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Ian Hugo
Donna della foresta' - Surrealismo di metà secolo, Atelier A 17
1945

669,96 €

Informazioni sull’articolo

Ian Hugo, "Donna della foresta", incisione, 1945, edizione 50. Firmato, datato, intitolato e numerato "5/50" a matita. Con il timbro a secco 'madeleine-claude jobrack EDITIONS', nel margine inferiore destro. Ottima impressione, con una delicata tonalità generale della lastra, su carta vergata color crema, il foglio intero con ampi margini (da 3 1/8 a 5 7/8 pollici); tonalità appena visibile all'interno di una precedente apertura della stuoia, per il resto in condizioni eccellenti. Dimensioni immagine 6 x 4 pollici (152 x 102 mm); dimensioni foglio 15 x 11 3/16 pollici (381 x 284 mm). Opacizzato secondo gli standard museali, senza cornice. Ian Hugo ha originariamente creato "Ten Engravings" nel 1945 e il portfolio includeva una prefazione della sua compagna e collaboratrice, Anais Nin. Nel 1978, Hugo ha ripubblicato il portfolio con Madeleine-Claude Jobrack, una maestra di stampa americana che ha studiato con Stanley William Hayter all'Atelier 17 di Paris e con Johnny Friedlaender. Quando Jobrack tornò negli Stati Uniti, gestì il Robert Blackburn Printmaking Studio di New York prima di aprire il suo studio di stampa, Madeleine-Claude Jobrak Editions. "Il segno del vero artista è colui che crea un universo completo, inventa nuove piante, nuovi animali, nuove figure per trasferirci una nuova visione dell'universo in cui sogno e realtà si fondono. Le piante di Ian Hugo hanno gli occhi, gli uccelli hanno la delicatezza delle libellule, le loro piume hanno la forma di ventagli. L'umorismo è evidente in ogni gesto. An He utilizza una sottile ragnatela per dare una sensazione di volo, velocità e leggerezza. Il corpo di una donna rivela la struttura di una foglia, di una pianta. Le ali si muovono in un mondo unificato da temi mitologici. Si tratta di un mondo animato, umoristico e levitante, sfuggente e decorativo, che con le sue forme uniche ci dà la sensazione di una rinascita, di una liberazione dal solito, dal familiare, di una visita a un nuovo pianeta". -Anais Nin, dall'introduzione al portfolio "Dieci incisioni". SULL'ARTISTA Ian Hugo nacque Hugh Parker Guiler a Boston, nel Massachusetts, il 15 febbraio 1898. La sua infanzia è stata trascorsa a Puerto Rico, un "paradiso tropicale" il cui ricordo gli è rimasto impresso ed è emerso sia nelle sue incisioni che nei suoi film. Ha frequentato le scuole in Scozia e si è laureato alla Columbia University dove ha studiato economia e letteratura. Hugo lavorava presso la National City Bank quando incontrò e sposò la scrittrice Anais Nin nel 1923. L'anno successivo la coppia si trasferì a Parigi, dove fiorirono il diario di Nin e le aspirazioni artistiche di Guiler. Guiler temeva che i suoi soci in affari non avrebbero capito i suoi interessi per l'arte e la musica, per non parlare di quelli della moglie, così iniziò una seconda vita creativa, come Ian Hugo. Ian e Anais si trasferirono a New York nel 1939. L'anno successivo si dedicò all'incisione e all'acquaforte, lavorando presso il laboratorio di stampa sperimentale Atelier 17 di Stanley William Hayter, istituito presso la New School for Social Research. Hugo iniziò a produrre immagini surreali che venivano spesso utilizzate per illustrare i libri di Nin. Per Nin il suo amore incrollabile e il suo sostegno finanziario erano indispensabili: Hugo era il "centro fisso, il nucleo... la mia casa, il mio rifugio" (16 settembre 1937, Nearer the Moon, The Unexpurgated Diary of Anais Nin, 1937-!939). I ritratti romanzati di Higo e Nin appaiono nel film di Philip Kaufman del 1990 che racconta un triangolo amoroso letterario, Henry & June. Ispirato dai commenti degli spettatori che vedevano il movimento nelle sue incisioni, Hugo si dedicò alla cinematografia. Chiese istruzioni al regista d'avanguardia Sasha Hammid, ma gli fu detto: "Usa la telecamera da solo, fai i tuoi errori, crea il tuo stile". Hugo ha intrapreso un'esplorazione del mezzo cinematografico come veicolo per scavare nei suoi sogni, nel suo inconscio e nei suoi ricordi. Senza un piano specifico, An He raccoglieva immagini risonanti, poi le riordinava o le sovrapponeva, cercando un senso di auto-connessione attraverso le poetiche giustapposizioni che creava. Queste esplorazioni intuitive assomigliavano alle evocazioni mistiche delle sue incisioni, che nel 1946 descrisse come "geroglifici di un linguaggio in cui il nostro inconscio sta cercando di trasmettere messaggi importanti e urgenti". Nel mondo sottomarino del suo film "Bells of Atlantis", la luce proviene dal mondo sopra la superficie; è ultraterrena, fuori luogo ma essenziale. In "Jazz of Lights", i lampioni di Times Square diventano, secondo le parole di Nin, "un flusso effimero di sensazioni". Questo flusso, che l'autrice definisce "fantasmagorico", ha avuto un impatto cruciale su Stan Brakhage, il quale ha affermato che senza Jazz of Lights (1954) "non ci sarebbe stato Anticipation of the Night", il suo film autobiografico che ha inaugurato una nuova era di cinema modernista sperimentale. Hugo ha vissuto gli ultimi due decenni della sua vita in un appartamento di New York sopra il livello della strada. La sera, circondato da un paesaggio artificiale illuminato elettricamente, dettava le sue memorie in un registratore e di tanto in tanto lucidava le matrici di rame che contenevano le immagini incise dei suoi mondi soprasensibili.

Creatore:
Ian Hugo (1900 - 1984, Americano)
Anno di creazione:
1945
Dimensioni:
Altezza: 15,24 cm (6 in)Larghezza: 10,16 cm (4 in)
Tecnica:
Incisione
Movimento e stile:
Surrealismo
Periodo:
1940-1949
Condizioni:
Località della galleria:
Myrtle Beach, SC
Numero di riferimento:
Venditore: 1040911stDibs: LU532310389062