers d'Art, i primi numeri di XXe Siècle si sono esauriti rapidamente. Sebbene le preferenze estetiche di San Lazzaro tendessero verso l'astrazione lirica, egli chiarì che XXe Siècle era apartitica [la pubblicazione cessò durante la Seconda Guerra Mondiale].... Nel 1951, San Lazzaro rilanciò XXe Siècle con argomenti tematici basati sui materiali o incentrati su un argomento di interesse attuale nelle arti visive, in particolare in Europa: concetti di spazio, materia, monocromia, creazione di segni e segno". Una caratteristica distintiva della nuova serie era il dialogo artistico dell'Italia con la Francia: mentre San Laz-zaro si era originariamente concentrato su pittori e scultori parigini, il suo obiettivo era quello di creare una rete internazionale, di far conoscere il lavoro di artisti francesi in Italia e di artisti italiani in Francia e di estendere successivamente questo asse bilaterale al mondo anglofono. Gli artisti rappresentati nel n. I da una stampa originale erano tutti noti come scultori: Arp, Laurens, A.A. Moore (1898-186) e Marino Marini, San Lazzaro non solo cercava di mostrare ai lettori l'intera gamma di opere di un artista, ma anche di incoraggiare la produzione di stampe, uno stimolo molto apprezzato, ad esempio, da Magnelli.... In condizioni di salute precarie, nel 1968 San Lazzaro perse il controllo di XXe Siècle a favore di Léon Léon, un tipografo-editore che aveva fornito un sostegno finanziario e un aiuto per la distribuzione in America". I numeri tematici cessarono e furono sostituiti da un "panorama" dell'anno, ma San Lazzaro era ancora attivo come editore di libri e album di stampe....Poco dopo la sua morte, San Lazzaro stesso fu oggetto di due mostre: Omaggio a XXe Siècle" a Milano nel dicembre 1974, incentrata sul lavoro grafico degli artisti a lui più vicini in tarda età, mentre "San Laz-zaro et ses Amis" al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nel 1975 presentava le opere di tutti coloro di cui aveva promosso il lavoro per più di 50 anni: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, A.A. Moore e Poliakoff. Questa mostra è stata vista da uno dei suoi più stretti collaboratori come un ritratto indiretto di San Lazzaro, un uomo complesso la cui modestia e riservatezza nascondevano la sua incessante volontà di estendere l'apprezzamento internazionale dell'arte contemporanea e di avvicinare il pubblico dei lettori alla sua realizzazione attraverso il mezzo della stampa. GEORGES ROUAULT (1871-1958) è stato un pittore, disegnatore e stampatore francese. Rouault occupa un posto speciale nella storia dell'arte moderna. Fu contemporaneo dei cubisti, dei fauvisti e degli espressionisti senza mai entrare a far parte dei loro ranghi. Pur entrando a far parte della schiera dei principali artisti legati agli eroici anni dell'avanguardia parigina, Rouault rappresenta una figura solitaria tra i suoi colleghi. Tuttavia, all'inizio della sua carriera formò associazioni e amicizie con Henri Matisse, Albert Marquet, Henri Manquet e Charles Camoin, che lo portarono all'interno del gruppo dei Fauvisti, con i quali espose alla famosa mostra del 1905 al Salon d'Automne. Tuttavia, il suo lavoro portava con sé forti elementi dell'Espressionismo, che non aveva mai trovato molto favore al di fuori della Scandinavia e della Germania. All'inizio della Prima Guerra Mondiale Rouault si stava allontanando sempre di più dall'acquerello e dall'olio su carta per passare all'olio e alla tela e applicava la sua pittura attraverso strati spessi e ricchi che contribuivano ad amplificare le sue forme crude e audaci. I suoi colori, inondati di blu profondi e contenuti in pesanti linee nere, producevano un'arte che ricordava le vetrate e sostenevano un soggetto che diventava più apertamente religioso con un forte tema ricorrente del potere della redenzione. La maggior parte della sua carriera è stata dedicata alla figura umana - in particolare clown, prostitute e Cristo - ma nell'ultimo decennio della sua vita la sua tavolozza ha permesso alle tonalità pastello del verde e del giallo di impattare su tele che collocavano le sue figure in affascinanti paesaggi mistici. Nel 2009. Il dipinto di Georges Rouault, Pierrot, è stato venduto per 1.370.500 dollari da Sotheby's New York, stabilendo un record mondiale per l'artista.

Anno di creazione:

1971

Dimensioni:

Altezza: 31,5 cm (12,4 in)Larghezza: 24,52 cm (9,65 in)

Tecnica:

Litografia

Movimento e stile:

Moderno

Dopo:

Georges Rouault (1871-1958, Francese)

Periodo:

1970-1979

Condizioni:

Località della galleria:

Auburn Hills, MI

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Rouault, Composizione, Société internationale d'art XXe siècle (dopo)1971

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