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Gustav Klimt & K.K. Hof-und StaatsdruckereiH. H. Miethke Das Werk folio "La vita è una lotta" stampa in collotipia1908-1914
1908-1914
Informazioni sull’articolo
La vita è una lotta (Il cavaliere d'oro), n. 10 dal secondo capitolo di Das Werk Gustav Klimt
Con la sua armatura d'oro meticolosamente e fedelmente riprodotta in base agli esempi trovati al Kunsthistorisches Museum di Vienna, il Cavaliere d'oro di Klimt percorre un sentiero dorato circondato dalla natura. Questo cavaliere cavalleresco è un'allegoria per tutti i tempi. Questioni di moralità e sfumature religiose bloccano il progresso del cavaliere. Come nel Giardino dell'Eden, un serpente è in agguato appena fuori portata e, anche se di piccola statura, ha dalla sua parte il potere della sorpresa. Nonostante la nobiltà e le capacità superiori del cavaliere, egli deve essere sempre pronto ad affrontare un pericolo inaspettato.
Questo quadro faceva parte della collezione di Karl Wittgenstein, il padre del noto filosofo Ludwig Wittgenstein. Wittgenstein, Sr. possedeva anche Il girasole e Freundinnen (Serpenti d'acqua I) di Klimt, che fanno tutti parte delle 10 collotipi multicolore di Das Werk Gustav Klimt. Selezionando diverse opere dalla collezione di un importante benefattore come collotipi multicolore da inserire in Das Werk, Miethke ha raggiunto diversi obiettivi. In primo luogo, la scelta è servita a riconoscere il generoso e costante patrocinio di Wittgenstein al lavoro di Klimt. Oltre a massaggiare l'ego di Wittgenstein, la storia della provenienza elencata nell'indice aggiungeva prestigio al fascicolo stampato, invogliando gli aspiranti abbonati.
DAS WERK GUSTAV KLIMTS, una cartella di 50 stampe, dieci delle quali sono collotipi multicolori su carta chine colle posata su carta pesante a tessitura panna fatta a mano con bordi decorati; sotto ognuna delle 50 stampe c'è una calcografia con firma in oro stampata sulla carta panna, ognuna delle quali è stata disegnata da Gustav Klimt per la pubblicazione come unica e relativa all'immagine corrispondente; H. On. Miethke, editore; k.k. Hof-und Staatsdruckerei, stampatore; stampato in edizione limitata di 300 copie numerate più alcune copie di presentazione; Vienna, 1908-1914.
L'idea della collaborazione nelle arti è tutt'altro che nuova, ma spesso è stata vista e valutata come una sorta di svalutazione del valore intrinseco dell'arte. È come se fosse uno sporco segreto da nascondere. Più ancora dell'erotismo esplorato da Klimt, che ha diviso l'opinione pubblica, l'avanguardia artistica ha iniziato a sfoggiare audacemente la collaborazione artistica a partire dal XIX secolo - che ha preso piede nella prima parte del XX secolo - per diventare un veicolo trainante della creazione artistica contemporanea. In questo contesto, i fogli di stampe in collotipia pubblicati da H. H. Miethke a Vienna tra il 1908 e il 1914, noto come Das Werk Gustav Klimt, sono importanti documenti d'arte che meritano di essere presi in considerazione sia per l'audace posizione che assumono nei confronti dei modi consolidati di pensare la collaborazione artistica, sia per le immagini di grande impatto.
Il 1908 è davvero un momento cruciale nella storia dell'arte. In concomitanza con il 60° anniversario del regno dell'imperatore Francesco Giuseppe I, la Kunstschau fu inaugurata a Vienna nel maggio di quell'anno. Fu lì che Klimt tenne il discorso inaugurale. Parlando della filosofia unificante del gruppo d'avanguardia del Gesamtkunstwerk, o sintesi delle arti, Klimt ha condiviso la sua convinzione che il mezzo ideale per avvicinare gli artisti e il pubblico fosse il "lavoro su grandi progetti artistici". Fu alla Kunstschau 1908 che Klimt espose per la prima volta il suo quadro più iconico, Il bacio, oltre a Il girasole, Serpenti d'acqua I e II e Danae. Fu alla Kunstschau 1908 che Das Werk Gustav Klimt fu disponibile per la prima volta per l'acquisto. Grazie all'organizzazione della Galerie Miethke, la Kunstschau 1908 è stata possibile. La casa d'arte pionieristica di Miethke era diventata il rivenditore d'arte esclusivo di Klimt e il principale promotore della sua visione modernista. Paul Bacher e Carl Moll, membro fondatore insieme a Carl Klimt della Secessione di Vienna, che si staccarono tutti durante la rottura del 1905, assunsero la direzione della galleria dopo la rottura con la Secessione. Das Werk Gustav Klimt è un ottimo esempio dell'approccio magistrale e rivoluzionario di Miethke al marketing dell'arte. L'innovativa strategia di marketing di Miethke si basava sulla propensione all'esclusività. La galleria d'arte e la casa editrice utilizzavano la stampa e i critici d'arte - come il più importante storico dell'arte austriaco, Hugo Haberfield, che divenne direttore della galleria nel 1912 - come mezzo per ottenere pubblicità e mantenere efficaci relazioni pubbliche. Miethke utilizzò il formato della grande esposizione per estendere la portata del mercato delle gallerie d'arte, coltivando il prestigio del loro prodotto accarezzando l'ego degli attuali mecenati d'arte e creando allo stesso tempo l'accessibilità per i nuovi arrivati e per altri collezionisti accaniti, che potevano condividere una relativa vicinanza con altri membri ricchi e rispettati della comunità del collezionismo d'arte. In sostanza, il loro approccio ha aperto la strada a quello che è ancora il mezzo di marketing predominante.
