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Severini, Gravure Futuriste, XXe Siècle (dopo)
1939

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Linoleografia su carta vélin. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Buone condizioni. Note: Dal volume, XXe Siècle, vol. n° 5-6, 1939. Pubblicato e stampato sotto la direzione di Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Parigi, dalla Société Internationale d'Art XXe siècle, Parigi. Estratto dall'articolo accademico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" di Valery Holman, pubblicato su PRINT QUARTERLY, XXXIII, 2016, 2, Fino a poco tempo fa è stato scritto molto poco sull'autore ed editore d'arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), eppure per 50 anni ha raccontato la vita e le opere di artisti contemporanei, ha prodotto monografie di qualità eccezionale e ha diffuso stampe originali di pittori e scultori moderni attraverso il suo periodico più noto, XXe Siècle. Sebbene sia ancora una figura relativamente poco conosciuta nel Regno Unito, San Lazzaro è uno della mezza dozzina di grandi editori d'arte della metà del ventesimo secolo che, insieme al suo modello, Ambroise Vollard (1866-1939), e a quelli della sua stessa generazione, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) e Albert Skira (1904-73), scelse di basarsi a Parigi, considerandola per tutta la vita il centro del mondo dell'arte....XXe Siècle, un periodico illustrato, fu lanciato nel 1938 e stampato in edizioni di circa 2.000 copie; ogni numero conteneva fotografie e riproduzioni in quadricromia separate da un ampio spettro di immagini visive che spaziavano dai capolavori della pittura occidentale alle stampe popolari dell'Estremo Oriente. Il suo grande formato, il design vivace e la stretta integrazione tra testo e immagine colpirono immediatamente, ma la sua caratteristica più innovativa, introdotta su suggerimento di Hans Arp (1886-1966), fu l'inclusione di stampe originali di artisti contemporanei in ogni numero. Con un ovvio interesse per i collezionisti, XXe Siècle è stata concepita anche per far conoscere a un pubblico più ampio e internazionale la pittura e la scultura contemporanee attraverso riproduzioni a colori di buona qualità e l'immediatezza delle stampe originali. Paragonabile per prezzo ai Cahiers d'Art, i primi numeri di XXe Siècle si sono esauriti rapidamente. Sebbene le preferenze estetiche di San Lazzaro tendessero verso l'astrazione lirica, egli chiarì che XXe Siècle era apartitica [la pubblicazione cessò durante la Seconda Guerra Mondiale].... Nel 1951, San Lazzaro rilanciò XXe Siècle con argomenti tematici basati sui materiali o incentrati su un argomento di interesse attuale nelle arti visive, in particolare in Europa: concetti di spazio, materia, monocromia, creazione di segni e segno". Una caratteristica distintiva della nuova serie era il dialogo artistico dell'Italia con la Francia: mentre San Laz-zaro si era originariamente concentrato su pittori e scultori parigini, il suo obiettivo era quello di creare una rete internazionale, di far conoscere il lavoro di artisti francesi in Italia e di artisti italiani in Francia e di estendere successivamente questo asse bilaterale al mondo anglofono. Gli artisti rappresentati nel n. I da una stampa originale erano tutti noti come scultori: Arp, Laurens, A.A. Moore (1898-186) e Marino Marini, San Lazzaro non solo cercava di mostrare ai lettori l'intera gamma di opere di un artista, ma anche di incoraggiare la produzione di stampe, uno stimolo molto apprezzato, ad esempio, da Magnelli.... In condizioni di salute precarie, nel 1968 San Lazzaro perse il controllo di XXe Siècle a favore di Léon Léon, un tipografo-editore che aveva fornito un sostegno finanziario e un aiuto per la distribuzione in America". I numeri tematici cessarono e furono sostituiti da un "panorama" dell'anno, ma San Lazzaro era ancora attivo come editore di libri e album di stampe....Poco dopo la sua morte, San Lazzaro stesso fu oggetto di due mostre: Omaggio a XXe Siècle" a Milano nel dicembre 1974, incentrata sul lavoro grafico degli artisti a lui più vicini in tarda età, mentre "San Laz-zaro et ses Amis" al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nel 1975 presentava le opere di tutti coloro di cui aveva promosso il lavoro per più di 50 anni: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, A.A. Moore e Poliakoff. Questa mostra è stata vista da uno dei suoi più stretti collaboratori come un ritratto indiretto di San Lazzaro, un uomo complesso la cui modestia e riservatezza nascondevano la sua incessante volontà di estendere l'apprezzamento internazionale dell'arte contemporanea e di avvicinare il pubblico dei lettori alla sua realizzazione attraverso il mezzo della stampa. Gino Severini (1883-1966) appartenne fin dall'inizio al movimento futurista e i molti anni vissuti in Francia lo resero un importante ponte tra l'arte italiana e quella francese. Cresciuto a Cortona, nel 1899 si trasferì con la madre a Roma, dove iniziò la sua formazione presso la scuola di disegno Gli Incurabili. Nel 1901 conobbe Umberto Boccioni, con il quale iniziò a frequentare lo studio di Giacomo Balla, che gli fece conoscere la tecnica divisionista di Georges Seurat, che lo influenzò per gran parte della sua vita. Insoddisfatto della scena artistica romana, Severini andò a vivere a Parigi nell'autunno del 1906. Lì incontrò gli artisti abituali di Montmartre come Maurice Raynal, Pablo Picasso, Juan Gris, Georges Braque e Max Jacob e questo contatto avvicinò il suo lavoro al cubismo. Nel 1910 ricevette una lettera da Boccioni che lo invitava a firmare il Manifesto Futurista, in seguito alla quale intraprese un nuovo percorso nel tentativo di esplorare il dinamismo e la velocità. Questa evoluzione ha portato a un'arte sempre meno figurativa in cui il suo interesse principale era esplorare gli effetti della luce come energia. Poco dopo firmò il Secondo Manifesto Futurista e partecipò alle mostre collettive. Nel 1914 scrisse il suo manifesto, Les Analogies plastiques dans le dynamism, che fu pubblicato solo molto più tardi.

Anno di creazione:

1939

Dimensioni:

Altezza: 33,98 cm (13,375 in)Larghezza: 24,13 cm (9,5 in)

Tecnica:

Linoleografia

Movimento e stile:

Futurista

Dopo:

Gino Severini (1883-1966, Italiano)

Periodo:

1930-1939

Condizioni:

Località della galleria:

Auburn Hills, MI

Numero di riferimento:

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