Toulouse-Lautrec, Composizione, Il circo di Toulouse-Lautrec (dopo)
1952

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Informazioni sull’articolo

Medio: Litografia su carta vélin Anno: 1952 Formato carta: 12,125 x 9,25 pollici Iscrizione: Non firmata e non numerata, come da emissione Note: Dall'album Il circo di Toulouse-Lautrec, 1952. Pubblicato dal Paris Book Center, Inc., New York, in collaborazione con le Éditions André Sauret, Monte-Carlo; stampato da Mourlot Frères, Parigi, 1952. Estratto dall'album, Questa edizione de Il circo di Toulouse-Lautrec è stata realizzata e pubblicata per il Paris Book Center Inc. di New York, sotto la direzione e la supervisione di André Sauret presso le rotative di Fernand Mourlot Paris. Di questa edizione inglese de Il circo di Toulouse-Lautrec sono stati pubblicati MD esemplari numerati da I a MD. Inoltre sono stati stampati XX esemplari su carta Japon Imperiale, numerati da I a XX, L esemplari su Vélin Speciale numerati da XXI a LXX. Fin dalla prima infanzia Toulouse-Lautrec fu attratto dal circo. Fu infatti grazie a un amico di famiglia, René Princeteau, anch'egli pittore, che acquisì questo gusto quando era ancora molto giovane. Princeteau era un pittore di cavalli e dei loro cavalieri, sia uomini che donne, ed esercitò una notevole influenza sulla prima formazione di Lautrec. Nonostante la grande differenza di età, andavano splendidamente d'accordo e il circo divenne la loro forma di intrattenimento preferita. In seguito, Lautrec visitò spesso i circhi Molier e Fernando e il Nouveau Cirque. La sua strana Silhouette, con il busto lungo e le gambe troppo corte, poteva essere vista in piedi vicino al "binario" durante i periodi di addestramento o, più tardi, oziare nei corridoi. La sua memoria rettilinea annotava tutto: i movimenti dei cavalli e dei loro cavalieri, gli acrobati, le espressioni facciali dei clown, un intero mondo a sé stante intensamente vivo e, per lui, affascinante. Prendeva pochi appunti e solo di tanto in tanto faceva un rapido disegno delle smorfie del famoso clown Footitt, i cui sketch con il negro "Chocolat" come partner attiravano tutta Parigi al Nouveau Cirque. Lautrec aveva conosciuto Footitt, che ammirava molto, in un bar della Rue Royale e, per un po' di tempo, si recava lì per raggiungerlo. Ma sebbene Lautrec amasse lo spettacolo del circo, gli piaceva anche frequentare bar e caffè, con il risultato che, all'inizio del 1899, diede prova di disturbi mentali. C'era chi insisteva persino sul fatto che fosse pazzo; ma non era così. Ogni tanto era colto da allucinazioni, seguite da lunghi momenti di lucidità. Il suo amico, Arsène Alexandre, disse di lui: "Questo strano, audace ometto è sceso all'inferno, ma ne è uscito con il pelo bruciato; per un certo periodo, l'alcol, schifoso alcol, ha devastato il pittore come aveva fatto con i suoi modelli". Con l'approvazione del suo medico e per calmare i nervi di Lautrec, si pensò di mandarlo in viaggio in Giappone. Alla fine, però, andò nella casa di cura del dottor Semelaigne a Neuilly. Questa casa del XVIII secolo, chiamata originariamente "Folie Saint-James", si è rivelata molto ospitale. Ma Lautrec non rimase inattivo. La sua solitudine gli pesava, inoltre era determinato a dimostrare che la sua mente non era realmente influenzata. Chiese matite e carta e presto la sua stanza si trasformò in uno studio. Purtroppo le modelle erano poche, dato che gli inservienti della casa erano molto diversi dalle creature che popolavano Montmartre. Dovrebbe tornare ai suoi soliti argomenti? Aveva già ritratto troppi bar e case di malaffare. Fu qui che decise di raffigurare le scene del circo che avevano sempre colpito la sua fantasia. Così si mise al lavoro. Si pensa che in questo periodo lavorasse a memoria. Questo è senza dubbio vero per quanto riguarda i disegni in cui si vedono Footitt, "Chocolat" e la donna-clown Cha-U-Kao. Ma è anche possibile, come ritiene M. Adhémar, che ne abbia eseguiti altri dalla natura. La spiegazione è semplice: le condizioni di Lautrec erano rapidamente migliorate e presto gli fu permesso di uscire con un accompagnatore. Il circo Molier, in Rue Bénouville, non era lontano dalla casa di cura di Lautrec. An He era sicuramente accompagnato. Ma era in grado di fare schizzi dal vero mentre la troupe si esercitava o, almeno, di tornare alla casa di riposo e annotare immediatamente ciò che aveva appena visto. In molti di questi soggetti si noterà infatti che le panche sono vuote, come durante una prova, e i disegni che riproducono gli esercizi di equitazione svolti dalle allieve di Molier, Blanche Allarty e Anna Bradbury, mostrano una straordinaria precisione. Questo fatto era già stato notato da Maurice Joyant. In ogni caso, Lautrec riesce a costituire a poco a poco una serie completa di trentanove disegni a pastelli neri e colorati, che mostrano tutti una grande maestria e non sono affatto l'opera di un pazzo. Tutto ciò che mostrano sono alcune esagerazioni delle proporzioni, ma si tratta di una questione di deformazione artistica e dimostra, come ha sottolineato la signorina Mongan, "l'integrità delle sue facoltà di pittore". Lautrec annotava le cose che lo colpivano con un umorismo tutto suo: il