Hector Ruiz
Letto ad occhi aperti
2006

Name: Letto ad occhi aperti
Brand: Hector Ruiz
Price: 893.39 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (6 reviews)

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Informazioni sull’articolo

incisione su rame con acquatinta Il potere della memoria e il modo in cui richiama l'individualità inizia da esperienze fondamentali come la capacità di collegare le idee interne alle manifestazioni esterne di tali idee. Ricordi semplici come un vecchio giocattolo o una strada possono innescare una reazione a catena di pensieri che sfociano in questioni ampie come il nazionalismo, la politica dell'identità o la politica del corpo, solo per citarne alcune. Le opere di Hector Ruiz abbracciano il mondo ampio, complesso e spesso doloroso del paesaggio dell'Arizona e del vicino Messico. Le questioni relative al confine tra Stati Uniti e Messico, i conflitti di genere e sessuali legati all'immigrazione e lo sviluppo urbano ignaro delle esigenze dell'individuo e del paesaggio creano un mondo combinatorio che viene visto attraverso la lente emotivamente critica di Ruiz invece che attraverso una lente universale. Essendo cresciuto negli stati di confine del Texas e dell'Arizona e avendo trascorso molte estati a Piedras Negras, in Messico, Ruiz ha scelto consapevolmente di risiedere in Arizona perché è il più conservatore degli stati di confine. An He preferisce il conservatorismo perché è accompagnato solo da un rigoroso attivismo che cerca di proteggere gli immigrati messicani. Gli interminabili dibattiti sulla nazione e sui diritti sono al centro della vita di ogni Arizonano. La fluidità della cultura e dei popoli che è un effetto del confine rafforza le tensioni in atto, come il nazionalismo contro il cosmopolitismo, la frammentazione contro l'unità, la mentalità di gruppo contro quella individuale e molte altre ancora. Lo stesso tipo di scontro esisteva nella Germania pre e post-bellica a cavallo del XX secolo. Un paese che vacillava all'interno dei suoi confini fluidi, i suoi abitanti sentivano la loro identità nazionale, e quindi personale, scivolare via di fronte all'internazionalismo, all'urbanesimo e all'industria. La vitalità insita nella polarizzazione, tuttavia, diede vita al movimento espressionista tedesco che divenne un aspetto cruciale del Modernismo del XX secolo. Sebbene la ricerca di un'unica nazione/un'unica identità da parte della Germania del tardo XIX e dell'inizio del XX secolo sia notevolmente meno complessa rispetto ai problemi di confine con il Messico degli Stati Uniti di oggi, c'è un'analoga frattura nell'identità vissuta sia dai messicani che dagli americani, oltre alle difficoltà che derivano dal continuo riadattamento sociale reso necessario dalla globalizzazione. Facendo un leggero riferimento a molte scuole e artisti del trentennio dell'Espressionismo tedesco, Ruiz trae una singolare ispirazione dall'artista Max Bachmann. Beckmann, l'espressionista tedesco che sfida molti dei suoi contemporanei con un'insistente individualità, sviluppa il proprio linguaggio attraverso dipinti e stampe che utilizzano composizioni tese e conflittuali, linee ampie e nere e superfici densamente abitate che si piegano alla tensione del loro rapporto con lo sfondo bidimensionale. Anche gli artisti contemporanei che emergono sulla scia di Beckmann creano un terreno fertile per Ruiz. Tra la fine degli anni '60 e gli anni '70, le linee forti e spezzate di Phillip Guston e l'uso del nero come colore (in modo tale da essere un'inequivocabile strizzata d'occhio a Beckmann) lasciano spazio ai suoi soggetti: corpi, parti del corpo e teste. Negli anni '80 anche Jean-Michel Basquiat fa riferimento sia a Beckmann che a Guston, con il suo abbondante uso di corpi, parti del corpo, animali, simboli archetipici, figure e superfici dense. Senza dubbio queste influenze si trasformano in una miscela ibrida se viste insieme alle opere del vignettista politico messicano del XIX secolo Jose Guadelupe Posada. I cartoni animati di Posada sono stilisticamente onnipresenti e vengono utilizzati ancora oggi nelle modalità dell'arte popolare messicana. Lo stile cartoonesco e crudo della stampa su xilografia degli scheletri che mettono in ridicolo giornalisti e personaggi politici è parallelo alla visione degli artisti sopra citati, che si spingono verso la verità a rotta di collo. Come i suoi antenati, Ruiz usa la verità come arma o strumento, impiegando le "basi antiche, tradizionali e radicate" del suo background messicano, nativo americano e statunitense per strappare il velo dell'eccessivo sviluppo, degli effetti sterilizzanti della globalizzazione e dello scempio provocato dai conflitti di confine. Dopo aver conseguito una laurea in Belle Arti presso l'Arizona State University nel 1994, Ruiz ha cercato rapidamente forme alternative di creazione artistica e di pensiero. Ha viaggiato molto in India e in Asia, dove ha cooptato antichi testi spirituali come la Bhagavad-Gita e forme di pensiero buddista per contribuire a gettare le basi delle idee che hanno alimentato il suo lavoro attuale. Le sculture in legno e le linoprint sono i suoi mezzi preferiti. Grazie ai vantaggi dell'autodidatta, le abilità di Ruiz nella xilografia esprimono in modo conciso il suo intento artistico. An He è in grado di creare e di sfruttare dichiarazioni e linguaggi visivi personali attraverso temi e immagini ripetitive, nonché di fare un forte riferimento all'artigianato in modo da trasformare le restrizioni dell'arte "popolare" in un forte linguaggio regionale.

Creatore:

Hector Ruiz (Americano)

Anno di creazione:

2006

Dimensioni:

Altezza: 45,72 cm (18 in)Larghezza: 36,83 cm (14,5 in)

Più edizioni e dimensioni:

1 x 10Prezzo: 960 €

Tecnica:

Rame,Carta per archivio,Acquaforte,Acquatinta

Movimento e stile:

Outsider Art