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Dubuffet, Barbe des perplexites, XXe Siècle (dopo)
1960

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Litografia su carta vélin. Non firmato e non numerato, come da edizione. Buone condizioni. Note: Dal volume, XXe Siècle, vol. n°14, 1960. Pubblicato e stampato sotto la direzione di Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Parigi, dalla Société Internationale d'Art XXe siècle, Parigi. Estratto dall'articolo accademico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" di Valery Holman, pubblicato su PRINT QUARTERLY, XXXIII, 2016, 2, Fino a poco tempo fa è stato scritto molto poco sull'autore ed editore d'arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), eppure per 50 anni ha raccontato la vita e le opere di artisti contemporanei, ha prodotto monografie di qualità eccezionale e ha diffuso stampe originali di pittori e scultori moderni attraverso il suo periodico più noto, XXe Siècle. Sebbene sia ancora una figura relativamente poco conosciuta nel Regno Unito, San Lazzaro è uno della mezza dozzina di grandi editori d'arte della metà del ventesimo secolo che, insieme al suo modello, Ambroise Vollard (1866-1939), e a quelli della sua stessa generazione, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) e Albert Skira (1904-73), scelse di basarsi a Parigi, considerandola per tutta la vita il centro del mondo dell'arte....XXe Siècle, un periodico illustrato, fu lanciato nel 1938 e stampato in edizioni di circa 2.000 copie; ogni numero conteneva fotografie e riproduzioni in quadricromia separate da un ampio spettro di immagini visive che spaziavano dai capolavori della pittura occidentale alle stampe popolari dell'Estremo Oriente. Il suo grande formato, il design vivace e la stretta integrazione tra testo e immagine colpirono immediatamente, ma la sua caratteristica più innovativa, introdotta su suggerimento di Hans Arp (1886-1966), fu l'inclusione di stampe originali di artisti contemporanei in ogni numero. Con un ovvio interesse per i collezionisti, XXe Siècle è stata concepita anche per far conoscere a un pubblico più ampio e internazionale la pittura e la scultura contemporanee attraverso riproduzioni a colori di buona qualità e l'immediatezza delle stampe originali. Paragonabile per prezzo ai Cahiers d'Art, i primi numeri di XXe Siècle si sono esauriti rapidamente. Sebbene le preferenze estetiche di San Lazzaro tendessero verso l'astrazione lirica, egli chiarì che XXe Siècle era apartitica [la pubblicazione cessò durante la Seconda Guerra Mondiale].... Nel 1951, San Lazzaro rilanciò XXe Siècle con argomenti tematici basati sui materiali o incentrati su un argomento di interesse attuale nelle arti visive, in particolare in Europa: concetti di spazio, materia, monocromia, creazione di segni e segno". Una caratteristica distintiva della nuova serie era il dialogo artistico dell'Italia con la Francia: mentre San Laz-zaro si era originariamente concentrato su pittori e scultori parigini, il suo obiettivo era quello di creare una rete internazionale, di far conoscere il lavoro di artisti francesi in Italia e di artisti italiani in Francia e di estendere successivamente questo asse bilaterale al mondo anglofono. Gli artisti rappresentati nel n. I da una stampa originale erano tutti noti come scultori: Arp, Laurens, A.A. Moore (1898-186) e Marino Marini, San Lazzaro non solo cercava di mostrare ai lettori l'intera gamma di opere di un artista, ma anche di incoraggiare la produzione di stampe, uno stimolo molto apprezzato, ad esempio, da Magnelli.... In condizioni di salute precarie, nel 1968 San Lazzaro perse il controllo di XXe Siècle a favore di Léon Léon, un tipografo-editore che aveva fornito un sostegno finanziario e un aiuto per la distribuzione in America". I numeri tematici cessarono e furono sostituiti da un "panorama" dell'anno, ma San Lazzaro era ancora attivo come editore di libri e album di stampe....Poco dopo la sua morte, San Lazzaro stesso fu oggetto di due mostre: Omaggio a XXe Siècle" a Milano nel dicembre 1974, incentrata sul lavoro grafico degli artisti a lui più vicini in tarda età, mentre "San Laz-zaro et ses Amis" al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nel 1975 presentava le opere di tutti coloro di cui aveva promosso il lavoro per più di 50 anni: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, A.A. Moore e Poliakoff. Questa mostra è stata vista da uno dei suoi più stretti collaboratori come un ritratto indiretto di San Lazzaro, un uomo complesso la cui modestia e riservatezza nascondevano la sua incessante volontà di estendere l'apprezzamento internazionale dell'arte contemporanea e di avvicinare il pubblico dei lettori alla sua realizzazione attraverso il mezzo della stampa. Jean Dubuffet (1901-1985) è stato un pittore e scultore francese dell'Ecole de Paris (Scuola di Parigi). Il suo approccio idealistico all'estetica abbracciava la cosiddetta "arte bassa" e rifuggiva i tradizionali standard di bellezza in favore di quello che riteneva essere un approccio più autentico e umanistico alla creazione di immagini. An He è forse più conosciuto per aver fondato il movimento artistico Art Brut e per la collezione di opere - Collection de l'art brut - che questo movimento ha generato. Dubuffet ebbe una prolifica carriera artistica, sia in Francia che in America, e fu protagonista di molte mostre nel corso della sua vita. Dubuffet ottenne un successo molto rapido nel mercato dell'arte americano, in gran parte grazie alla sua inclusione nella mostra di Pierre Matisse nel 1946. Il suo sodalizio con Matisse si rivelò molto proficuo. Matisse era un mercante molto influente di arte europea contemporanea in America ed era noto per il suo forte sostegno alla Scuola di artisti di Parigi. Le opere di Dubuffet furono collocate tra quelle di artisti del calibro di Picasso, Braque e Rouault alla mostra della galleria e fu uno dei due soli giovani artisti a essere premiati in questo modo. Un articolo di Newsweek definì Dubuffet il "beniamino dei circoli d'avanguardia parigini" e Greenberg scrisse positivamente delle tre tele di Dubuffet in una recensione della mostra. Nel 1947 Dubuffet tenne la sua prima mostra personale in America, nella stessa galleria della mostra di Matisse. Le recensioni furono ampiamente favorevoli e questo fece sì che Dubuffet avesse almeno una mostra annuale, se non biennale, presso quella galleria.

Anno di creazione:
1960
Dimensioni:
Altezza: 33,98 cm (13,375 in)Larghezza: 24,13 cm (9,5 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Surrealismo
Dopo:
Jean Dubuffet (1901-1985, Francese)
Periodo:
1960-1969
Condizioni:
Località della galleria:
Auburn Hills, MI
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1465214053592

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