leggero movimento della gonna di un cavaliere, mentre il grande cavallo continua a galoppare pacificamente nell'arena; i cani addestrati, soprattutto barboncini, che vengono ammaestrati da un clown armato di frusta; o gli acrobati, così abili e così fedeli alle azioni, che rischiano la vita per il pubblico. La maggior parte di questi disegni, come ad esempio "il cavallo che si alza", "il fantino" e "l'addestratore di animali", sono capolavori di composizione e movimento. Denota una visione aristocratica del circo molto diversa da quella espressa da Rouault, poco più tardi (I). La matita colorata che, in una mano goffa, può produrre effetti così deboli, qui viene utilizzata con una suprema libertà di movimento. Lautrec utilizza anche, occasionalmente, un lavaggio a china come, ad esempio, nel "negro che suona il banjo". Tuttavia, una volta terminati questi disegni, Lautrec, che aveva completato anche diverse litografie, iniziò ad annoiarsi e a provare una generale antipatia per i suoi compagni di degenza, che definì "troppo disgustosi". Gli amici che lo chiamavano per vederlo, aspettandosi di trovarlo sparuto e a malapena in grado di parlare, ora si trovavano in presenza di un piccolo uomo con un occhio attento e un'espressione generalmente rilassata. Poiché le sue condizioni sono migliorate regolarmente, è stato rilasciato. An. James conservava infatti un ricordo piuttosto piacevole del suo soggiorno a Saint-James. Purtroppo, però, il gusto per l'alcol tornò presto a dominare la sua intera esistenza. Nel frattempo, che ne è stato dei disegni? Lautrec ne regalò uno, "l'ammaestratore-clown", al suo amico Arsène Alexandre, con la seguente iscrizione: "Madrid, Pasqua 1899, ad Arsène Alexandre. In seguito, un tedesco di nome Heinrich Stahl acquisì questo stesso disegno. Per quanto riguarda gli altri trentotto, Lautrec li regalò con altrettanta generosità al suo caro amico Maurice Joyant, di cui fece anche un eccellente ritratto in costume da caccia. Alla morte di Joyant questi disegni costituirono parte del suo patrimonio. Un mecenate francese, che le acquistò intorno al 1993, fu costretto a separarsi da tutte le opere, tranne tre, poco dopo. Infine, la maggior parte di essi fu portata in America dal noto mercante d'arte Knoedler, che li smaltì separatamente. Tuttavia, all'inizio dell'Ottocento Maurice Joyant, impressionato dall'alta qualità di questa serie di disegni, stipulò un contratto con lo stampatore Manzi per la riproduzione di ventidue di essi in calcografia ed è stato pubblicato un album nel 1900. Poi, visto il successo di questo primo volume, è stato avviato un piano per far conoscere al pubblico i restanti diciassette. Grazie agli sforzi di Madame Dortu, erede di Maurice Joyant, nel 1932 fu pubblicato un secondo album. Le riproduzioni, questa volta ad opera di Daniel Jacomet, sono state realizzate da lastre di fototipo e colorate a mano. Entrambi i volumi sono diventati molto rari. Oggi, nel 1953 - e l'interesse che suscita questo evento è fin troppo evidente - siamo in debito con l'editore André Sauret, per aver finalmente potuto raccogliere in questo unico volume i trentanove disegni che compongono la serie "Il circo". Qui le riproduzioni sono state realizzate dal litografo Fernand Mourlot, la cui maestria nella litografia colorata si manifesta ancora una volta. La "pungenza" del processo litografico si adatta perfettamente alle esigenze di questi disegni e restituisce lo spirito delle opere di Lautrec. -Charles PERUSSAUX, Attaché au Cabinet des Estampes de la Bibliothèque Nationale. TOULOUSE-LAUTREC (1864-1901) è stato un pittore, stampatore, disegnatore, caricaturista e illustratore francese la cui immersione nella vita colorata e teatrale della Parigi di fine Ottocento gli ha permesso di produrre una collezione di immagini allettanti, eleganti e provocatorie degli affari talvolta decadenti di quei tempi. Nato nell'aristocrazia, Toulouse-Lautrec si ruppe entrambe le gambe durante l'adolescenza e, a causa della rara condizione di picnodisostosi, da adulto era molto basso a causa delle gambe sottodimensionate. Oltre all'alcolismo, sviluppò un'affinità con i bordelli e le prostitute che divenne il soggetto di molte delle sue opere che registrano molti dettagli dello stile di vita bohémien della fine del XIX secolo a Parigi. Toulouse-Lautrec è tra i pittori descritti come post-impressionisti, e anche Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin e Georges Seurat sono comunemente considerati appartenenti a questo gruppo. Influenzò generazioni di artisti, tra cui Picasso, che si recò a Parigi dove inizialmente imitò lo stile di Toulouse-Lautrec.

Anno di creazione:
1952
Dimensioni:
Altezza: 30,8 cm (12,125 in)Larghezza: 23,5 cm (9,25 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Postimpressionismo
Dopo:
Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901, Francese)
Periodo:
1950-1959
Condizioni:
Località della galleria:
Fairfield, CT
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1342116157642

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Toulouse-Lautrec, Composizione, Henri de Toulouse-Lautrec, Al circo (dopo)

Di Henri de Toulouse-Lautrec

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