Tra il 1908 e il 1914, H. H. Miethke pubblicò un totale di 5 edizioni di fogli di stampa delle opere pittoriche di Klimt, ognuna delle quali comprendeva 10 stampe. La disponibilità della serie era limitata a 300 esemplari e l'acquisto avveniva tramite abbonamento. Ogni numero è stato presentato non rilegato in una cartella di carta nera goffrata in oro. Il fascicolo comprendeva una pagina di titolo, una pagina di giustificazione e una pagina di indice che elencava ciascuna delle 10 opere stampate con dettagli sulle opere dipinte corrispondenti e informazioni sull'attuale proprietario di ciascuna opera. Questi fogli non sono una raccolta completa delle opere di Klimt, ma piuttosto presentano quelli che lui riteneva essere i suoi dipinti più importanti del periodo 1898-1913. Solo 2 collotipi in ogni foglio erano multicolore.
Per sottolineare il fatto che Klimt stesso ha partecipato attivamente alla creazione di queste opere stampate, ha creato delle targhette di forma quadrata, uniche per ogni collotipia, stampate in calcografia con inchiostro dorato nella parte inferiore dei fogli di carta crema su cui sono stati applicati i fogli di chine collie. Queste targhette si riferiscono tematicamente alle immagini stampate corrispondenti e designano ognuna di esse in base alla loro collocazione nell'indice del folio. Funzionando molto di più di semplici motivi decorativi, queste targhette personalizzate rappresentano un distillato del tema analogo delle opere stampate. La ricerca di Alice Strobl su questo argomento conferma il coinvolgimento di Klimt durante i 7 anni di produzione. La Vergine, ad esempio, che risale al 1912-1913 circa, è stata creata molto dopo che il portfolio era stato concepito nel 1908 circa. Il suo corrispondente signet, quindi, non poteva essere creato a priori.
Gli storici dell'arte, come A. Strobl, hanno fatto luce sulla natura continua e collaborativa dell'impresa Das Werk. La comprensione della natura fragile del processo di stampa della collotipia rafforza inoltre le caratteristiche distintive e innovative di questo progetto. Le fragili lastre della collotipia non potevano essere riutilizzate. Per questo motivo è stato necessario completare una tiratura al primo colpo e ha dettato anche i numeri di produzione limitati, come i 300 esemplari tirati per Das Werk di Klimt. Stampate a mano, le collotipi hanno richiesto un'abile manipolazione da parte dello stampatore, k.k..Hof-und Staatsdruckerei. Un processo complicato e lungo che ha coinvolto colloidi di gelatina mescolati con bicromati, la creazione di 16 filtri di vetro sottili a separazione di colore per ottenere immagini internegative sensibili alla luce in grado di catturare fedelmente tutte le gradazioni tonali e i colori del dipinto, l'esposizione alla luce attinica e delicate carte chine collie che hanno permesso una maggiore saturazione del colore, il ruolo collaborativo dello stampatore nel catturare e trasmettere le sfumature pittoriche di Klimt è a dir poco notevole. Ernst Ganglbauer, direttore della kaiserlich-konigliche Hof-und Staatsdruckerei (1901-1917) era desideroso di promuovere le stampe d'arte. An He, innovatore, elevò la stampa del Kaiser a fama internazionale riunendo il meglio del meglio in termini di consulenti tecnici ed estetici. Questo dream team di artisti free-lance ha sviluppato usi adattivi per la Staatsdruckerei. e, insieme agli stampatori, ha perfezionato il processo di stampa multicolore per Das Werk di Miethke e Klimt.
Queste stampe multicolori in collotipia sono esempi perfetti di ciò che Klimt definiva "grandi progetti artistici". Per la loro stessa natura, il mezzo di stampa, queste opere potevano avvicinare artisti e pubblico in modo estremamente accessibile. Ogni fase del processo di creazione ha richiesto un alto livello di competenza tecnica, un pensiero innovativo e una vera collaborazione artistica, Gesamtkunstwerk. L'Imperatore stesso è stato il primo a sottoscrivere. Il suo sostegno è stato il riconoscimento che Das Werk Gustav Klimt era davvero un capolavoro e il prodotto di un'impresa da sogno. Nei sette anni in cui questo team d'élite di artisti di talento e pensatori innovativi realizzò la collezione completa, il mondo del Kaiser era cambiato radicalmente. In pochi anni, la guerra mondiale si sarebbe conclusa con la morte di Klimt, Miethke e dell'Impero Austro-Ungarico, segnando la fine di una feconda era artistica.
- Creatore:Gustav Klimt & K.K. Hof-und Staatsdruckerei (1862 - 1918, Austriaco)
- Anno di creazione:1908-1914
- Dimensioni:Altezza: 45,72 cm (18 in)Larghezza: 46,99 cm (18,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Chicago, IL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU46732050623
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Mostra tuttoH. H. Miethke Das Werk folio "Le sorelle" stampa in collotipia
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